Ako ste a Scream fan onda su proteklih nekoliko mjeseci bili pomiješani osjećaji, ali što je važno, i dalje su bili pakleno vrijeme ako volite franšizu. Jahali smo radosno na visokooktanskim talasima krvi koji Scream VI većina obožavatelja napušta bioskope sa ogromnim, zadovoljnim osmijehom, ali mjeseci od tada bili su podstaknuti glasinama i nagađanjima.

Matt Bettinelli-Olpin i Tyler Gillett iz Radio Tišina ostavile su obožavatelje koji se kolebaju na rubu svojih sjedala hoće li se vratiti po sedmi dio izuzetno popularne franšize. Scream 7 mnogima se činilo neizbežnim posle Scream VIuspjeh, ali iz ranih intervjua s tim dvojcem izgledalo je kao da su možda spremni da prenesu štafetu. Sada, nakon mjeseci bukvalne radio tišine, metaforična maska ​​je skinuta, otkrivajući to Bettinelli-Olpin i Gillett će se povući kao režiseri i Christopher Landon, direktor Happy Happy Day i freaky, bi preuzeo.

Radujte se. Scream nastavit će se, za barem još jedan film i još je moguće da bi željeni datum početka oktobra mogao biti realno ispunjen. Radio Tišina bez sumnje su ostavili trajni utisak i uradili su hvale vredan posao kroz svoju strastvenu, oštru režiju i ljubav prema filmovima, steknuvši im priličnu količinu poštovanja, čak i od onih koji se boje da će ocrniti nasleđe Wesa Krejvena.

Scream (2022) bila je prikladna počast preminulom, voljenom reditelju i Scream VI pokazao kako franšiza može proći, pokrenuvši uzbudljiv svijet mogućnosti i dokazavši da Scream daleko od toga da bude ubijen. Radio Tišina, Guy Busick i James Vanderbilt postavili su plan koji mnogi fanovi žele da vide naglašenog i ugrađenog u budućim filmovima. Obožavatelji zajedno žele vidjeti kako franšiza nastavlja da se razvija, zadubljujući se dalje u brutalnost i enigmu Ghostfacea. Intenzivnija i značajnija ubijanja. Razrađeni motivi i momenti.

Preuzeti tako ogromnu i uspješnu franšizu kao što je ova i biti kreativna snaga na čelu ScreamNjegova moguća budućnost nije mali podvig, pa je to sreća Scream nije jedina franšiza kojom je reditelj rođen u Los Angelesu preuzeo uzde. Evo samo nekoliko filmova i razloga zašto se Landon osjeća kao savršen čovjek za taj posao.

DISTURBIA

Landon je napisao Shia LaBeouf iz 2007. s Hičkokom inspiriranim psihološkim trilerom u režiji DJ-a Carusa. Sa svojim temama izolacije i jezivim tonom, dvije stvari za koje vjerujem da se moraju više ubaciti u moderno doba Scream franšize, Landon radi sjajan posao u izgradnji ovog intenziteta u trenucima koji izazivaju strah, kao i stvaranju slatke, smiješne interakcije između likova, nešto po čemu je Scream već dobro poznat. Scream bi mogao koristiti još nekoliko strahova od skokova i scena neizvjesnosti stiskanja obraza... što nas dovodi do...

PARANORMALNA AKTIVNOST

Tačnije, Landon je napisao dijelove 2, 3, 4 i Sljedeći rod kao i Označeni, koji je i režirao. Strah je ovdje malo opipljiviji nego u Disturbia. Iako je to svijet daleko od Scream, u Paranormalna aktivnost filmovi su pokazali jasno razumijevanje atmosfere, nešto što će lijepo doprinijeti Scream franšiza, kao i još zabavnija hemija između Označeni vodi.

U trenutku pisanja nije jasno da li će se Guy Busick i James Vanderbilt vratiti pisati Scream 7 i da li će Landon učestvovati u ko-scenaristi, trenutno se ne zna, ali kao etablirani scenarista sa neospornim talentom za ostvarivanje uznemirujućeg i opsjedajućeg ambijenta, kao i ugodne međuigre između likova, svaki njegov doprinos će sigurno biti od koristi za Screamsljedeća faza.

SRETAN DAN SMRTI/FREAKY

Happy Happy Day i Sretan dan smrti 2U oba je režirao Landon, koji je takođe preuzeo pune scenarske dužnosti na njegovom nastavku, i freaky je on režirao i koscenarist. Putovanje kroz vrijeme, slasher dana mrmota i uvrnuta zamjena tijela na Freaky Friday su više unutra Scream's žanr, čak i ako su malo otkačeniji. Mračni, oštri i pomalo nekonvencionalni, oni pokazuju slične lagane dodire tamnijeg humora Scream's core, što će vam dobro doći u onim trenucima između bijega od Ghostfaceove oštrice.

Razumijevanje toga Scream nije samo mračan, već je i mračno duhovit sastavni dio svakog pisca ili režisera uključenog u franšizu. Ukloniti to u potpunosti značilo bi ukloniti ključni aspekt zašto Scream je ono što jeste. Dok ja lično i veliki broj fanova ne želimo da gledamo franšizu kako se kreće šamarčinom ili otvoreno komičnom stazom, taj crni humor je duboko u Screamkrvlju. Nadajmo se da će franšiza postati mračnija, ali zadržati humor koji pomaže u stvaranju Scream šta je to.

Radio Tišina dobio svoj dio kritika i pohvala, i prije i nakon njihovog zapošljavanja, a siguran sam da će i Landon dobiti isto. Franšiza stara skoro 27 godina je ona koja je snažno zaštićena od strane svojih fanova. Svi želimo samo najbolje za to, kao i da održimo Cravenovo nasljeđe u životu. Ono što nam treba je sila koja zaista može gurnuti franšizu na još noviju teritoriju, izvan kapija koje Radio Tišina otvorili.

Sa Landonovim umijećem za zastrašujući horor, razvoj karaktera i komičnu notu, i ja sam vrlo uvjeren da on može ispuniti ovu voljenu franšizu, dodajući pritom u miks pojačanje atmosferskog horora. Čak sam i pristalica onoga što su Buswick i Vanderbilt uradili, kao Scream VI bio je hrabar korak i napredak, čak i ako je bio malo nasumičan u broju tijela. Mali dodiri kreativnosti, svježih ideja i smjelosti su ono što pretvara franšizu sa šest filmova već pod paskom u onaj koji još uvijek pali na sve cilindre 27 godina kasnije. Landonova režija i koscenarist bili bi idealna situacija.

Kao što je spomenuto u mom prethodnom članku, Unmasking Ghostface, detaljno sam opisao kako i zašto Scream filmovi su u stanju da se prilagode, evoluiraju i prežive tako dugo u nove generacije, a da ne izgube ono što ih je činilo tako posebnim prije nekoliko decenija. Svaki režiser može donijeti nešto u franšizu kako bi pomogao da se dalje razvija, ali Landon ima dovoljno eklektičnog razumijevanja da u nju unese nešto zaista posebno. Temelji su tu, pa bez obzira da li će se Samova priča nastaviti ili je to novi početak, Landonovo uključivanje u franšizu može samo doprinijeti većim stvarima. Dobrodošli u porodicu, Christopher Landon.

Pogledajte nas na društvenim mrežama ↓

Nedavno su me pitali, kao životinjsku osobu, kako se osjećam prema žanru životinja ubica. Prvo, dozvolite mi da objasnim "osobu životinje". Kao i mnogi, oduvek sam imao nežno srce za životinje, ali sam 2003. godine video film koji je potpuno promenio moj pogled na odnose između ljudi i životinja. Film, Fast Food Nation, nije dio žanra o kojem ću ovdje govoriti, ali je pokrenuo osjećaje koji su doveli do ovog članka. Odatle sam dao sve od sebe da naučim o životinjama, da se prema njima ponašam s poštovanjem i da izbjegnem eksploataciju koliko god je to moguće. Moja osećanja prema filmovima o životinjama ubicama su se promenila. Nije nestao, samo se malo promijenio. Kako? Pa, to je komplikovana veza.

Kao klinac, moj djed nije propustio priliku da me sjedne ispred Monstervisiona s Joeom Bob Briggsom ili njegovim omiljenim Harryhausenovim filmom. Vrlo brzo sam se navikao da ljude doživljavam kao hranu za dinosauruse i svako čudno stvorenje koje se može zamisliti. Ideja da te čudovište pojede bila je nešto najstrašnije što sam mogao pomisliti kao dijete. Zaista stvar noćnih mora. Tako da sam, prirodno, težio tome.

Kada ste ovu ideju oduzeli od fantastičnih stvorenja i primijenili je na nešto poput ajkule, postalo mi je još strašnije. Ajkule postoje. Aligatori postoje. Ne možeš ih urazumiti. Oni to čak i ne rade iz nekog dubljeg zla ili mržnje prema ljudskoj rasi. Oni su samo gladni, a priroda može biti nemilosrdna stvar. Ove životinje žive posvuda, u moru, močvari, planinama. Ideja da biste mogli biti na odmoru i naći se u kolutovima anakonde ili u kandžama grizlija je ona koja je ljude uplašila od početka vremena.

Zanimljivo je vidjeti kako pripovjedači pretvaraju ove životinje u čudovišta i kako to može utjecati na vaše osjećaje o njihovom radu. Mislim da vaš odnos sa životinjama i vaša uvjerenja o tretmanu životinja definitivno utječu na vaša osjećanja po tom pitanju, ali također vjerujem da obje krajnosti mogu koegzistirati. U određenom trenutku svog života postao sam svesniji nevolje životinja, dođeš do tačke kada gledaš neke od ovih filmova i navijaš za njih više nego za ljudske likove.

Primijetio sam da su postojale određene priče u kojima su se životinje činile klevetanim bez razloga osim što su životinje; drugi put postoje promjene na stvorenju kako bi mu se dao status "čudovišta". Aligator je mutant ili praistorijska relikvija izgubljena u vremenu. Morski psi su zaista veliki ili je eksperimentisano sa njihovim mozgovima. Ponekad je lijen kao da promijenite boju kita u bijelu. “Vidi! Drugačija je od ostalih, to je čudovište!” Uz ove osobine grab baga uvijek dolazi ultra agresivnost. Želja, potreba da se uništi bilo koji čovjek na svom putu. Ali ovo zato možete navijati zajedno sa šefom Brodyjem dok ajkula pljušti na otvorenom okeanu.

Neki izbori imaju malo više smisla od drugih. Poznato je da ajkule, aligatori, lavovi i medvjedi oduzimaju ljudski život. Nesreća ili ne, koliko god da je retka, dešava se. Ali postoje filmovi o zečevima ubojicama, žabama, kitovima. Nije bitno da li imaju zube ili ne. Pripovjedači će smisliti način da vas pojedu.

Kit unutra Pinocchio se zove Monstro. Doslovno su ga nazvali "Čudovište". Suptilno. Bio je to morski div sa smrtonosnim zubima i strašnim očima, koji je bez grižnje savjesti gutao sve što mu je bilo na vidiku. Nikada nije bilo potvrđene smrti uzrokovane kitom u divljini. Četiri osobe su umrle od kitova u zatočeništvu, od kojih su tri od istog kita! Hmm, možda nije dobra ideja držati kitove u zatočeništvu. Ipak, Pinokio nam pokazuje koliko su kitovi spermi zastrašujući kada smo djeca. Strah nam je usađen. Kit spermatozoid izgleda kao čudan izbor da se napravi negativac, a Pinokio čak nije bio ni prvi koji je to učinio. Moby Dick je napisan 1851. Nemamo vremena da uronimo u sva značenja priče, ali na površini se radi o čovjeku koji poludi na ideju da ubije kita.

Moby Dick je tretiran kao noćna zvijer izvana, ali… on je samo kit. Ahab se želi osvetiti što je izgubio nogu od velike životinje, ali mu je noga pritom oduzeta he pokušavao je ubiti Moby Dicka zbog njegovog blejanja. ovo je upravo ono o čemu govorim. Iznova nam se pokazuje koliko užasne i opasne ove životinje mogu biti, ali zanemarujemo da su ljudi često agresori. Moby Dick je baziran na istinitoj priči, ali Essex, brod u istinitoj priči, potopio je kit koji se lovio. Životinja koja se boji za svoj život. Kitovi spermatozoidi su bili uništeni, a samo jedan je uzvratio. Ovdje kit nije kriv.

Možda kao ljubitelj životinja podsvjesno želim da životinja pobijedi bez obzira na scenarij. Toliko puta su ljudi ionako kreteni. Ali šta je sa Jaws? Ne možete a da se ne nasmiješite tom izrazu na Brodyjevom licu kada shvati da neće umrijeti. Iako je Steven Spielberg želio zadržati ajkulu u realnim dimenzijama, ona je u osnovi prikazana kao podvodni Michael Myers. Uhodi i ubija na način na koji ajkule zapravo ne rade. Toliko je neumoljivo i zastrašujuće da, kada umre, imate osjećaj kao da konačno možete disati. Vidite, postoje sati sadržaja koji objašnjava zašto Ralje je savršen film i ništa od toga neću opovrgnuti. U stvari, toliko je dobro napravljena da vjerovatno nije fer da ovdje uopće spominjem Jaws. Idemo dalje.

Ne kažem da nikada nije u redu ubiti životinju u filmovima. Ne kažem da treba poštovati pravila. Ako se ponaša kao čudovište, a krajnji rezultat je mrtva životinja, mogu živjeti s tim. Mogu ostaviti svoje krvarenje srca po strani i uživati ​​u filmu o "čudovištima". Ako dotična životinja predstavlja prijetnju ekonomiji ostrva Amity, onda svakako ubijte ajkulu. Ako aligator jede cijele svadbene zabave, vjerovatno ćete morati ubiti aligatora.

Ali ako se životinja ponaša samo zbog ljudskih postupaka i samo pokušava da postoji u svom prirodnom staništu, ja ću navijati za životinju. U stalnom konzumiranju žanra naišao sam na nekoliko ekstrema u oba smjera. Nedavno, nekoliko od ovih ekstremnih primjera je ono zbog čega sam se opsjednuo ovom temom.

Odrastao sam gledajući Aligatora Lewisa Teaguesa. Još uvijek imam crteže zvijeri i njenih žrtava iz vremena kada sam bio klinac. Životinja u ovom filmu je mutantna prijetnja. Rušenje vjenčanja i uništavanje gradske imovine. Nije važno kakvi su pravi aligatori jer je ovo čudovište u odjeći aligatora. Ovo stvorenje se skriva u bazenima i jede nesuđenu djecu. Ovaj film je blesav, zabavan i nemilosrdan, a životinja je toliko udaljena od stvarnosti da uvijek dobije propusnicu od mene. I iako ga na kraju ubiju, obavezno nam pokažu da je beba preživjela.

Zbog ovog filma, bio sam veoma uzbuđen čitajući roman Shelley Katz, Aligator. Iako nema nikakve veze s filmom, pogriješio sam pretpostavivši da će biti slični. Kupio sam tri primjerka jer su mi bile potrebne različite naslovnice i upravo sam dobio Centipede Press Special Edition. Dozvolite mi da pojasnim, ne žalim se na Shelleyno pisanje. Njene više nego kompetentne vještine prenose vas direktno u utrobu močvare, a kada aligator ima vremena da zablista, to je nezaboravno. Moj problem je u naraciji. Ova knjiga počinje smrću dva krivolovca. Ma daj, ne možeš očekivati ​​da se osjećam loše zbog toga, zar ne?

Kako priča napreduje, vaši glavni likovi su grupa crvendaća koji su krenuli da pronađu i ubiju životinju rekordne veličine. I uspijevaju. Trebam li se osjećati dobro zbog toga? Ovo stvorenje se nikada ne trudi da pojede nekoga. Ne divlja u naseljenim područjima, samo živi svoj život u prekrasnoj močvari sve dok se ljudi ne potrude da je ubiju. Nakon 269 stranica, kada je životinja mrtva, a krivolovac živ, šta bih ja trebao osjećati? Da li je poenta knjige da su ljudi sranje? Ako je tako, poenta je uzeta.

Ili se neki pripovjedači boje vjerovati da će publika stati na stranu životinje umjesto čovjeka? Jesam li u manjini? Da li bi većina ljudi osjećala više grižnje savjesti kada bi čovjek umro, a životinja živjela, čak i ako je čovjek hodajuća gomila smeća?

To me dovodi do filma iz 1977. Orca. To je glavnom liku dalo simpatičnu pozadinu koju knjiga nije uključila kako bi se publika bolje osjećala zbog apsolutnog kretena kakav je bio cijelo vrijeme. Film briše većinu njegovih rasističkih prizvuka, ali ne i njegov seksizam. U jednom trenutku on insinuira da će kita ostaviti na miru u trgovini za seks. Ovaj čovjek ne samo da pokušava uhvatiti mužjaka Orke, već spušta slušalicu i gleda je kako rađa mrtvorođeno tele na palubi njegovog čamca prije nego što ostavi majku vezanu da se polako uguši.

Publika je zatim podvrgnuta gledanju jadnog mužjaka Orke kako vrišti od slomljenog srca i agonije dok je primoran da gleda. I mi bi trebali biti povezani sa ovim čovjekom? Naravno, kit nastavlja terorizira selo i nekoliko ljudi izgubi život (ili udove) u tom procesu, ali sve se događa jer je bio isprovociran! Sve je to zbog postupaka kapetana Campbella. On je pravo čudovište ovdje.

Film, barem, mijenja kraj i pušta kita da se osveti, ali ne prije nego što se pojavi scena u kojoj naš kapetan objašnjava da će pogledati kitu u oči i reći mu kako mu je žao. Awww, jadni kapetan Campbell.

Manje poznati australijski film 1987. Mračno doba, isporučio zlatni standard. U njemu se pojavljuje John Jarratt kao čuvar parka čiji je posao bio da smisli šta da radi s masivnim krokodilom. Blizina lokalnog sela izvoru vode dovodi ljude u opasnost da postanu obrok. U jednoj od najupečatljivijih scena, naši junaci su zakasnili da spasu dijete od brutalnosti prirode. Ali kao dio prirode, lokalno stanovništvo je upravo tako prema krokodilu. Oni to poštuju. Shvate da životinja samo radi ono što životinja radi da bi preživjela. Opet, krivolovci su pravi zlikovci u ovoj priči.

Film se fokusira na odvođenje životinje na sigurno mjesto daleko od opasnosti od krivolovaca i dovoljno daleko od sela tako da niko drugi ne postane užina.
Ovako treba ispričati ovakvu priču. Mogu se prepustiti užasu i intrigi kada vidim kako ljudsko tijelo postaje hrana za potpuno apatično stvorenje, a također i navijati za opstanak tog stvorenja. Više ovih filmova bi trebalo da ima ovakav zaključak.

Većina ovih konkretnih primjera su starija djela, ali ne nedostaje modernih filmova o životinjama ubojicama koji se stalno upumpavaju u naše vene. Kokainski medvjed takođe uradio ovo kako treba. 95 minuta medvjeda koji iznutrice ljude, ali na kraju navijate za medvjeda! Životinja ima sretan kraj čak i nakon što gledamo kako iščupa crijeva Raya Liotte.

Na kraju krajeva, tu sam za svaku knjigu/film o životinjama ubicama. Želim da uživam u njima. Samo želim da budu pametni u vezi toga. Želim vidjeti divljanje životinja i apsolutno uništiti lokalnu ljudsku populaciju, ali ne želim da se osjećam depresivno ako (ili kada) životinja umre na kraju. To je balansiranje, možda je lakše reći nego učiniti.

Neki bi se mogli zapitati: "Zašto je to važno?" ili govoreći: "to je samo film." Sviđalo se to vama ili ne, koliko god ovo zvučalo glupo, neki ljudi dopuštaju filmovima da daju njihova stvarna životna mišljenja o stvarima. Mogli bi uzeti nešto pretjerano ili potpuno izmišljeno i shvatiti to kao istinu. Istraživanja pokazuju da je nakon puštanja Jawsa na slobodu došlo do 50% smanjenja populacije ajkula. Peter Benchley, autor Ralja, osjećao se toliko loše zbog toga da je postao zaštitnik prirode i proveo kasnije godine svog života pokušavajući da se iskupi. Vjerovatno ima ljudi koji ovo čitaju i koji misle da anakonde redovno gutaju ljude, ali istina je da ih možete kupiti u lokalnoj trgovini za kućne ljubimce. Ovo postavlja temu na sasvim drugi nivo. Ovo više nije samo snimanje zabavnog filma, sada pravimo stvarnu štetu divljim životinjama. Da li je posao svakog pripovjedača da se pobrine da ljudi znaju koja je istina razvučena ili potpuno izmišljena? Mislim da nije.

Na kraju krajeva, na gledaocu je da sami istražuje i možda ne vjeruje na riječ Noć morskih pasa 3D. Ali ovo je vrlo stvarna nuspojava o kojoj mislim da mnogi ljudi ne razmišljaju.

Moj izazov za vas je da sljedeći put kada se nađete da čitate ili gledate životinju koja nekoj jadnici priprema ručak, postavite sebe na njeno mjesto. Pokušajte identificirati specifične osobine koje pripovjedači koriste kako bi promijenili vašu percepciju o tome. Obratite pažnju na to kako se ljudi prema njemu ponašaju za početak. Ko je agresor? Možda ćete izaći iz toga osjećajući se drugačije u odnosu na ljudske protagoniste. Ili još bolje, možda ćete se osjećati drugačije prema životinjama.

Pogledajte nas na društvenim mrežama ↓

Sve je počelo vriskom. Osjetljivo remek-djelo horora Wesa Cravena zauvijek je promijenilo slasher filmove i nastavlja inspirirati danas. 6 briljantnih filmova i više od 26 godina kasnije i dalje Scream filmovi raspravlja se. Taman kada pomislite da se franšiza nikako ne bi mogla vratiti u život, ona se vraća u život za još jedan posljednji strah, a posebno u posljednjih nekoliko godina je doživjela ponovno oživljavanje uzbuđenja svojih strastvenih fanova. Ali zaista, ljubav za Scream a poziv za još filmova nikada nije pokazivao znake bleđenja. Čini se da uvijek postoji ideja koja je previše dobra da bi se ignorisala, vraćajući franšizu koja vrišti za novim ubistvima.

Dakle, kako franšiza izgrađena na istoj jednostavnoj ideji opstaje tako dugo? Kako se regeneriše kako bi nove generacije uživale? Vrisak dugovečnost ima mnogo slojeva i faktora kao i njen sjaj. Njegov oštar humor i horor komentari, njegovi voljeni likovi, kao i činjenica da se ponekad ne shvaća previše ozbiljno samo su kap u lokvi krvi zašto Scream jednostavno je tako prokleto dobar biti obožavatelj. Ali, dvije važne stvari mi se ističu koje ga istinski izdvajaju od vašeg standardnog slashera – njegov negativac i meta krv koja prožima svaki film. Pridružite mi se u seciranju onoga što našeg sablasnog prijatelja čini tako prikladnim, neumirućim i hvalevrijednim, kao i u istraživanju zašto je Screamova samosvijest postala njegova najznačajnija i najtrajnija karakteristika.

'Njegovo lice prekriveno sablasnom bijelom maskom, nekoliko centimetara od nje... njegove oči koje probijaju kroz... bez duše.' – od Kevin Williamsonoriginalni scenario.

The 'figura', 'duh', 'figura maskirana duhom', svi negdje počinjemo. Sva ova i druga imena korištena su u Williamsonovim originalnim pismima kao ime ubice. Danas ga samo zovemo lice duha Hvala za Fun World licenciranje direktor RJ Torbert. Ime izaziva strah, ali je i dalje razigrano i odražava Vrisak jedinstven i crni humor. Maska se razvila iz osnovne 'duh' opis u scenariju i prošao kroz razne dizajne prije nego što je dobio zlato. Kako je nastao tačan dizajn ima dovoljno priče da ispuni dvodijelni dokumentarac, ali svi koji su uključeni mogu biti zahvalni što su se zvijezde poravnale i što su pravi ljudi postavljeni na posao. Ali, malo ko je znao da će ova ikona postati… nešto drugačije.

Kada su u pitanju negativci iz Whodunit slasher filmova, Ghostface možda predstavlja savršenstvo. Mračno crni, pohabani ogrtač i jezivo bijelo lice razvukli su se u mučan vrisak, izražavajući i strah i bol, i Buck nož spreman da udari u ruci u rukavici. Tri karakteristike koje mogu izazvati zaista zadovoljavajuće strahove, prikazujući potpunu prijetnju i pokazujući lice nepoznatog, aspekt koji je zaista sinonim za Ghostface.

Sa svojim jednostavnim, kontrastnim bojama, ono je najbliže praznom platnu kakvo možete dobiti, a ipak ima jedan od najizrazitijih izgleda u istoriji kinematografije. Ne samo da je Ghostface ikona za nas kao gledaoce, već je postao nešto što su mnogi glumci željeli biti, stječući legendarni status poput batmana u stvarnom svijetu, čak i među glumcima koji ga utjelovljuju. Samo pitajte Jacka Quaida i Jacka Championa.

Tema ko je tačno lice franšize izazvala je mnoge nerede tokom godina. Je li to Sidney ili Ghostface? Pa, jednostavno rečeno, Sidney je bila savršena poslednja devojka koja se borila sa savršenom ikonom. Ghostface je toliko reprezentativan za franšizu da je njegov imidž hrabro ostao isti tokom godina, umjesto da zauzme pristup poput antologije dovodeći u svaki film novi kostim. Trebate samo vidjeti bljesak te bijele maske da biste znali šta gledate.

To pokazuje koliko je izgled ikoničan i nesalomiv – zlokoban, brz oblik u crnoj, bijeloj i grimiznoj, čija je slika jedva promijenjena, samo poboljšana, poput kalupa maske, tokom Screamovih 26+ godina u bioskopu. . Amber i Richiejevo dotjerano lice Ghostface dodalo je modifikacije kostimu za novu generaciju i Scream 6 iskoristio je istoriju svojih maski do punog, prijetećeg efekta, odajući poštovanje na svoj uvrnuti način naslijeđu Ghostfacea i svakog ubice koji ga je predstavljao, kao i koristeći Billyjevu ostarjelu, raspadajuću masku kao glavno lice straha.

Scream je pokazao da može učiniti stvari kostimu da doda dašak jedinstvenosti, da napravi razliku između filmova, ali zaista, njegova savršena estetika i proslavljeni karakter dovoljan je za njegov trajni učinak. To je slučaj da idemo na ono što zaista radi da podstakne teror i učini da lik bude što je moguće voljeniji i kojeg se plaše, tako da kada se pojavi na ekranu to bude vjerodostojno, ne samo kroz željene efekte horora, već i da mi kao gledaoci možemo razumjeti zašto postoji tako veliko poštovanje za ovog živog ghoula. Što više Scream fanovi koji su obukli kostim Ghostfacea, uključujući i mene, znaju… to je sigurno moćno putovanje.

Važno je napomenuti da se Ghostface uvijek treba posmatrati kao poseban lik... prazna posuda bez emocija u kojoj naš ubica ili ubice izvode svoja ubijanja iz osvete ili uzbuđenja, koristeći masku ne samo za anonimnost, već i kao simbol pravde kroz smrt ili čak i mučni omaž. Osoba postaje ubica, prilagođavajući se obliku Ghostfacea, a ne na drugi način i zahtijeva određenu dozu 'suspenzije vjerovanja' od obožavatelja.

Visina, oblik, rod nemaju nikakvog značenja kada ih haljine progutaju i nestanu u mrtvačkom pokrovu i zato će svaki debatant o ćilibaru obično završiti sa besplodnim raspravama. Ne bi trebalo da brinemo o tome ko je tačno dao poslednji ubod jer čak ni pisci ne brinu previše, iako je ponekad zabavno teoretisati. Zato će mi Ghostface uvijek biti strašniji od tvog Jasona ili Freddyja kao Scream odražava stvarnost nepoznatog i užasa nestabilnog društva, kao i nestabilnu stranu fandoma.

Upravo to neznanje doprinosi tami Ghostfacea, donoseći svakoj iteraciji istinsku auru misterije. Ideja o cijenjenom antagonistu kojeg bilo ko, a mislim bilo ko, može usvojiti ne samo da je fascinantna za obožavatelje horora, već i nešto zaista zastrašujuće za razmišljanje. To je lično i na neki način stvara bezlično ljudsko čudovište. Ideja da bi svaki tragalac za osvetom ili obožavatelj, unutar filma, pa čak i izvan njega, mogao gledati Ghostfacea kao nešto što treba utjeloviti je zabrinjavajuća misao, posebno s obzirom na fascinaciju čovječanstva inspiracijom iz nasilja.

Činjenica da Scream temelji se na stvarnosti, a ne na natprirodnom, osim nekoliko halucinogenih trenutaka o kojima je najbolje ne govoriti, pokazuje koliko je užas blizu kuće. Pretpostavka užasa, za mene, je opipljivije uznemirujuća kada se radi o nama kao ljudima i Scream poigrava se idejom nesvjesnog straha od 'bilo koga', te bliskosti unutrašnjih krugova i grupa prijateljstva posebno, sa zastrašujućim efektom. Ko iz vaše grupe prijatelja može pucati?

Vrlo je rijetko imati kostimiranog ubicu koji nije jedna određena osoba ispod maske koja ima toliko utjecaja i kultnog stasa kao što je Ghostface postigao. Sve ovo od onoga što je u osnovi kostim za Noć vještica. Nije ni čudo zašto je to postao najprodavaniji američki sezonski kostim u stvarnosti. Genijalnost jednostavnog pravljenja ubičeve odjeće onom koja je lako dostupna svakome omogućava Ghostfaceu da živi svo vrijeme i proganja koga god želi. Na neki način Ghostface pripada svakome i svakome i već je sadistička misao u zatiljku bilo kojeg ubice, poput simbiotske kože spremna da se uvuče i izazove pustoš.

Legenda o Ghostfaceu je neporeciva i u svijetu filmova postoji dodatni razlog da ga hvalimo mnogim zamršenim filmskim motivima za proširenje Screamove linije spašavanja koju ćemo ukratko dotaknuti kasnije, kao i Stab i njegov kult obožavatelja koji pružaju šire ludilo koje nepoznatom daje dodatni sloj brige. Zastrašujuća činjenica da svako može imati razloga da obuče kostim zaista daje Ghostfaceu njegovu dugovječnost. Ghostface je nesumnjivo jedna od najpametnijih kreacija u bioskopima i ima sposobnost da evoluira kroz svoje iteracije više nego bilo koja druga horor ikona, što ga čini zaista nezaustavljivim konceptom.

Ali estetski ugodan, idoliziran i prilagodljiv negativac nije jedini faktor u Screamovom uspjehu ili sposobnosti da nadživi generacije. Činjenica da Scream postoji i danas vjerovatno proizlazi iz jednog vrlo važnog glavnog detalja – njegove samosvijesti. Scream je oduvijek bio prožet 'meta', idejom da sam film može biti samosvjestan i nadilaziti granice svojih granica na ekranu. Meta krvari kroz svoju priču i oslobađa se u svakom udaru oštrice, što ga izdvaja od konvencionalnih sečera.

Original Kevina Williamsona uveo je ovaj element uz očigledniji aspekt whodunit i možda zacementirao budućnost franšize, a da on to nije ni shvatio. Scream je mogao biti direktan slasher bez uključivanja njegovih sada poznatih meta elemenata i mogao je lako izblijediti u pogrešnim rukama kao samo još jedan horor film, iako prokleto dobar. Ali, to je motiv koji je postao žila kucavica franšize, a nastavak i poštovanje Williamsonovog genija izvan okvira dijelom je zaslužan za dugovječnost Screama i, preciznije, njegovu sposobnost da se ponovo razvija kroz promjenu vremena. Film koji zna da je film je lukavo igralište za kreativne priče i svijet koji može dodatno procvjetati sa svakim nastavkom.

Scream 2 dodao još jedan nijansirani sloj meta-nosti Vrisak trajna priča o uspjehu uvođenjem Stab, filma u filmu, koji je omogućio franšizi da otvori vrata i zaroni dalje u te meta aspekte, istinski potvrđujući svoju izdržljivost, kao i što je Mikijev ludi motiv da doslovno okrivljuje filmove, čineći nas gledaocima svjestan da slasher film ne mora ostati u okvirima osvete. Oba genijalna poteza, posebno s motivom koji je nevjerovatno hrabar komentar na vlastiti žanr i potencijalno podstiču rizik da se budući filmovi smatraju preopasnim za produkciju ako bilo koji gledalac postane 'inspiriran'.

Scream 3 nastavio da ubrizgava Stab u franšizu uranjajući nas u samoreferentne klimanje i Scream 4 zasadio je sjeme fandoma koji se pretvara u psiho s Charliejevim zaljubljenim fanatikom Stab-a koji glumi lakeja Jillinom slavom gladnom mozgu, dodatno naglašavajući Screamovu sposobnost da gleda prema van prema svom stvarnom žanru kako bi inspirisao fikciju iznutra. Ovaj samosvjesni univerzum oblikovao je Screamovu budućnost u onu koja je znatno slobodnija nego što bi većina slasher filmova ikada mogla sanjati.

Scream (2022) ponovo je pokrenuo franšizu nakon desetogodišnje pauze i čak je parodirao vlastito ponovno pokretanje, kao i usudio se ismijavati otrovnim fanbazama, pa čak i svojim vlastitim, nešto što je svakom fanu Screama previše poznato. Ubice bi mogle dobiti njihovu kritiku, ali motiv je zapravo bio vrlo pametan i inventivan način ponovnog uvođenja svijeta i dodatno je pokazao mogućnosti koje ovaj meta univerzum nudi franšizi. Sviđa mi se Scream 6ruta podzemne željeznice veza između ubica i likova, Vrisak širina mogućnosti može se posmatrati na sličan način, poput mozgalice sa idejama koje se međusobno povezuju sa beskonačnim opcijama. Scream već ima istoriju skoro da se ismijava na pametne načine i stoga se dodaje više slojeva i grana, razotkrivajući prošireni svet kreativnih pravaca, od kojih Scream pokazao se kao zlatni rudnik.

Scream ima jedinstveni dar da može koristiti standardne slasher trope da podstakne svoje priče i motive, savršeno dobro funkcionira kao stari dobri film o osveti, ali ima mogućnost da crpi utjecaj iz briljantnih filmskih ideja. Ovo dozvoljava Scream da ne gleda samo na svoju izmišljenu Ubodna franšiza i bilo koju količinu priče koja može biti inspirisana ovim, ali da pogleda izvan svog zatvorenog svijeta u stvarnost. Scream može izokrenuti percepciju kako bi postao izvan samosvijesti, koristeći ne samo horore već i filmske klišeje i trope općenito kao inspiraciju. Nastavci, trilogije, rebooti, ​​requel, pakao, čak je i prequel još uvijek luda mogućnost. Kako se svijet filmova razvija, tako se razvija i Scream s njim, prilagođavajući se baš kao što se ubica prilagođava kostimu Ghostfacea, i zato će sve dok ima filmova i iskre domišljatosti biti života u franšizi Scream.

Eklektičan svijet Scream je također potkrijepljen samim fandomom stvorenim od njega. To je jedinstvena situacija koja nedostaje mnogim franšizama koja obožavaocima nudi ličniju vezu sa filmovima, uzdižući je u nešto značajnije od obične serije slašera. Radio Tišina, Guy Busick i James Vanderbilt razumjeli su važnost povezanosti obožavatelja možda više od bilo koga i bez obzira na to da li su uključeni u Screamovu budućnost, još uvijek su posadili mnogo sjemena u čast baze obožavatelja koja će sigurno biti njegovana. Ghostface demaskiran i ubijen u početnoj sceni, dva Ghostfacea na ekranu odjednom i, naravno, sinkronizirano brisanje s dvostrukom oštricom, sve je to započelo kao jednostavne želje ili potrebe njegovih strastvenih obožavatelja i ušlo se u finalnu verziju s uzbuđenim odgovorom . Sami fanovi zaslužuju priznanje za izdržljivost filmova i sa svakim objavljenim dočarava se više 'šta ako', dajući franšizi još veću kreativnu snagu i čineći Scream zauvijek uzbudljivim i iznenađujućim.

Vrisak inventivnost naizgled ne poznaje granice i kao što je Scream 6 dokazao, budućnost svježe krvavih, pa čak i nekonvencionalnih mogućnosti mogla bi biti na kartama. Nije loše za jednostavan koncept kostimiranog ubice koji eliminira tinejdžere. Čak i uz ispravnu formulu, i dalje me zadivljuje kako se Scream stalno iznova osmišljava i i dalje se osjeća tako uzbudljivo više od 26 godina od originala, a to je dijelom zbog genija Ghostfaceove prilagodljivosti i ogromne, meta galaksije koja je izgrađena oko njega. Neki mogu pogledati Scream i pogrešno misle da je to samo ponavljanje iste formule, ali je daleko složenija i uravnoteženija sa stvarnošću nego što oni shvaćaju. Scream je savršena sinteza ubice, filma i fandoma, koja se hrani u neprekidnom ciklusu. Koja god verzija Scream vidjet ćemo, njegova široka lepeza kombinacija motiva i priča će još dugo trajati njegova kreativnost.

Dugovječnost se naravno ne oslanja samo na teme o kojima se već raspravljalo, već i na to gdje priča može ići, kao i na ono što možete učiniti s likovima. Scream 6 još malo srušio barijere i pokazao dokle franšiza može ići, šireći dalje na Samovu psihološku bitku i dajući atmosferi uznemirujući osjećaj bez ograničenja. Ghostface-ovo manijakalno divljanje u stilu Voorheesa kroz New York dodalo je nalet agresije kao da sugerira podmlađivanje ili novi smjer. To mi je svakako dalo osjećaj da ovo nije neka umorna franšiza koja se nada da će se sklupčati i umrijeti, a svaki put kada se Ghostface pojavi na ekranu, ipak me je naježilo, možda i više nego u drugim filmovima. Postojala je hitnost u našem Ghostfaceu, kao i u oštrom smjeru i sveobuhvatnom pristupu Radio Silence, dajući fanovima osjećaj 'molim vas, nemojte stati tu, dajte nam više'.

RS, Buswick i Vanderbilt su svakako dali fanovima novu nadu i dokaz da ovoj franšizi nije potrebno deset godina pauze između filmova da bi bila nevjerovatna ili inventivna. Poslije Scream 6's uspješan prijem činilo se kao da ništa ne može zaustaviti ovu dvogodišnju uzbudljivu vožnju, ali stvari su se malo usporile dok čekamo definitivno Scream 7 datum početka. Ipak, uzbuđenje unutar baze obožavatelja još uvijek bruji više nego ikad, a mnogi od nas su znatiželjni gdje bi pravac ovih filmova mogao krenuti, posebno s poleđine najhrabrije Screamove objave. Ljubitelji horora čak nagađaju hoće li se neko od ključnih igrača nove generacije vratiti ili hoće Scream 7 prikazuje još jednu novu priču i glumačku ekipu, jer bi lako mogla da se izvede.

Rani intervjui posle Scream 6's izdanje je nagovijestilo injekciju 'nove krvi', a glasine sugerirale da bi proizvodnja trebala početi oko listopada, pa s Radio Silence i Vrisak glavne zvijezde zauzete drugim produkcijama pored raznih štrajkova, za sada izgleda kao da nas u najmanju ruku čeka naporno čekanje. Možda Scream 7 samo treba malo dodatnog vremena za kuvanje.

Ali, gdje dalje? Will Radio Tišina vratiti se kako bi napravili završno poglavlje u svojoj trilogiji (odjeci za dramatičan efekat) ili se priča nastavlja od Sama? Možete vidjeti kako Sam spušta Billyjevu masku na kraju Scream 6 kao potpuno savladavanje tame i završetak njene priče ili kao nešto što bi se moglo pokupiti i lako nastaviti. Ja lično smatram da ima još toga za ispričati, ali sam otvoren za više priča ako je to slučaj. Naravno, beskrajni poziv za neve campbell da se vrati kao Sidney Prescott je još uvijek velika mogućnost, situacija nikad ne reci nikad. Međutim, franšiza će možda morati da nastavi da se gura dalje u svežiju krv da bi nastavila svoj opstanak. Dok ne želim vidjeti 'Ghostface Takes Paris' ili *gulp* 'Stu's Revenge', i Scream je daleko od struganja dna bureta, vjerujem Scream i dalje ima slobodu da radi stvari koje su više u domenu neuobičajenog i još uvijek dobivaju njegove pohvale. Više priča koje se proširuju na više ubica, na primjer, ili idu dalje u početnu rupu filmova unutar filmova, samo je mali pregršt opcija.

Ako su novi režiseri, novi pisci ili nova glumačka postava, Scream i dalje će biti u redu sve dok postoji nešto novo za sto i sa prilagodljivošću njegovih negativaca i meta tema koje ne bi trebalo biti previše teško za napraviti. Dok neki možda stenju na ideju budućih filmova i pitaju se zašto fanovi traže još više, ja iskreno vjerujem da ako je bilo Scream 9 na primjer još uvijek ima sposobnost da bude najbolji od svih filmova, to je takva vrsta franšize. Ima dovoljno uspješne prošlosti kao i filmske slobode da bude upravo to, samo je potrebno pronaći pravu kombinaciju svega Scream naučio i akumulirao u ovih 26 krvavih godina i oslobodio ga u obliku nečeg svježeg i kreativnog koristeći briljantni šablon koji već ima sreće. Njegovo naslijeđe je dobro zasluženo i može se lako prilagoditi i preživjeti nakon ove generacije u sljedeću. Ostale su ogromne količine krvi, ne samo da se prolije, već i da se pumpa kroz ovu kultnu franšizu. Ima još mnogo priča za ispričati, bez obzira u čijim rukama je.

Pogledajte nas na društvenim mrežama ↓