Jay Baruchel je glumac / pisac / redatelj / veliki obožavatelj horor žanra. Drugi put je režirao igrani film (prvi film Goon: Posljednji od Izvršitelja), sasvim je logično da je sa žanrom zaronio glavom Slučajna djela nasilja. 

Zasnovan na istoimenom grafičkom romanu (napisao Justin Gray i Jimmy Palmiotti), Baruchel je proveo godine radeći na scenariju s koscenaristom Jesseom Chabotom. Krajnji rezultat je moderan, brutalan i dobro razvijen horor film koji izaziva svoje gledatelje, namjerno i otvoreno podstičući razgovore o umjetničkoj odgovornosti i nasilju u našoj kulturi, istodobno prskajući ekran krvlju.

Sjeo sam s Baruchelom kako bismo razgovarali o horor žanru, slasherima i stvaranju ovog uvjerljivog i živopisnog filma.

Možete pogledati Slučajna djela nasilja u kinima i na zahtjev u Kanadi 31. jula, ili na Shudder SAD-u, Velikoj Britaniji i Irskoj 20. avgusta.

---

Kelly McNeely: So Slučajna djela nasilja zasnovan je na grafičkom romanu. Ali i tu imate puno zaista sjajnih horor elemenata. Koje su bile vaše inspiracije ili utjecaji prilikom režiranja filma i stvaranja tih horor elemenata zaista pop-a?

Jay Baruchel: U osnovi je sve - ovo će zvučati super hokejski - ali proizlazi iz svojevrsne iskrene želje da se nešto učini, a ne, poput, „ovo je film koji će voditi naše ruke“. Dakle, u osnovi smo željeli smisliti jezik za nasilje na ekranu koji je bio najbliži stvarnoj stvari koliko smo mogli upravljati, znate, dati ili uzeti. I kad to kažem, mislim da smo željeli da se nespretno odvija i da imamo energiju zaustavljanja.

Željeli smo koreografiju nekako sahraniti u njoj što smo bolje mogli, tako da je publika bila nekako izvan kontrole i nekako na milost i nemilost naših sekvenci. Tako da postoji nekoliko filmova za koje mislimo da su stigli svojim nasiljem. Mislim da bi bilo zodijak i Nepovratno, i u osnovi svaki Scorseseov pokret. Znate, njegovi su potezi uvijek grubi, ali se ne dogodi ništa što se zapravo ne bi moglo dogoditi. Čak i ako je užasno gledati, ipak, znate, fizika i anatomija imaju pravila, pa smo ih se nekako htjeli pridržavati. 

Dotičući se vrste sahranjivanja stvari s koreografijom, naša ideja je bila kao da postoji društveni ugovor. A postoji i vrsta muzike koja dolazi iz društvenog ugovora. Svi se budimo svaki dan, svi imamo istu rutinu svaki dan i kad smo vani i vani - to je očito u onoj pre-jebeno-COVID stvari u kojoj ljudi više ne znaju kako se međusobno povezati - ali u osnovi, kada napustite kuću, dogovorite se. Hodat ću pločnikom i sačekat ću svoj red, neću nikoga udariti, platit ću porez i čekati u redu, i maknut ću se s puta ako neko trči, šta god da je, događa se samo neka vrsta muzike koju svi sviramo.

Kelly McNeely: Ovaj društveni ugovor koji svi nesvjesno potpisujemo.

Jay Baruchel: To je točno to, a iz toga proizlazi i muzika na koju možda nećemo moći ni staviti prste, ali primijetite je kad prestane. Dakle, ako ste ikada bili vani i otprilike kad izbije tučnjava, ili fender savijač, ili policajci nekoga progone, ili neko nekako vrišti, ili neko to pojede, ili što god već bilo, muzika je potpuno prekinuta. I sada radi na svom brojilu, a tu pjesmu nekako ne znate. A vi nekako nemate pojma kuda će ovo ići. I željeli smo da naša publika to osjeti.

Ako ste ikada prije gledali film, možete razumno pretpostaviti kad započne sekvenca, kada će završiti. Kad ste u akcijskom filmu, i znate, puške izlaze, počinju pucati ili neko udari kontakt u automobilu, znam da sam u tome četiri do sedam minuta. Kad ubica izvadi nož, ista jebena stvar, zar ne? A kako je to zastrašujuće? Ako znate da sve što trebate učiniti je prebroditi oluju za ovaj konačni period koji dolazi na osnovu 100 i više godina bioskopa, koji me upravo naučio da je svaka sekvenca samozatajna stvar za sebe. To vam daje kontrolu koju sam želio da publika nema. 

Moja ideja je bila da želim kada se u našem filmu dogodi ubistvo da publika ne zna kuda će ići. Želim da sahranim njegovu koreografiju najbolje što mogu, želim da utišam njezinu telegrafiju. Najbolji scenarij bi bio kada ubistvo započne mojim pokretom da je publika takva, sranje, je li ovo film koji je ostatak od 90 minuta? Bilo je to i pronalaženje filmova za koje smo mislili da su nekako stigli.

I mnogo toga bilo je zasnovano na razgovorima u dvorištu s mojim prijateljem Georgeom, koji je koreografirao sve borbe u filmu. I on je vrlo nadaren glumac, ali i sam vrlo uspješan borilački umjetnik. Oboje smo ogromni filmski štreberi i provodimo sve vrijeme zajedno kad ne snimamo filmove. I tako ulazimo u mnoštvo ideoloških rasprava i puno se puta svodi na borbu sa scenama. A mi smo bili poput, kako to da se svaka čaša razbije od udara u filmu? Kako to da se svaka stolica razbije od udara u filmu? 

Kelly McNeely: Svaki automobil eksplodira.

Jay Baruchel: Da! I svaki udarac pada slatko. Svaki blok je savršen. Ništa od toga nije stvarno! I tako je to bila iskra koja je dovela do vrste krvavice koju smo stavili.

Kelly McNeely: Pozvali ste Karima Husseina da radi kinematografiju Slučajna djela nasilja - Znam da jeste Skitnica sa sačmaricom i Posjednik, koji su obojica jebeno predivni - kako ste, momci, razvili zajednički vizuelni jezik prilikom snimanja filma? Jer ima tako vrlo različit vizuelni jezik.

Jay Baruchel: Oh, super. Drago mi je kad to kažem, vidite, i ja tako mislim. Ono na što sam najponosniji s filmom je to što ga je teško opisati. Ljudi kažu, oh, pa to je nekako slično Kabina u šumi ili je to slično testera ili je to poput - i zapravo nije ništa od toga, to je nešto svoje. 

Karim i ja, naš razgovor o ovom filmu zaista započinje - moglo bi se raspravljati - prije više od 20 godina, jer se on i ja poznajemo od moje 15. ili 16. godine. Još u dan prije nego što je bio kinematograf, bio je pisac režisera, a prije nego što je postao redatelj, bio je osnivač Filmskog festivala Fantasia u Montrealu i novinar Fangorije. Fantazija je bila - na taj sam festival išla od svoje 14. A kad sam imala 15 ili 16 godina, snimala sam film u Montrealu pod nazivom Matthew Blackheart: Monster Smasher, a Fangoria je to pokrivala i poslali su Karima da to pokrije na setu. A kad sam saznao da je jedan od suosnivača Fantasije, izgubio sam svoja sranja i dva štrebera - znate što je kad se dva štrebera nađu, a oni tek počnu govoriti Linux - ali onda smo nekako pali bez dodira.

A onda sam ga prije nekoliko godina ponovo vidio preko Jasona Eisnera koji me doveo u stan, poput neke sitnice. I Brandon Cronenberg je bio tamo i Karim je bio tamo. I rekao sam, Karime, čovječe, jako sam ponosan na tebe izdaleka posljednjih 20 godina, a on je rekao: "Da, isto tako!". Tako da nam je bilo uistinu konačno napokon uspjelo snimiti film, što je zaista plod štreberske rasprave koja je trajala više od dvije decenije. 

Dolazi s viškom ideja. Nikada mu nije ponestalo inspiracije i nečeg novog, a Karimov najveći interes je učiniti nešto originalno. Sad ne možete uvijek, i to je samo način na koji to ide. Ali to bi uvijek trebala biti težnja i cilj. A Karim je takođe nekako - ja ga zovem svojom umjetničkom savješću. Kao, svaka odluka koja je bila nekako teža za kreativno donošenje, kao da smo ikad bili na račvanju puta i postojao je nekako ukusniji, pristupačniji način da se nešto učini - što je rijetko bio moj instinkt - ali znate , Snimam film s ograničenim vremenskim periodom s tuđim novcem i moram natjerati ljude da ga kopaju. Dakle, taj razgovor o ukusu i pristupačnosti je uvijek prisutan, uvijek je tu. A ako imate nekoga poput Karima, on je anđeo na vašem ramenu - ili vrag, ako pitate producente za koje sumnjam - da je on takav, sada idite još teže. Ne, jebi ga. Znate, samo vjerujte onome što smo smislili. 

Tako sam ja ušao s filmom, a on s cijelom hrpom filmova za koje smo mislili da su neka dobra referentna točka. Ušao sam sa Crvene cipele, što je stari britanski pokret iz 40-ih ili 50-ih - nije ni približno horor, iako bih tvrdio da je na kraju užasan - ali više se radilo samo o energiji koju osjećam kad gledam pokret, da bilo kao, oh, da u paleti boja mislim da su nekako prikladne za ovu stvar. Karim dolazi s omotom DVD-a.

Njegov veliki instinkt bio je da je to bio stedikam, to je bila iskra koja je dovela do sve njegove inspiracije i svih njegovih ideja. Čini se da je prva velika vrsta onakav kakav je, osjećam da bi film trebao živjeti u steadicamu i biti u stalnom toku. I tako je prvi film na koji mi je nekako ukazao i koji nam je bio prilično velika inspiracija - tehnički svejedno - bio Bijelo oko, što je udarac iz 80-ih - serijski ubojica iz 80-ih - super jebeni glupavi film i stvarno luda fotografija, a kad ga vidite, mislim da biste mogli vidjeti, "oh, vidim o čemu govori". 

A onda kad smo nekako poznavali jezik, jednom smo nekako izvukli dovoljno ideja iz tuđih filmova da pokrenemo vlastiti rječnik i jezik. Zatim, dok vodimo ovaj razgovor, Karim također kaže, "u redu, pa pročitao sam scenarij, mislim da vidim jantarno-cijan". Rekao sam, oh, želim ružičastu. Želim boju koja je ukupni efekt božićnog drvca na kojem su sve boje božićnih lampica, kada svi pjevaju odjednom. Kao da vam daje ružičastu hranu za poneti. A Karim dolazi s jantarom i cijanom - vatra i voda, to su njegove dvije velike vrste motiva s kojima je ušao.

A onda smo nekako prolazeći kroz doslovno šest nacrta naše liste pogodaka u pretprodukciji, na kraju shvatili kakav je izgled filma, što je - i ovo je glavna priča, a ne povratna informacija [u filmu] - već izgled filma je POV znatiželjnog duha. To je duh koji nije na neki način oženjen ni sa kim, ali ga zanimaju i bio je povezan sa svima, a nekako je tako da naša kamera luta i pronalazi male detalje, pronalazi komade, a onda nekako znate… Dakle, svejedno postoji jebeni znatiželjni duh. Pretpostavljam da sam mogao tako lakše odgovoriti. 

Pomaknite se prema dolje za nastavak na stranici 2

Stranice: 1 2