Takashi Miike postao je poznato ime za ljubitelje žanrovske kinematografije. Sa preko 100 naslova pod pojasom - uključujući Ichi ubica, audicija, 13 atentatora, jedan propušteni poziv, Gozu, i Sukiyaki zapadni Django - Miike režira bez prestanka gotovo 30 godina.

Nedavno sam imao priliku sjesti jedan na jedan s Miikeom nakon projekcije njegovog najnovijeg filma, Prva ljubav, na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu.

Postavljeno tokom jedne noći u Tokiju, Prva ljubav prati Lea, mladog boksača koji je srećom sreo svoju "prvu ljubav" Monicu, djevojku koja zove i ovisnicu, ali još uvijek nedužnu. Leo malo zna, Monica je nesvjesno uhvaćena u švercu droge, a njih dvije tijekom noći progoni korumpirani policajac, yakuza, njegova neprijateljica i ženska atentatorka koju su poslale kineske trijade. Sve njihove sudbine isprepliću se u spektakularnom Miikeovom stilu, u njegovom najzabavnijem i anarhičnom obliku.

---

Kelly McNeely: Pa šta je geneza Prva ljubav? Odakle ovaj film?

Takashi Miike: Dakle, sve je krenulo od prijedloga za snimanje vrste filma koji je nedavno dobio kratku uštedu u japanskoj filmskoj industriji. Davno bismo snimali ovakve žanrovske filmove za direktne video projekte. I dobio sam prijedlog od Toei Films da vratim takve stvari, slično kao, Mrtav ili živ, ta vrsta filma B-kina.

Bio sam jako sretan zbog toga, jer je u posljednje vrijeme velik dio filmske industrije vrlo naklonjen bilo čemu što je vrsta žanrovskog filma. Vrlo su rizični i pokušavaju se odlučiti za sve ove komercijalne filmove. I kad sam primio ovaj prijedlog, pomislio sam: Oh, to je sjajno. Mislim, nisam očekivao da ću dobiti kakav takav prijedlog od velike kompanije za filmsku produkciju. I tako sam pomislio, pa, onda bih to trebao učiniti. Dakle, ideja je bila raditi na tome na temelju originalne ideje - originalnog scenarija. I tako sam počeo raditi sa scenaristom i tako je nastao film.

Kelly McNeely: Sada očito imate vrlo plodnu karijeru i snimili ste toliko vrsta filmova; žanrovski, akcijski, komedija, porodični filmovi, periodične drame ... Postoji li određeni žanr u kojem najviše uživate raditi?

Takashi Miike: Pa, iskreno, zaista nisam toliko svjestan žanrova i žanrovskih granica, per se. Imate tačku, zar ne? Imate Yakuza film, imate dječji film, a danas postoji takva stroga kategorizacija svih ovih žanrova. Ali nekada nije bilo tako. I dalje nekako vidim stvari kroz taj prethodni filter, zar ne, gdje bi to mogao biti Yakuza film, a opet je to komedija, zar ne? Ili to može biti dječja predstava i to može biti tragedija, možete biti na sprovodu i neko nešto kaže, i svi prasnu u smijeh. Dakle, za mene je sve pomiješano.

Ali ono što je za mene najvažnije su ove univerzalne teme koje nas povezuju. Kao kuda idem, koja je svrha mog života, šta je smrt? Šta je za mene sreća? Mogu li biti sretan? Kako mogu postati sretan i postati sretan ili biti sretan? Sve ove teme za mene, to su navrtke koje ulaze u bilo koji dobar film, i to su za mene iste bez obzira o kojem žanru govorimo. I tako - za mene - dobar film se u potpunosti proširuje ili nije ograničen žanrovskim granicama.

Kelly McNeely: Prva ljubav ima puno fantastične komedije - vrlo je smiješno - i puno fantastične akcije. A tu je i animirani niz. Odakle taj slijed animea, ideja da se to unese?

Takashi Miike: U prošlosti sam imao nekoliko filmova koji su se iznenada prebacili iz živog u anime ili iz živog u glinanje, na primjer. I tako radimo s ograničenjima budžeta, radimo s vremenskim ograničenjima, a takođe i ljudskim faktorom. A ponekad bismo naišli na ova pitanja koja bi prouzrokovala neke komplikacije u filmskom stvaralaštvu. Bilo bi vrlo teško to ostvariti zbog svih ovih ograničenja.

Ali u isto vrijeme gledamo scenarij i u scenariju imamo te ideje koje želimo prenijeti - želimo prenijeti tu ideju ili taj razvoj radnje. Pokušavamo snimiti ovaj film i pojavljuju se takve stvari. I to je nekako u pozadini, ali zaista, što je još važnije od toga, zapravo sam želio ponovo uključiti anime scenu u jedan od svojih filmova prije nego što smo uopće počeli snimati ovo. Pa stvarno, to je vrsta razloga. Pogledao sam scenarij i rekao sam, zapravo, bilo bi zabavno pronaći način da se anime scene ugrade u ovaj film, a prilika za to se pojavila.

Tako da, tako da imate svoju živu akciju Yakuza koja je dio filma, zar ne. A ti živi akcijski dijelovi filma, jer oni prikazuju Yakuzu, već su u domenu fantazije. Postoji ta hladnokrvnost ili vibracija koju želite naići u takvim vrstama scena. I baš zbog te same prirode već ste u fantaziji.

A razlog zašto kažem da ste već u zemlji fantazije kad to radite je taj što takve vrste Yakuza ne postoje u suvremenom Japanu, mi prikazujemo nešto što u Japanu zaista više ne postoji. Dakle, nije nam to veliko natezanje da od jedne fantazijske vrste scene pređemo do fantazijske scene koja je prikazana drugom metodom. Dakle, za mene je prelazak sa fantastične scene u akciji Yakuza uživo na fantastičnu, vrlo fantastičnu scenu razvijenu anime tehnikama zaista nije toliko neugodan. Čini mi se da to nije naodmet. 

Kelly McNeely: Pričali ste malo o radu s proračunskim ograničenjima i korištenju animacije za uvrštavanje ideja koje možda ne biste nužno trebali snimiti. Koji biste savjet dali ambicioznom režiseru koji želi početi režirati?

Takashi Miike: Dakle, moj savjet, pa, nisam siguran hoće li moj savjet zaista biti koristan ili čak neko cijeniti. Ali budući da su ti nadobudni režiseri odabrali takav način života, odlučili su živjeti u ovom svijetu koji snima film. To je jedno, a drugo je moći platiti račune i staviti hranu na stol, zar ne?

I tako, moj savjet zaista jest, umjesto da se previše fokusirate na sutra i budućnost, samo se usredotočite upravo sada, na film koji trenutno snimate, usredotočite se na uživanje u tom procesu i jednostavno se potpuno izgubite u onome što jeste ' sada pravim.

Sada se možete boriti sa svojim producentom. I tamo možete imati nekih nesuglasica. Ali ako je film koji trenutno snimate uspješan jer ste u njega zaista uložili sve, a vi ste se potpuno izgubili i uživali u procesu. Šanse da to uspije su veće. A ako uspije, tada možete ponovo resetirati sat, možete se vratiti na nulu, možete resetirati svoj odnos sa svojim producentom i možete početi ispočetka. To je zaista moj savjet, da se usredotočite samo na ono što trenutno radite. Usredotočite se na ono što trenutno radite, umjesto da pokušavate precizno izračunati svoj budući plan za filmsko stvaralaštvo. Samo se usredsredite na sada.

A onda bi trebali piti puno mlijeka

Kelly McNeely: Da ostanemo jaki? 

Takashi Miike: Pa, kažem to jer smo prije tri godine zapravo snimali na setu i radili smo samo kao probu - poput prolaska, bilo je to poput probne vožnje za glumce koji su odradili scenu. I odjednom - i nisam radio ništa, posebno teško - ali odjednom mi je pukla lijeva noga. I tako je filmski režiser odmah postao prtljag za sve ostale koji rade na filmu. I tako kažem, jer svi moraju biti sigurni da dobivaju dovoljno kalcijuma [smijeh].

Kelly McNeely: Odlican savjet! Kad smo već kod takvih iskustava, snimili ste preko 100 filmova i projekata. Postoji li određeni film ili iskustvo rada na filmu koji vam se zaista najviše ističe, na koji ste ili najponosniji ili u kojem ste najviše uživali ili vam je vrlo nezaboravan?

Takashi Miike: Da, apsolutno. Tako je jedan od mojih filmova koji zaista najviše volim i u kojem sam najviše uživao bio film Fudô, a iza toga postoji priča.

Razlog zašto sam najviše uživao ili sam se s tim najviše zabavljao je to što je to bilo nekako na početku moje karijere, kada zaista nisam imao puno međunarodnog priznanja. A očekivanja su takođe bila vrlo mala. Za film će to biti izravno na video - zapravo nije ni trebao biti objavljen u bilo kojem prepoznatljivom formatu. Bilo je u redu ako se uopće nije prodavalo i bilo je vrlo jeftino. A cijeli je cilj bio samo to obaviti.

I zapravo, zasnivao se na mangi. A serija manga na kojoj se temeljila otkazana je na polovici serije. Ali vidio sam nešto zaista zanimljivo u tome što mi je to bilo jednostavno fascinantno, i pomislio sam, hajde da to učinimo, ovo neće službeno biti objavljeno, već će biti izravno na originalno video djelo. I zbog toga uopće nismo imali ograničenja. Nismo imali puno provjera i ravnoteža. I baš sam se usredotočio na to.

Usredotočio sam se na to i jednostavno sam uživao u tome da zaista nisam imao vremena ni za spavanje, doslovno nisam spavao dok sam snimao film. A onda kada smo završili s tim, moj producent je to vidio i rekao, ovo je zapravo stvarno dobro. Pretvorimo ovo zapravo u filmsko izdanje. I to je postao moj prvi film koji je zapravo pokupio filmski festival. A zapravo ga je pokupilo Midnight Madness ovdje na filmskom festivalu u Torontu. I tako je ova napola assed otkazala manga seriju u kojoj sam nešto vidio, ostavila je takav utisak na mene, i ja sam vidio nešto u tome i samo se usredotočio na to. I to je postala ova priča o uspjehu koja se pretvorila u moju motivaciju. I dao mi je energiju da nastavim snimati filmove.

Kelly McNeely: Uskoro ćete biti nagrađeni nagradom za životno djelo na Fantastic Festu. Kakav je to osjećaj?

Takashi Miike: Mislim da ljudi to vide kao nešto što biste trebali primiti kao kraj vašeg života (smijeh). I tako, možda umjesto da vas zovu Nagradom za životno djelo, to bi trebalo biti otprilike poput nagrade na pola puta ili srednje karijere. To bi mi bilo mnogo ugodnije. 

Dakle, zanimljivo je jer su u svijetu filmskih festivala zaista strani festivali - a ne japanska filmska industrija - počeli obraćati pažnju na moj rad. I to mi je zaista pružilo određenu emocionalnu podršku za posao koji sam radio. I zaista me nadahnulo da snimam sve više filmova.

I bilo je smiješno, jer u Japanu mislim da su me mnogi ljudi tradicionalno doživljavali kao da nisam pravi filmski režiser ili pravi filmski režiser. On samo radi poput tog žanra, ili direktno na video emisije, to nisu pravi filmovi, zar ne? I nekako je strana publika prihvatila moj rad i rekla: Ne, ovo je dobro. To su filmovi i zaslužuju publiku.

I tako postoji jedan dio mene koji je jako zahvalan na tome. Rekli su, nije nas briga za žanr, žanr nije važan. Ovo je nešto što treba publici, a ovo su za nas filmovi. Tako da se osjećam kao da ako na kraju dobijem takvu nagradu, osjećam se kao da će mi to možda dati motivaciju i dodatnu energiju da nastavim snimati filmove. I osjećam se kao da bi mi to zapravo moglo dati i određenu slobodu. Suočiti se sa svojom budućnošću u filmskom stvaralaštvu s malo više slobode i malo više energije.

Kelly McNeely: Opet, toliko dugo snimate filmove i toliko plodnih filmova, što je nevjerovatno. Smatrate li da se vaš stil režisera s vremenom promijenio ili postoji nešto što smatrate naučenim kroz taj proces koji nosite sa sobom?

Takashi Miike: Tako je smiješno, jer smatram da je putanja moje karijere kao filmaša zapravo bila na neki način obrnuta, u usporedbi s mnogim drugim filmašima. Kako prolazite kroz proces snimanja filmova, suočavate se sa svim tim izazovima. I ovi problemi koje pokušavate riješiti, a zatim te različite vrste filmova koje biste željeli snimiti, pa lista vaših zadataka postupno postaje sve veća i veća i veća, a zatim ono što pokušavate postići - vaša meta - dok idete naprijed, također se mijenja sa svakim filmom.

Tada imate svog producenta ili sponzore koji financiraju vaše filmove, na primjer, a možda imaju i nešto što pokušavaju postići. Dakle, gledate ono što pokušavaju postići - svoj san - a također gledate i kakav san ili viziju pokušavaju dati svojoj publici. I to je nešto što mi je nedavno postalo sve važnije i fokusirati se na očekivanja ljudi koji me sponzoriraju i koji financiraju filmove. 

U isto vrijeme, filmski sam režiser koji je stvorio očekivanje u mojoj fanovi, da stvorim filmove koji u sebi imaju to nasilje. Tako da bi netko mogao reći da želimo snimiti ovaj film bez ikakvog nasilja ili mislimo da je vjerojatno bolje da ga malo ublažimo. I gledam na to, i kažem, znate šta, imam nekakva očekivanja, pa da vidimo, možda ako možemo malo gurnuti kovertu i vidjeti možemo li uključiti nešto od toga, a da i dalje držimo suština filma. I zato uživam u tom izazovu.

To je u isto vrijeme učinilo tako da sebe vidim u novom svjetlu; dovelo me je do ovog mjesta gdje se, kao, rodilo novo ja. I vidim kako se mijenjam kroz ovaj proces, koji je dugo bio vrlo zastrašujući. Ali sada to doživljavam kao nešto vrlo zabavno. Zabavno je! Zanimljivo mi je razmišljati o perspektivi promjene kao filmaša dok idem naprijed. Nadam se da će to odgovoriti na vaše pitanje.

Kliknite ovdje za više recenzije i intervjui s TIFF-a 2019!
Želite biti u toku sa najnovijim vijestima o hororu? Kliknite ovde da biste se prijavili za naš e-bilten.