Povežite se sa nama

Movie Reviews

Recenzija: 'Duga šetnja' je ep o paranormalnom putovanju kroz vrijeme

objavljen

on

Duga šetnja

Redateljica Mattie Do, prva laoska redateljica, već je napravila veliki kulturni uticaj prikazujući kulturu svoje zemlje na globalnoj sceni svojim prethodnim filmovima, uključujući najdraža sestro, prvi horor film ikada proizveden u Laosu. Njen najnoviji film, Duga šetnja, je još ambiciozniji korak naprijed sa naučno-fantastičnim konceptom horora ispričanim na velikom putovanju kroz vrijeme koje se proteže decenijama. 

Duga šetnja već je stekao pohvale u krugu filmskih festivala, gdje je igrao na Venecijanskom filmskom festivalu, TIFF-u, Fantastic Fest-u i drugima, a sada će biti objavljen na zahtjev 1. marta. Igrao se i u odabranim kinima u SAD-u, prvi laoski film kojem je to uspjelo.

Duga šetnja Mattie Do

Slika ljubaznošću Yellow Veil Pictures

Duga šetnja prati lutajući život Starca (Yannawoutthi Chanthalungsy), smetlara u skoro futurističkom ruralnom laoskom gradu koji spaja naprednu tehnologiju s tradicionalnom kulturom koja služi turistima. Ovaj čovjek, obavijen tamom i misterijom, ima sposobnost da vidi određene duhove, uključujući i nijemu ženu koja mu je bila saputnica u šetnji više od 50 godina nakon što je svjedočila njenoj smrti. 

Preko ove žene saznaje da može otputovati 50 godina u prošlost, neposredno prije nego što njegov otac napusti njihovu porodicu i njegova majka umre od tuberkuloze, događaja koji ga je oduvijek proganjao. On to pokušava spriječiti u prošlosti, ali otkriva da njegovi postupci imaju posljedice na budućnost. 

Ova priča je razorno sumorna i srceparajuće brutalna. Naučno-fantastični elementi ovdje su fantastični, posebno se uklapaju u laoski pejzaž i način života. Konkretno, naš mrzovoljni protagonist nikada se ne može vidjeti bez njegovog futurističkog vape-a, koji naglašava pauze velikim umjetnim oblacima dima.

Glavni glumac, Chanthalungsy, odlično oslikava svoj manjkav lik, koji je ujedno i omražen i omražen zbog svojih izbora i pogleda. Njegova sumorna, meditativna perspektiva uvijek je prisutna i osjeća se na njegovom putovanju od početka do kraja. 

Laoski horor film Duga šetnja

Slika ljubaznošću Yellow Veil Pictures

Njegovo mlađe ja, kojeg glumi simpatičan Por Silatsa, stoji u suprotnosti sa svojim okorjelim odraslim ja, doživljavajući radost, bol, strah i druženje u mlađem, naivnom objektivu u burnom trenutku svog života. Kontrast između ove osobe u različitim vremenskim periodima njegovog života iu društvu oslikava zanimljiv portret Laosa kroz uzročno-posledične veze. 

Svi likovi u ovom filmu su uvjerljivi i jedinstveni za žanr i temu. U stvari, rediteljka Do je izjavila da je njen film vrsta filma protiv “porno siromaštva”, koji nastoji prikazati seoski život na autentičan način, stvarajući dinamičnije likove. 

Iako se radnja ovog filma u potpunosti odvija u bujnim šumama obradive zemlje Laosa, još uvijek se osjeća zapadnjačko prisustvo. 

U dječakovom mladom životu, zapadne nevladine organizacije neprestano posjećuju farmu njegove siromašne porodice kako bi donele „napredak“. Ovo je uokvireno kao nepovezani, beskorisni gest koji zanemaruje stvarne potrebe naroda Laosa, kao što je instaliranje solarnih panela na farmi koja čak i nema traktor. Njegov otac reaguje na ovo napomenom: „barem ćemo imati dovoljno svetla da gledamo jedni druge dok umiremo od gladi.“

The Long Walk Review

Slika ljubaznošću Yellow Veil Pictures

Sa ovim nivoom ugrađenog ogorčenosti Duga šetnja, nije iznenađujuće što završava na nevjerovatno mračnoj, neočekivanoj noti koja će vam s nelagodom sjediti u stomaku. 

Mrak, međutim, ne ulazi previše u kinematografiju, koja koristi kontrastno, gotičko osvjetljenje, prikazuje ljepotu i boju Laosa. Smješten gotovo u potpunosti vani, pošto su mnoge laoške farme otvorene, kamera klizi preko ruralnog šumskog pejzaža, prenoseći ga zajedno s pričom koju kao publika gledamo kako se odvija.  

Do je rediteljka koju ne treba potcijeniti: sa svojom dugačkom listom "prvih" za laosko kinematografiju, ona je sigurno jedna od onih koje treba pratiti za ljubitelje umjetničkog međunarodnog horora. 

Njen najnoviji pohod u horor žanr, Duga šetnja, je njeno remek djelo. Intenzivno se fokusirajući na složenost ljudskih emocija, ovaj film ostaje intiman, a istovremeno se bavi širim kontekstom. Kombinira priču o duhovima, sa sci-fi i noir-om kako bi stvorio zaista jedinstvenu odiseju putovanja kroz vrijeme kroz tamu čovječanstva. 

Ako slučajno živite u blizini a pozorišna predstava, toplo preporučujem da vidite ovo na velikom ekranu, ali ako ne, razmislite o tome da pogledate ovo kada bude stiže na VOD tržište 1. marta. Ako niste upoznati sa drugim Doinim radom, njenim prethodnim horor filmom Najdraža sestro može se gledati na Shudderu. Pogledajte trejler za Duga šetnja ispod. 

 

Movie Reviews

A Date Night Goes Wrond u Shudderovom uznemirujuće nadrealnom filmu 'A Wounded Fawn' 

objavljen

on

Ranjeni Fawn

Ranjeni Fawn, najnoviji film redatelja Travis Stevens (Djevojka na trećem katu i Jakobova supruga) doprinosi ponovnom oživljavanju filma nostalgije 70-ih i stvara nešto što će se sigurno izdvojiti od ostalih. Spušta se u zastrašujući haos kojim upravlja impresivan glumački duo. 

Film je premijerno prikazan u Filmski festival Tribeca pohvaliti i također svirati na Fantastični Fest, a premijerno će biti prikazan isključivo na jeza decembra 1. 

Poster Ranjenog Fawn

Meredith (Sarah Lind: Jakobova supruga,wolfcop) je kustos muzeja koji pokušava ponovo ući u grupu za sastanke nakon nasilne veze. Ona naleti na Brucea (Josh Ruben: Prepadni me, College Humor), slatkog, ali odvratnog muškarca koji je poziva na spoj u svoju skrovitu kolibu. Ona malo ne shvata da je ovaj čovek zapravo a mentalno bolesni serijski ubica sa pogledom uprtim u nju kao svoju sledeću žrtvu. 

Film počinje umjetničkom aukcijom oko nedavno pronađene grčke statue koja prikazuje čovjeka kojeg su bogovi napali zbog svog zlodjela, oblikujući premisu filma. 

Efikasno izrezan na dva dela, prva polovina ovog filma fokusira se na ono što biste očekivali od serijskog ubice koji namami novu žensku žrtvu u svoju kolibu u šumi, što ima mnogo sličnosti sa filmom kao što je svjež. Druga polovina se pretvara u nešto drugo, iznenađujuće se pretvara u drugačiji film koji postaje daleko zlokobniji. 

A Wounded Fawn Shudder Original
Neke od jezivih kinematografija filma “Ranjeni lane” – Foto: Peter Mamontoff/Shudder

Ranjeni Fawn je snimljen na 16 mm filmu, sa tropovima radnje i stilovima snimanja koji podsjećaju na bioskop iz 70-ih i koristeći kultnu svijetlocrvenu krv u stilu 70-ih.

Stil i boja su veliki vrhunac, pogotovo jer spaja svijet umjetnosti sa Grčka mitologija, stvarajući kadrove koji bi mogli biti slike i produkcijski dizajn koji nadilazi često sumorni izgled modernih horor filmova. 

Ranjeni lane 2022
Neki dizajni stvorenja iz filma "Ranjeni lane" – Foto: Shudder

Rad sa specijalnim efektima doprinosi impresivnom izgledu filma. Mnogi od njih su praktični i bogato predstavljeni; u ovoj kabini je dosta krvi proliveno. Postoje i maštoviti dizajni stvorenja slični Donnie darko. Stvorenja mi nisu uvijek odgovarala, ali njihov hrabar dizajn i jedinstvenost su izvanredni.

Gluma u ovom filmu je izuzetna. Dva glavna glumca, Ruben i Lind, imaju odličnu dinamiku: imaju vrlo malo hemije jedno s drugim, hvatajući osjećaj da su zaglavljeni na prvom sastanku s nekim ko ne klikne. Na priču se gleda s obje strane na različite, ali simpatične načine. 

Ranjeni Fawn Josh Ruben
Josh Ruben kao Bruce Ernst u filmu “Ranjeni lane” – Foto: Peter Mamontoff/Shudder

poznavanje Ruben ranije mi je bilo teško da ga vidim u ulozi psihički oštećenog, nasilnog muškarca; on obično igra šašav lik. Ali u ovom filmu me njegova psiho-strana ponekad uznemirila.

Ranjena mrlja Sarah Lind
Sarah Lind u filmu “Ranjeni lane” – Foto: Shudder

Lind izgleda kao željna, nadamo se romantična, ali i samouvjerena žena, sigurna u noge, možda pod utjecajem njene ljubavi prema umjetnosti. Konkretno, njena ljubav prema poznatom hardcore izvođaču i autoru Marina Abramović.

U filmu takođe glumi Malin Barr (Honeydew, Beta test) u ulozi koja, iako mala, ima uticaja. 

Ranjeni Fawn Malin Barr
Malin Barr kao Alecto u filmu “Ranjeni lane” – Foto: Peter Mamontoff/Shudder

Film se definitivno dotiče aspekata koje bi neki mogli smatrati feminističkim, iako s obzirom na to da su ga napisali i režirali muškarci, izgleda malo pojednostavljeno – ali hej, prihvatit ću.

Kako je Lind glumica koja ima oko 40 godina (iako to nikada ne biste znali gledajući njeno besprijekorno lice), film istražuje teme o tome koliko je starijim ženama teško izlaziti na spojeve i općenito koliko je opasno za žene svih uzrasta u svijetu. ista situacija. Film bi se na neki način mogao posmatrati kao ženski osvetnički film, posebno u smislu grčke mitologije. 

Atmosferi iz snova ovog filma doprinosi zaista zabavan rad s kamerom i montaža koja kao da ima puno namjere iza sebe, i neki jezivi dizajn zvuka. 

Ranjeni Fawn nije savršen, ali je bio vrlo originalan i zanimljiv za vrijeme izvođenja. On podiže osnovnu premisu a psihotični muški ubica korištenjem nadrealnih i psiholoških elemenata. Definitivno vidim da je posljednja polovina podijeljena, ali oni koji vole haotične i tripane horore mogli bi uživati Ranjeni Fawn, stream dalje jeza sada.

Proverite prikolica ispod.

3.5 oka od 5
Nastavi čitati

Movie Reviews

TADFF 2022 recenzija: 'MexZombies' znaju da su djeca u redu

objavljen

on

MexZombies

Zajedno sa piscima Luisom Gamboom i Santiagom Limonom, reditelj Chava Cartas osmislio je proslavu mladosti, života, ljubavi i filma sa šarmantnim (ako ne i nezgrapnim imenom) igranim filmom, MexZombies. U svijetu punom nasilnih filmova o zombi apokalipsi, ovaj je za tinejdžere. 

U zatvorenoj zajednici u Meksiku, proslave Noći vještica imaju neočekivani zaokret kada tiho predgrađe preplave mrtvi mrtvi. Samo je mala grupa djece svjesna haosa koji se odvija oko njih, a sudbina svijeta pada u njihove tinejdžerske ruke. 

MexZombies glumi ansambl talentovanih mladih. Marcelo Barcelo je komično drzak kao filmski film Cronos, Iñaki Godoy osvaja srca kao autsajder Tavo, Luciana Vale je impresivno pametna kao sardonični Rex, a ponovljeno samopredstavljanje Vincenta Michaela Webba kao američkog turista Johnnyja je… iznenađujuće smiješno. Ova djeca unose puno vlastite autentičnosti u svoje uloge i ne možete im zamjeriti što su se zabavljali dok se probijaju kroz hordu susjeda zombija. I lijepo je vidjeti prave tinejdžere kako igraju svoje godine! Izvinite američki glumci od 20 i nešto godina, ali nikoga ne zavaravate.

Film spretno upleće tipične tinejdžerske probleme u akciju ubijanja zombija. MexZombies pjeva frustriranu tinejdžersku himnu “roditelji jednostavno ne razumiju” dok žonglira temama neuzvraćene ljubavi i klasnog nejednakosti. Ovim temama se pristupa sa nivoom zrelosti poštovanja; oni su mladi, ali njihove nevolje i dalje važe. Pogotovo kada se kombinuje sa čitavom stvari „preživeti i spasiti sve“. 

Cronosov lik je posebno zapetljan u ovoj tematskoj mreži; svaki glupi filmski štreber može se poistovjetiti s njegovim stalnim otpuštanjem, ali on se tome suprotstavlja s takvim strastvenim entuzijazmom da film nikada ne postane previše mračan ili mračan. Ako je Tavo srce filma, Cronos je hrabrost. 

Jedna stvar koja izgleda nedostaje filmu je osjećaj očaja. Da budemo jasni: ovo nije loša stvar. Čudno je osvježavajuće. Postoje li tačke „u mračnom smo trenutku i moglo bi postati teško“? Da. Ali nekako ostaje lagano na nogama, podstičući angažman publike brzim tempom i zamahom naprijed. 

MexZombies definitivno ga nosi Zombieland uticaja na njegov rukav – između otvorenih referenci (Cronos obučen kao Tallahassee za Noć vještica) i nešto manje direktnih (pretjerana upotreba usporenih mlazova krvi). Cijenjeni opus filma o zombijima je u ovom filmu visok, od Romera do triler to Shaun of the Dead. Sve u svemu, cijeli film je mješavina referenci pop kulture, što zapravo na neki način doprinosi cijeloj tinejdžerskoj sinefilskoj atmosferi. 

Filmovi o zombijima su desetke, tako da zaista morate učiniti nešto hrabro da biste se istakli. MexZombies možda nije drsko, ali je lagana, krvava grickalica. Smatrajte to dijelom uravnoteženog doručka za gledanje zombija. 

MexZombies igrao u sklopu Toronto nakon festivala tamnog filmaSastav za 2022. 

Nastavi čitati

Movie Reviews

Recenzija TADFF 2022: 'Ovdje za krv' služi nokaut udarcu

objavljen

on

Evo za krv

Ako su nas porodične akcione komedije Hulka Hogana iz 1990-ih naučile nečemu, onda je to da je krupni rvač vjerovatno najbolja kvalifikovana osoba za gledanje vaše djece. Daniel Turres' Ovdje za krv potvrđuje ovu lekciju, ali sa puno više krvi. I kultisti! Odlično je vrijeme. 

In Ovdje za krv, studentica Fibi (Joelle Farrow, nivo 16) se ohrabruje da pronađe zamjenu za svoju redovnu svirku čuvanja djece kako bi imala više vremena da se pripremi za predstojeći ispit. Njeni prijatelji su prilično uporni i imaju valjanu poentu, pa se Fibi okreće svom grubom dečku Tomu (Shawn Roberts, Resident Evil: Zagrobni život) tražiti veliku uslugu. On nevoljko pristaje i tako počinje noć haosa. Grupa kultista napada dom i pokušava da otme Tomovu mladu štićenicu, Grejs (Maya Misaljević, The Boys), nesvjesna da je pod brigom mišićavog muškarca s pravom snagom za nasilje. 

Kao horor komedija, mnogo smijeha je u prezentaciji; manje se radi o scenariju, a više o isporuci. Još jedan ključ njegove komedije je u krvavom neredu koji izbija na ekranu. Ovdje za krv koristi velike količine krvi – kante nje, u vremenskim naletima – što samo doprinosi apsurdu. 

Praktične efekte postižu The Butcher Shop FX Studio, i oni su vrhunski, jezivi krvavi bože. To je gnjecava, kvrgava, visceralna zabava. Ako volite svoj horor s velikom dozom kampanskog nasilja, Ovdje za krv ima upravo onu vrstu udarca golim zglobovima kakav tražite. 

Glumačka ekipa se s tim dobro zabavlja. Roberts kao izvanredni bejbisiter Tom O'Bannon šarmira svoj put kroz krupan front kako bi stvorio lik o kojem zaista morate brinuti. Misaljević kao Grejs je dražesno prerano sazrela i uvek je lepo videti kanadsku legendu scene i ekrana, Majkla Terriaulta (Chucky). 

In Ovdje za krv, ulozi su veliki – sudbina svijeta, itd itd. – ali postoji bezbrižno izbjegavanje logike koja nekako ipak funkcionira. Kome je potrebno racionalno objašnjenje kada je toliko zabave? 

Reditelj Daniel Turres (Terryjev auto je ukraden) pokazuje pravi njuh za melodramatske elemente zbog kojih film funkcionira. Na trenutke – uvelike potpomognuta sintetičkom partiturom kompozitora Normana Orensteina (Urednik) – film igra kao kultni klasik horora iz 80-ih. Turres razumije zadatak i stvara odvažnu retro inspiriranu krvlju natopljenu horor komediju.

 Siguran užitak publike, Ovdje za krv je poslastica za ljubitelje klasičnog horora iz 80-ih, ali sa modernim štihom. Film je pun strastvene ljubavi prema žanru horora i svim prskanjima koja dolaze s njim.

Ovdje za krv igrao u sklopu Toronto nakon festivala tamnog filmaSastav za 2022.

Nastavi čitati