Nasledno predstavlja generacijsko postignuće u horor i filmskom periodu. Od Nasledno premijerno prikazan na Sundance filmskom festivalu u januaru 2018, Nasledno je upoređivan s takvim klasičnim naslovima horor filmova kao što je The Exorcist i Sjaj. 

Nasledno je stekao toliko zastrašujuću reputaciju da se njegovo nadolazeće kino izdanje gotovo doima antiklimaktičkim. Svi koji su vidjeli Nasledno je film proglasio trenutnim klasikom. 

Nasledno obilježava debi u igranom filmu za scenarista-reditelja Ari Aster, koji je proteklih deset godina proveo snimajući kratke filmove. "Reakcije su bile vrlo uzbudljive", kaže Aster. "Da budem iskren, u početku mi je samo laknulo što ljudi nisu mislili da je to golemo sranje." 

Nasledno priča priču o Annie Graham (Toni Collette), ženi koja sumnja da je majčina smrt oslobodila natprirodnu silu koja prijeti uništenjem Annie i njezine porodice. 

DG: Koja je geneza, inspiracija za nasljedni i koji je značaj naslova filma? 

AA: Htio sam napraviti ozbiljnu meditaciju o tuzi i traumi koja se postepeno pretvara u noćnu moru - način na koji se život može osjećati kao noćna mora kada se dogodi katastrofa. Pravi značaj naslova ne bi trebao svanuti na gledatelja do kraja filma, ali dovoljno je to reći Nasledno zabrinut je prije svega za podmuklost porodičnih veza. Tijekom filma postaje sve jasnije da ova porodica nema slobodnu volju; njihova sudbina prenesena je na njih i to je nasljedstvo koje se nemaju nade poljuljati.

DG: Koje ste teme htjeli istražiti s ovim filmom? 

AA: Postoji puno filmova o tragediji koja okuplja ljude i učvršćuje veze. Željela sam snimiti film o svim načinima na koje tuga može razdvojiti ljude i kako trauma može potpuno transformirati osobu - i ne nužno na bolje! Nasljedni je bife najgorih scenarija koji vode ružnom, beznadnom kraju. Sad samo moram istražiti zašto sam sve to želio učiniti.

DG: O kojoj ste stilskoj, vizuelnoj strategiji razgovarali vi i vaš snimatelj prije početka snimanja, i kako biste opisali izgled i ton filma?

AA: Pa, radim sa svojim DP-om, Pawellom Pogorzelskim, otkad sam ga upoznao u AFI-u, i razvili smo nevjerojatan stenograf. Govorimo istim jezikom do te mjere da se prilično uznemirimo jedni na druge na samom nagovještaju neslaganja ili nesporazuma. Način na koji radim - i siguran sam da postoje bolji načini rada - je da uvijek započinjem sa sastavljanjem popisa odstrela i ne razgovaram ni sa kim u posadi dok se taj spisak ne završi. Odatle postaju centralna pitanja izvedbe, osvjetljenja, dizajna produkcije itd. Ali prvo, svaki šef odjela mora biti u mogućnosti vidjeti film u svojoj glavi. U ovom slučaju, kamera bi bila vrlo fluidna, odvojena, promatračka - koja bi zahvatila. S tonom je teško razgovarati ... ali mogu reći da bih često rekao ekipi da film treba osjećati zlo. Mi smo s porodicom i pridružili smo im se u neznanju o tome što se stvarno događa, ali trebao bi postojati i osjećaj da ih promatramo iz poznatije, sadističke perspektive. 

DG: Koji su žanrovski utjecaji koje ste unijeli u ovaj film i šta mislite da će publika u ovom filmu smatrati najupečatljivijim i najstrašnijim? 

AA: Bilo mi je važno da prisustvujemo porodičnoj drami prije nego što smo se pozabavili elementima horora. Film je trebao samostalno stajati kao domaća tragedija da bi mogao djelovati kao zastrašujući film. Dakle, većina referenci koje sam dao posadi nisu bili horor filmovi. Mike Leigh je bio jedan - posebno Tajne i laži i Sve ili ništa. O tome smo takođe ozbiljno razgovarali Ledena oluja i U spavaćoj sobi, koja se preokrenula na 30 minuta i nije toliko različita od one iz nasljednog. Bergman je jedan od mojih junaka, a Cries and Whispers je nešto o čemu sam razmišljao, zajedno s Jesenskom sonatom zbog načina na koji se bavio odnosom majke i kćeri. Horor filmovi o kojima smo razgovarali uglavnom su bili iz 60-ih i 70-ih. Rosemary's Baby bio očigledan kamen na dodir. Ne gledaj sada je velika. Nicholas Roeg, općenito, bio je velik za mene. Volim Jack Clayton's Nevini. A tu su i sjajni japanski horor filmovi - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, waidan, kuroneko...

DG: Kako biste opisali porodičnu dinamiku koja postoji unutar porodice Graham kada ih prvi put upoznamo u filmu i kako biste opisali putovanje kojim su krenuli tokom filma? 

AA: Grahami su već izolirani jedni od drugih kad ih sretnemo. Zrak je trebao biti gust od ispunjene, nepriznate istorije. Odatle se događaju stvari koje ih služe samo za daljnje otuđivanje, a do kraja filma svaki član porodice postaje totalni stranac - ako ne i naoko dvojnik sebe - drugome. Za referencu na Freudov esej o neobičnom, domu u Nasledno postaje odlučno neprijateljski.

DG: Kako biste opisali prirodu zlonamjernog prisustva koje muči porodicu Graham u filmu i kako na to reagiraju?

AA: U igri su mnogi toksični uticaji. Krivica, ogorčenost, krivica, nepovjerenje ... a onda je tu i demon. 

DG: Kako biste opisali prirodu veze koja postoji, i u životu i u smrti, između Charlieja i njene bake Ellen? 

AA: Objasniti ovo značilo bi izdati neka prilično velika otkrića u filmu. Suzdržat ću se da izbjegnem kvarenje!

DG: Koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili tokom snimanja? 

AA: Izgradili smo čitav enterijer kuće na zvučnoj sceni. Sve u kući bilo je dizajnirano i izgrađeno od nule. Osim toga, imali smo dodatni izazov da stvorimo minijaturnu repliku kuće (između mnogih drugih minijatura). To je značilo da smo trebali osmisliti svaki element doma prije snimanja. To ne znači samo da smo trebali odlučiti o rasporedu kuće i dimenzijama soba, što je zapravo najlakše za minijaturista ponoviti; to je značilo da moramo vrlo rano donijeti odlučne odluke u vezi sa presvlačenjem. Dakle, morali smo znati kakav će biti namještaj, kakve će biti tapete, koje ćemo biljke imati u svakoj sobi, kakve ćemo zavjese staviti preko prozora, i tako dalje i tako dalje. Snimili smo sve što je uključivalo kućice za lutke u našoj posljednjoj sedmici proizvodnje, i bilo je toliko čvrsto da smo imali minijature koje su se isporučivale baš onih dana kad su pucane.

Nasledno izlazi 8. juna 2018.