Dan osnivača je politička horor komedija inspirirana 90-im slasherima. To može izgledati kao čudan i divlji koncept, ali da vam kažem, funkcionira (možete pročitajte moju cjelovitu recenziju ovdje).

Imao sam priliku sjesti Dan osnivača redatelja i koscenarista, Erika i Carsona Bloomquista, kako bi razgovarali o njihovom društveno-političkom selektoru, društvenim trilerima i stvaranju legendarnog izgleda ubojice.

---

Kelly McNeely: Dakle, s Danom osnivača, kakva je bila koncepcija koncepta za ovaj film? 

Carson Bloomquist: Eric i ja kažemo da imamo tu vrlo formativno ljubav prema slasher filmovima koje smo gledali u mladosti, a koji su nam zaista bili ulaz u gledanje raznih vrsta horora, mislim, i htjeli smo da to na neki način odamo počast. Oduvijek smo imali tu fascinaciju i ljubav prema ideji misterioznoga trilera o zajednici koji osjeća da je u malom gradu veliki ulog. Dakle, to je nešto sa čime smo radili i što smo dugo želeli da razvijamo. 

Erik Bloomquist: Mislim da je to ljubavno pismo jeseni velika stvar, samo u estetskom smislu, ali i u pogledu vrste nestašluka koju osjećate. I očigledno, mislim, Carson je aludirao na takve filmove kao što su Scream, što je za nas vrlo formativno. Očigledno, ljudi prihvataju vezivno tkivo ili delove zajedničkog DNK, ali mi nismo želeli da napravimo nešto što je o filmovima, ili metareferencijalno, ili gde je ubica obavezno imao glas, ali smo želeli da imamo takvu vrstu nestašluk koji smo osetili kada smo gledali prvu Scream kada smo bili malo premladi za to. Dakle, to je ono što smo hteli da uradimo. Prvi nacrt je bio pre više od 10 godina i bilo je kao da su ta osećanja stavljena na papir, a vremenom je evoluirala u ono što je sada.

KM: Definitivno mogu osjetiti ljubav u ciklusu tinejdžerskih horora iz 90-ih Dan osnivačai kako je to veliki uticaj. Bili tamo – osim Scream – druge inspiracije ili ideje? Pogotovo u smislu ubitačnog dizajna i kostima sa ovom maskom Sock and Buskin, mislim da je jako cool. 

CM: Voleo bih da pričam o dizajnu, ali ću brzo pomenuti, još jedan uticaj koji bih voleo da kažem je Čeljusti, zapravo; prvi čin, da li hoće ili hoće ili neće otvoriti plaže? Šta bi trebalo da rade, a efekat koji ima na Amity u celini je zaista zanimljiv. Prenošenje toga u okvir za slasher bilo je zabavno i centralno za ovaj film. 

Što se tiče maske i cijelog tog dizajna, kada smo ovo prvi put osmislili, mislim da to nije bilo ni približno ono što je na kraju postalo. U početku u filmu nije bilo političke komponente, više se radilo o ovom gradskom festivalu. Ali kada je to postalo, nekoliko stvari je došlo na svoje mjesto. Željeli smo da ima ovakav dojam stare kože; to je maska ​​tragedije, pa je napola nasmijana, napola namrštena,

EB: Ali dugo nismo znali šta je to. Mislim, mislim da je i to bio relativno skorašnji razvoj. Prvobitno u scenariju, bio je obučen u sudijski ogrtač sa jednostavnim taktičkim dodacima, ali je evoluirao. Mislim da su maska ​​i čekić na neki način došli u istom trenutku, pitali smo se kako da ovo izoštrimo i kako da to učinimo konkretnijim?

CB: Konkretno, zabavno i jasno, kao, ono na šta ovaj film cilja.

EB: I zaista mi se svidjela ta maska ​​jer postoji ideja o dvojnosti i dvije strane, te teatralnosti, ako želite igrati kao politički teatar svega toga i davati izjave i slične stvari. 

CB: Željeli smo da koristimo crvenu kao centralnu boju za ovo, s obzirom na to koliko je upečatljiva. To je i politički na neki način, daje tu vrstu prednosti, tako da kada smo nekako sletjeli na crveno, osjećali smo se kao da je to zaista postalo nešto. Bilo je samo vrlo namjerno, ali ne i trik, nešto jedinstveno za to, a perika je bila posljednji dodir. I to je također pomoglo u tom gotovo istorijskom prizvuku kroz film.

EB: Bila sam tako sretna što je uspjelo, jer mi je funkcioniralo u glavi, a onda smo to sastavljali, prvi put dotjerivali garderobu. Pitao sam se, o moj Bože, hoće li ovo uspjeti? A onda smo oblikovali periku i zadirkivali je, i mi smo kao, ok, cool. Daje lep oblik. Ali postoje neke smiješne slike da perika pada u određenim ključnim trenucima. 

CB: Na mom su telefonu.

EB: Nikada neće ugledati svjetlo dana.

KM: Volim – zajedno sa maskom za dizajn – korištenje čekića i različito naoružanje tih materijala. Da li je to došlo istovremeno sa maskom, planiranjem te vrste oružja na rasklapanje na svim terenima? 

EB: Vjerovatno je bilo pet ili šest mjeseci prije nego što smo pucali... radili smo još jedan pas. Kako da izoštrimo ono što on radi? I meni se to činilo veoma interesantnim, jer je bilo nekih ubistava nožem i nekih drugih ubistava, ali samo smo želeli da to bude nešto što je specifično, ali opet, ne trik. Znaš šta mislim? Kao da nismo hteli kao šišmiš sa ekserima... ali to nije kucanje Neganu.

CB: Slušaj, tamo ima nekih stvarno kul oružja; Mislim da je tanka linija hodati između nečega što je na neki način veoma zastrašujuće i ikonično, naspram nečega što bi moglo izgledati kao da je iz uklete staze. 

EB: Ima više komponenti; postoji iznenađenje svega, ako ljudi ne znaju kada gledaju film – što, znate, mnogi će vjerovatno iz trejlera – da nož postoji, ali vam omogućava da prvo udarite pa onda imate ovaj drugi komad od toga. I postoji samo nešto u dualnosti oba –

CB: Neočekivana priroda toga.

EB: Upečatljiva slika i način na koji to može putovati. Jednostavno sam se osjećao korektno prema nama. Tako je super, volio bih da ga imamo sa sobom. Ali tako je zabavno igrati se s tim, mislim da smo imali jednog heroja i dva kaskadera na setu, a ja sam od tada napravio jednog heroja. I oni su baš kao… radi! Zaista je super. Mislim, nož nije oštar -

CB: I prilično je težak. To bi sigurno napravilo neku štetu.

KM: Opet cijenim dualnost, tu je i prebijanje kao i ubadanje, i komedija kao i tragedija. Dotakli ste se i toga, pozorišta politike i pozorišta horora. Mislim da to ide ruku pod ruku, kao da su komedija i horor dvije strane istog novčića. Postoji mnogo horor filmova koji imaju dublje značenje, koji idu u društveno-politički kontekst, a u ovom filmu definitivno postoji nabijen kontekst. Možete li govoriti o tome? 

EB: Želimo da ovo funkcionira kao nešto što bi 12-godišnjak mogao gledati – iako ima ocjenu R ili bilo šta drugo –

KM: To nas nikada prije nije spriječilo!

EB: Tada sam to gledao Scream, ti znaš? Pogledajte prije nego što biste trebali vidjeti, biće super zabavno. Tematski – a postoje dijelovi ovoga koji bi vjerovatno, u određenoj mjeri, ako zađemo previše duboko, mogli oguliti previše slojeva – ali mislim da smo u konačnici samo htjeli pokazati vrstu proizvoljnosti u vezi s nekim od onoga što se dešava i kako lična politika može ući u ovo natezanje konopa i na neki način zaraziti druge ljude, a onda kako se rukovodeće pozicije mogu time uprljati.

CB: Mi imamo ovaj politički okvir, ali dosta toga se koristi samo za istraživanje određenih društvenih tendencija. Mislim da je to društveni triler, uglavnom sa načinom na koji pokušavamo da istražimo ljude kroz taj politički okvir. Ne želimo da ronimo previše duboko, ali isto tako želimo da to bude na neki način dostižno i razumljivo, i nešto što bi neko ko je mlad mogao da shvati i na neki način vidi šta govorimo. Ali onda neko ko je već video ovakve stvari može zaista da ceni.

EB: Vidio sam nekoliko stvari u kojima ljudi govore da film zapravo nikada ne zauzima stranu, jednog ili drugog kandidata, niti proširuje ono što je njihova platforma. Ali ja se ne slažem, mislim da je to upravo ta izjava; da ima puno ispraznih floskula i puno pozerstva i brukastih riječi, i to je neka izjava koju dajemo je da su ova dva čovjeka na neki način ista za nas, jer jesu. Obojica su krivi za ono za šta optužuju drugog, i mislim da je to jako zabavno igrati se. Zato mi se toliko sviđa njihov rivalitet.

KM: To je neka vrsta savršenog uvoda u razgovor o kastingu za te dvije uloge, s Amy Hargreaves i Jayce Bartok, oni su fantastični u tim ulogama. Kako je došlo do kastinga? Jesu li čitali zajedno? Ili kako je sve to funkcioniralo?

CB: Zapravo i nisu, mi smo ranije imali vezanu Ejmi – snimila je naš prethodni film sa nama, koji nije vezan za žanr – i znali smo da će ona biti prava za ovo. 

EB: Vrlo drugačiji dio, ali mi smo bili kao, ona ga ima. 

CB: Da, vrlo, vrlo jaka veza s tim, i vidjeli smo to. A onda je Jayce bio kasniji dodatak. Vidjeli smo njegovu traku, a Amy mu je pjevala pohvale.

EB: Amy je radila s njim, kao prije mnogo godina, i bili su prijatelji. I mi smo ovo gledali i razgovarali s njom o tome. I tako su imali postojeći odnos, i on je naveo još malo... šmrcave komedije o tome -

CB: A mrzljivost. 

EB: Kao, samo lagodnost. Što, ako to čuje, nadam se da zna da to mislim sa svom ljubavlju ovoga svijeta. Tako je super. I mi smo bili kao, u redu, to će biti stvarno zabavno, a činjenica da su se poznavali, i da smo pucali tako brzo, i da su imali ovo postojeće povjerenje i odnos, mislim da je to imalo puno smisla za nas. Tako je, tako je to sletelo. I drago mi je da je tako! Oni su veoma upečatljiv par.

KM: Sjajno je što su već imali tu vezu, jer se zaista čita da su godinama bili u tom rivalstvu. Kako izgleda proces zajedničkog pisanja, rad sa dva pisca koji se udružuju? Da li ste se menjali na scenama? Jeste li sjeli i sve radili potpuno kolaborativno? Kakav je bio taj proces za vas?

CB: I jedno i drugo, mislim, kolebaćemo se između, kao, oh, želim ovu scenu, daj da je samo probam. A Erik će htjeti jedno drugo. I postoje neke koje oboje moramo gledati u isto vrijeme. Ili ću mu poslati poruku s idejom, on će mi poslati ideju, pa ćemo krenuti odatle. 

Eb: Ako smo u istoj prostoriji, to je često kao situacija kada se prenosi laptop. To je kao, ideš, da, ne znam, šta misliš o tome? 

CB: A onda ćemo krenuti odatle. Ali nismo stvarno zapali u ćorsokak sa kao, o ne, to ima da budem ovo ili sam gotov! Ne radimo zajedno! Bila je velika sreća što imamo takvu vrstu uma. Ali ponekad bi neko od nas mogao imati malo više uvjerenja u nešto što drugi baš i ne vidi. A tu je i ta vjera da možemo vjerovati jedni drugima u tim pitanjima.

EB: Čak i sitnice kao što je scena na početku koja je pomalo ekspozitivna, ali kao neophodna i dobra za neke od ovih likova. Znate, Carson će biti kao, u redu, hajde da dodamo neku akciju ovome. I to je kao, u redu, kako da to uradimo? Postoji barska scena na početku, prvobitno je izgledalo kao da smo se ja, zamjenik Miller i gospodin Jackson sastali u baru. I samo smo trebali zadržati energiju. Volim tu scenu, volim naš razgovor, ali mislim da je [Carson] želio tuču u kafani samo da pokaže taj nemir u gradu, a onda sam rekao, u redu, ako će biti tuče u kafani da to započnemo, hajde da napravimo to su ljudi iz vijeća sa ranijeg sastanka. Tako da smo na taj način osnovali zajednicu, a onda smo se samo nekako izgradili odatle. To su bili slojevi toga.

CB: A to kasnije ima drugu fanatičnu relevantnost. Preplitanje tih drugih likova u gradu – iu drugim džepovima – mislim da vam omogućava da osjetite veličanstvenu tapiseriju Fairwooda.

EB: Obojici je bilo važno da – čak i ako ljudi nisu imali produženi rad na scenama jedni s drugima – da se osjećamo kao da se svi u gradu ili poznaju ili znaju, i da imaju mišljenje jedni o drugima. Dakle, čak i ako neko prolazi kroz scenu, vidjeli ste ga prije, ako ima jednu rečenicu. Ovi ljudi koji su ranije bili na gradskom sastanku, sada su u baru za red, a vi ih vidite u pozadini Dana osnivača, tako da postoji samo taj pravi osjećaj zajednice u cijeloj stvari. Tako da smo pokušali da to strukturiramo sa brojem karaktera koje smo imali. Sam grad je lik u cijeloj stvari.

CB: Ovo se proteže i na montažu, gdje postoje određene scene koje smo negdje zapisali i onda gledajući to, mislimo, oh, možda možemo ovo malo prepisati, ili možda skratiti. I to je u uređivanju, jer znate da u tom procesu morate izvršiti prilagođavanja kako bi sve to još malo sjedalo na svoje mjesto. Dakle, sve je to dio procesa, i dobro je što mislim da nosimo oba šešira, jer pokušavamo pisati predviđajući sljedeće korake sa produkcijom i montažom, a onda pokušavamo to proizvesti s montažom na umu. 

EB: Uređivanje je kao zadnji nacrt scenarija. Mislim da ili mijenjamo redoslijed ili isječemo određene scene, ili isprekidamo scene koje nisu prvobitno bile isprekidane. To je super, ali to možete učiniti samo u uređivanju.

KM: Uloga koju [Erik] igra u filmu, Olivere, da li je to oduvijek zamišljeno? Je li to napisano s vama na umu? Ili si samo kao, znaš šta, želim da uradim ovo? 

EB: Često ću biti u stvarima koje režiram. Gluma je moj korijen i pozadina, ali samo ako služi priči, a infrastruktura dozvoljava. Ponekad se osjećam kao da mogu režirati unutar scene samo tako što ću postaviti ton ili raditi stvari na određeni način koji postavlja osnovnu liniju na koju ljudi mogu reagirati. Dakle, ovaj je bio na neki način u tandemu s ulogom zamjenika policije, koju je igrao Adam Weppler – on je u mnogim našim stvarima – i tako nam se nekako dopala ideja da imamo most između srednjoškolskog ansambla i kompletnog ansambla za odrasle , koji su bili poput mladih ljudi u gradu koji to dvoje spajaju, i šta je ostati u zajednici nakon toga i biti u tom periodu tranzicije između srednje škole i odraslog doba u malom gradu. I samo biti u mogućnosti da predstavljam neutralniju vrstu stvari, kao što sam ja u gradskoj vijećnici i [Adam] u policijskoj stanici, samo da imam još jednog -

CB: I samo nekako održavati kotače grada. Ima nešto interesantno u tome što mislim da ima smisla. 

KM: Spomenuli ste da obično glumite i režirate – i pišete – da li ponekad poželite da napravite još jedan korak unazad kao režiser, ili smatrate da je to mnogo lakše režirati iznutra?

EB: Uglavnom mi se zaista sviđa. Iz glumačke perspektive, može biti zaista slobodno ući u to. Gledaću reprodukciju, ali Carson je tu. Radimo veoma blisko, a Carson me posmatra zbog mojih malih izmama za koje zna da ne želim u svom pokrivanju, i samo pazi na oblik scene. Tako da tamo imam poverenja. I mogu samo – pretpostavljam iz iskustva – da izbalansiram performanse i da dam bilješke nakon toga, mogu nekako nositi oba šešira istovremeno. Tako često radi. Kada bude pitanja, ili je veoma tehničko, izaći ću i pregledati, ali zaista vjerujem ljudima oko sebe. Carson i snimatelj, i svi u svojim odjelima da to zaista shvate. A mnogo toga je samo zbog jasnoće vida iz skoka.

KM: Sa Dan osnivača, stvarno volim teme tog malog grada, te zajednice; osećajući se zarobljenim u njemu, ali i pokušavajući da ga promenite. Osjećam da je to, opet, na neki način opterećen kontekst iu većoj mjeri. Možete li malo reći o izgradnji te zajednice u filmu, i ne tako suptilnim slojevima luka ispod?

CB: Volim da to nekako artikulišem kao mikrokosmos stvari koje se dešavaju na širem nivou koje želimo da istražimo. Mislim da nam to što radimo na nivou lokalne politike u malom gradu omogućava da stvari ispitamo na intiman način koji nam možda omogućava da stvari vidimo na veći način. I to je ono što volimo da radimo.

EB: Uvećaj.

CB: Uvećano, da. Uopšteno govoreći, bili smo svjedoci neke vrste ovih izma – politički – u svim različitim džepovima i veličinama vlasti, i stalno vidimo natpise na travnjaku i njihovo ponavljanje. Ali imamo i tu čudnu naklonost tog doba godine. Gotovo je kao ćebe tamo gdje si, evo ga opet, sezona je oktobar-novembar, spremimo se za to. Mi miješamo tu vrstu tematskog istraživanja s tom formativnom čašom jesenje udobnosti na način koji nam odgovara. I odrasli smo u malom gradu, koristimo stvari iz toga i koristimo stvari od drugih ljudi koje poznajemo u njihovim iskustvima, da pokušamo stvoriti jedinstvenu – ali poznatu – vrstu prostora i grada za koje se možda osjećate kao da poznajete , čak i ako je baš kao i svi ovi čudni likovi. Možda se svi kriju malo više nego što možete zamisliti da će se dogoditi u stvarnom životu, ali mislim da vam to omogućava da vidite stvari kakve jesu na neki način, i da se u isto vrijeme samo zabavite s tim.

EB: To je satira.

CB: To je satira, zar ne, i zabavno je malo podići nivo. To vam daje ovu vožnju da nastavite i na neki način uvećava ove tendencije koje shvatate, ali možda ne artikulišete sve vreme.

KM: Sa hororom kao žanrom, osjećam da postoji mnogo određenih podžanrova – posebnih tema – koje istražujemo u hororu, a koje djeluju kao odraz onoga što se događa u društvu. I nekako sam znatiželjan šta vi mislite o tome koje će sljedeće velike teme u hororu biti. Ima komentara o tome kako filmovi o vampirima su veliki u određenim trenucima, a filmovi o zombijima su veliki u određeno vrijeme. I nekako je zanimljivo šta mislite da je sledeće.

EB: Čini se da je trenutno talas zastoja. Tako da mi je drago što smo tu gdje jesmo. 

CB: I čini mi se da je pravovremeno razgovarati o ovom filmu. Volim da kažem da je Osnivač – i ono što mi radimo – on remeti situaciju kakva je sada, što je veoma interesantno posmatrati na taj način. Ali mislim da je to ono što slasher ima moć da uradi u pogledu toga gde bi ovo moglo da ode...

EB: Mislim da će biti još naslijeđenih nastavaka. Mislim da će biti više žanrovskih mešavina kao što je bilo –

CB: Hibridi iz ovog filma, ali to je ovo! 

EB: Što mislim da je cool. Zaista sam uzbuđena Oni prate. 

CB: Čini se skoro pomalo nejasnim, zar ne? Jer mislim da smo na ovom mjestu gdje je mnogo toga isprobano. To je skoro kao naslijeđeni nastavak/nastavak; nastavak ili remake ili bilo šta što će u čast prvog filma, ali napravi direktan nastavak za njega. A vidjeli smo i toliki broj njih, do te mjere da se pitam, kakva bi nova stvar mogla biti objavljena gdje biste dobili kao, „Bože, oni rade jedno od toga!?”. Ne znam koliko je preostalo na koje biste mogli imati takav uticaj.

EB: Ulica brijestova sa Robertom Engleskom? 

CB: Možda to. Ali sada je ograničeno. Mislim da je to kao da se klatno zamahne u na neki način originalne, zaista zanimljive stvari visokog koncepta. Ali takođe volim da mislim da zabava neće biti izgubljena kao deo ovoga. I to nam je važno. Na mnogo načina se vraćamo na eru slasher filmova i zabave, od prije nekoliko decenija, koja je potpuno validna i zaslužuje mjesto da se vidi. Mislim da je smešno, gde imate ove talase, šta se kaže? Povišeni horor?

EB: Nećemo to koristiti.

CB: Tačno, ali to je termin koji se koristi. Mislim da je bolje prihvatiti sam horor, mislim da vam taj izraz ne treba nužno za svu zabavu koju može imati. Tako mislim, zabavno i aktuelno.

EB: Još jezivih tjestenina.

CB: Da, možda ima više stvari zasnovanih na internetu.

EB: Ili čak nešto što uzima u obzir tehnologiju. AI je stvar, vjerovatno će biti nekih TikTok horor filmova.   

KM: Mislim da je zanimljivo kako smo kao u 2000-ima imali to ponovno oživljavanje remake-a, a onda su 2010-ih nastavili to raditi u nastavcima, a sada smo u pitanju requel-a. Pa šta slijedi nakon toga. 

EB: Sjećate li se ere poput rimejkova Platinum Dunesa? Kao što sam mislio da su zabavni. Ne znam, bilo je nešto u vezi s njima, oni su kao... horor filmovi Michaela Baya.

KM: Da, kao 2009 Petak 13th i 2013 Teksas Chainsaw Massacre, odlične su.

EB: Slažem se s tobom. Imamo kutiju za Petak 13th i sve smo ih gledali po prvi put. Remake je zaista dobar!

CB: Da ga niste nazvali rimejkom, a to je bio samo jedan od nastavaka, bio bi to jedan od omiljenih nastavaka. Ali mislim da postoji ideja da je to rimejk. 

KM: Zabavnije je nego što ima pravo biti. 

EB: Reći ću, za svakoga ko ovo čita, samo opšti priključak; Mislim da indie film postaje sve teži i teži samo u smislu navika gledanja ljudi i želje da se rano angažuje na sadržaju

CB: Koliko je prolazna pažnja sa sadržajem...

EB: Ako ste zainteresovani da vidite ovo, ili nešto slično, mislim da je rana i glasna podrška veoma značajna i monumentalna za ovakve stvari, jer se na to stvari oslanjaju. Mislim da je potrebno mnogo više da bi se neko odlučio da pritisne play na nešto sada. Dakle, koliko god vrijedi, mislim da ako vas nešto privlači, pokušajte ranije i recite prijateljima da li vam se sviđa.

Dan osnivača igrao u sklopu Toronto After Dark Film Festivala. Kliknite ovdje da pročitate cijelu recenziju.