Iako je najpoznatiji po svom scenarističkom radu za tako voljene žanrovske hitove kao što je Vi ste sljedeći, gost, i segmenti V / H / S franšize, Simon Barrett je sada istupio kao redatelj sa svojim debijem u dugometražnom filmu, Seansa. 

U glavnoj ulozi Suki Waterhouse (Atentat nacija), Seansa je slasher misterija inspirisana giallom sa natprirodnom oštricom. U filmu, Camille (Waterhouse) je nova djevojka na prestižnoj Akademiji za djevojčice Edelvine. Ubrzo nakon njenog dolaska, šest djevojaka poziva je da im se pridruži u kasnonoćnom ritualu, prizivajući duh mrtvog bivšeg studenta koji navodno progoni njihove hodnike. Ali prije jutra jedna od djevojaka je mrtva, ostavljajući ostale da se pitaju šta su se možda probudile.

Sjela sam da razgovaram s Barrettom o tome Seansa, njegov prelazak na režiju, iskustvo zime u Winnipegu, giallo horor, njegova impresivna kolekcija vinila i moje osobne zanimljivosti o najavljenom Vidio sam vraga remake 

---

Kelly McNeely: Očigledno ste već neko vrijeme pisali, i razumijem da ste u školi završili kinematografiju i fotografiju. Već imate malo iskustva u stvaranju filmova i, naravno, već ste dosta uključeni u industriju. Kakav je bio prijelaz na posao režisera igranog filma?

Simon Barrett: Kao što ste na neki način intuitirali, uvijek sam težio usmjeravanju - što znači da sam mislio da će to biti nešto što će moja karijera biti na samom početku. Scenarij je za mene bio neka sretna nesreća, vrlo vrsta slučajne karijere koju znate, ali bila je to nekako poput sreće kako sam prvi put postigao uspjeh. I ja sam pomalo bio dobar u pisanju, ali uvijek sam pokušavao smisliti kako nešto usmjeriti i režirati. 

Glavna razlika je upravo u osjećaju odgovornosti za apsolutno sve. Jer znate, iako su neke od mojih ranih produkcija s Adamom Wingardom bile prilično teški i izuzetno niskobudžetni filmovi, barem je to na kraju bio njegov problem [smijeh], dok je on režirao i montirao te filmove, a ja sam pisao i producirao njih. Uključeno Seansa Ja sam na kraju bio osoba koja je morala shvatiti, na primjer, kako ćemo izaći iz ovih scena i dodijeljenog vremena, a znate, ako sam imala planiranih 16 snimaka, a sada smo imali vremena samo za pet. 

Prije sam vodio te razgovore s Adamom, ali sada sam razgovarao sa svojim snimateljem na filmu - Karimom Hussainom - i to je bilo kao nešto drugo, pa je bilo puno više posla i mnogo više stresa nego što sam navikao. Ali također je bilo mnogo zabavnije na mnogo načina, biti u mogućnosti donositi sve te vrste kreativnih izbora, na bolje ili na gore.

Kelly McNeely: A kinematografija Karima Huseina je fenomenalna. Sve što radi is prosto neverovatno, pa sam bio jako sretan kad sam vidio da je vezan za ovaj projekt. Koja je najveća pobjeda u stvaranju Seansa za tebe? Kao da je nešto što ste postigli ili nešto što ste mogli učiniti, ili nešto što ste zaključali, poput "Ah ha!", Je li za vas bila istinska pobjeda koja se zaista istaknula?

Simon Barrett: Pa, mislim, Marina Stephenson Kerr koja u filmu glumi ravnateljicu, gospođu Landry, u suštini je bila bačena za naš stol čitajući (smijeh) jer sam morala ispuniti tu ulogu pa sam zadnji trenutak, znate, poput pokušaja pronalaska nekoga lokalna u Winnipegu, a pokazala se tako sjajnom. I tako ugodno, i imati tako smiješnu atmosferu s glumačkom ekipom jer je i sama prilično profana, smiješna osoba. Uopće ne liči na lik koji glumi u filmu. I uglavnom je sve mlađe glumce uglavnom šivala. 

To je manje osjećaj kao, oh, vau, stvari konačno idu odlično, kao, wow, zaista sam izbjegao kao potencijalno smrtonosni metak ovdje (smijeh), koji više pokazuje kako se stvari zapravo osjećaju u trenutku kada snimate film. Ali, znate, glumio ju je, a ona je bila posljednji glavni lik u filmu. A to je bila velika prepreka. I sjetio sam se da sam sjedio za stolom čitao i razmišljao kao, u redu, barem smo sada donekle sigurni.

Kelly McNeely: Čini se da je Seance inspirisan giallijem, a postoje i neki slasher elementi i elementi misterije. Možete li reći nešto o svojoj inspiraciji za film ili o tome odakle je ovaj film došao? 

Simon Barrett: Da, mislim, rekao bih da sam na mene posebno utjecao Gialli i pretpostavljam da sam nekoliko puta rekao da znate, ideja Seansa trebalo je stvoriti određenu vrstu filma za koji se osjećam da postoji i u kojem uživa mnogo obožavatelja horora u ovom kontekstu. Ali ono što nije nužno bilo artikulirano, barem meni, a to je bila ideja poput ugodnog slashera, jer mi se čini da su misterije ubistva - a posebno slasher horor filmovi - vrlo umirujuće jer slijede određeni obrazac. Unutar toga, stilske inovacije mogu biti zanimljive ili ne. Neki od mojih omiljenih slasher filmova su prilično konvencionalni, kao i neki od mojih najmanje omiljenih. Znate, s tim je sve u detaljima, a ja volim uživati ​​u filmovima te prirode. 

Gledao sam mnoge kose crte ranih 1980 -ih. I kao što ste rekli, zaista, uglavnom dosta giallija, zaista sam pokušavao stvoriti, znate, u suštini film koji bi u određenom smislu osjetio taj vremenski period, a posebno gledajući Phenomena i Šta ste učinili da Solange, i Kuća koja je vrištala - koji je španski proto giallo - bio je film koji nisam gledao do Seansa bilo je prilično dobro u toku. I onda sam pomislio, oh, pa, to je vjerovatno zapravo glavna referentna tačka. Na mene su zapravo uticale stvari koje su i same bile pod uticajem ovoga, pre nego što sam video original. 

Pa da, samo takve stvari sam gledao, poput Fulchijevih Aenigma mnogo sam se (smijeh), znate, filmovi te prirode pokušavali dočarati. Što opet shvaćate da tada snimate film za donekle ograničenu publiku. To nije trenutna vrsta užasa, ali to je nešto u čemu sam se uvijek zaista želio okušati.

Kelly McNeely: I mislim da je fantastično na neki način potisnuti tu vibraciju u užasu i malo je osporiti, i raditi stvari koje su malo drugačije, ali imaju i vrlo iskrenu i punu vezu s nekim starijim temama .

Simon Barrett: Nadam se, mislim, znate, kad pravite hommage ili pastiš, znate, kako god to izrazili, to je škakljiva stvar, jer ja nikad ne bih htio snimiti film koji bi bio poput čiste stilske hommage , jer zapravo mislim da bi to moglo biti kreativno lako samo slijediti neku vrstu već postojećeg predloška i pogoditi neku vrstu nostalgičnih točaka za gledatelje koji izazivaju instinktivnu reakciju koja bi mogla podsjećati na zabavu ili neku vrstu emocionalne katarze, ali u Činjenica samo simulira to i ne drži se baš vas niti ima isti učinak. 

Pa znaš, pa mislim čak i kad se vratim na filmove poput Gost, koji je bio jako inspiriran određenim filmovima 1980 -ih, nije bilo kao da je Adam pokušao snimiti taj film kako bi izgledao kao jedan od tih filmova - iako je to sigurno mogao ako želi - i mislim da me to vodilo malo sa Seansa. Znao sam da je to film s niskim budžetom i dovoljno uskim snimanjem da smo Karim i ja morali vizualno odabrati. Ali isto tako sam se osjećao kao da sam pokušao izgledati tako Suspiria, Na kraju bih izgledao prilično jeftino. Dakle, radilo se o pokušaju da se pronađe jezik za neke od tih manjih filmova, a zatim pokušaj shvatiti koja je to moderna verzija koju mogu napraviti, snimajući na ALEXA Mini.

Kelly McNeely: I razumijem da ste - kao što ste spomenuli - snimali u Winnipegu. Kao neko ko je često doživljavao kanadske zime, to je morao biti izazov. Kako je bilo u Winnipegu? Kako se odnosio prema vama?

Simon Barrett: Da, mislim, postoje kanadske zime, a zatim i Winnipeg, ispostavlja se (smijeh). Usput, mislim da smo završili Seansa Mislim da smo otprilike 20. decembra snimali otprilike od kraja novembra do kraja decembra i znate, činilo se kao da smo izašli prije nego što je postalo zaista zastrašujuće. Grad je bio kao da se gasi, znate, činilo se kao da je sunce izašlo samo nekoliko sati, ali mi ga nikada nismo vidjeli jer snimamo film, a vi ste počeli osjećati to, zar ne? izašao bih na hladnoću i izgledalo bi kao da bi vaše tijelo pokrenulo mjerač vremena koliko bi vam trebalo da umrete, znate? 

Mislim, sjećam se da sam jednog dana posebno izlazio s Karimom, jer znaš, Karim ne vozi, a malo nakon što sam nas umalo doveo u nekoliko nesreća tamo gore, donio je izvršnu odluku da ne smijem biti bilo u vožnji. I tako bismo hodali posvuda na temperaturama ispod nule, i samo bi bilo trenutaka kad bi se činilo da ste samo uronjeni u ledenu vodu upravo vani. Bilo je intenzivno. 

Ipak bih se volio vratiti u Winnipeg, jer osjećam da je takvo hardcore okruženje dovelo do zaista zanimljive vrste mentaliteta posade u kojoj sam se zaista slagao s puno ljudi i bilo mi je lijepo. Otišao sam nekoliko puta u kinoteku Winnipeg, zaista sam uživao u gradu i gradskoj energiji. Voleo bih da odem tamo tokom leta, ali konkretno mislim da ću sledeći put tamo snimiti još jedan film.

Kelly McNeely: Pretpostavljam da će vas vjerojatno pitati Lice/Isključeno 2 mnogo, ali želim vas pitati o tome Vidio sam vraga, jer je tako moj omiljeni film svih vremena. Toliko volim taj film i znam da je to bio projekat na kojem ste radili, ali to je nekako neko vrijeme u razvoju. Možete li uopće pričati o tome? 

Simon Barrett: Da, mislim stvarno ne znam. Istina je da nisam siguran da znam više o tome šta se dešava Vidio sam vraga nego što radite u ovom trenutku. Napisao sam scenario i to je bio scenario za koji mislim da bi koštao dovoljno novca, i mislim, nismo pokušavali da radimo kao jeftina niskobudžetna verzija Vidio sam vraga je vjerovatno najjednostavniji način da se to kaže. Tako da su producenti uključeni u taj projekat zaista, mislim da su se nekako ispravno osjećali kao da nam treba partner u studiju. Nisu bili zainteresirani za financiranje sami, i znate da smo jednostavno nekako zaglibili u tome, i sada mislim da to nije projekt koji više uzbuđuje Adama i mene.

Mislim da su godine prolazile, sve smo više slične, zapravo je u redu što nismo uzeli svoje u obzir Vidio sam vraga, ti znaš? Kao da bi, iako bi bio mnogo drugačiji od originala, to bi samo zasmetalo nekim ljudima i tako dalje, a znate da originalni film postoji i da je sam po sebi veličanstven, pa znate da ne morate nužno snimati film za kojim ljudi zaista traže. 

Mislim, čak bih u određenoj mjeri rekao i odgovor na Lice/Isključeno 2 najava je bila mnogo entuzijastičnija od odgovora na naš Vidio sam vraga najava remakea je bila godinama ranije. Očigledno je da sada imamo više filmova pod pojasom ili šta već, i možda više iskustva koje mami gledatelje, ali meni se to nekako činilo kao film koji se zapravo samo snimao na scenarističkoj razini. Vidio sam vraga, Mislim da sam to više puta prepisivao, bio sam zaista posvećen tome da to napravim i mislim da je Adam dugo to smatrao svojim najboljim scenarijem, i bili smo strastveni oko toga, ali znate, godine prolaze i imali smo interes jednog studija koji je bio zainteresiran da to učini kao projekt PG-13, a naš producent Keith Calder mislim da je odmah prepoznao da to nije početak prijedloga. 

Koliko ja znam, prava još uvijek na neki način kontroliraju Keith i Adi Shankar i naš tim producenata na tom projektu. Možda će jednog dana uspjeti nešto od toga, ali mislim da Adam u to neće biti umiješan. Ja ću samo biti, evo gdje šaljete čekove! Što čak ni ne znam, mislim, moj dogovor oko toga. Ja sam napisao ja Video đavola za nizak budžetski minimum. Mislim, pokušavali smo to učiniti, mislim jeftino. Ali na kraju, jednostavno ćete u osnovi zaraditi manje od minimalne plaće za, znate, par godina rada na projektu i na kraju, radije bih - ako ću gubiti vrijeme i ne biti plaćen za pisanje skripte - radije bih pisao svoje.

Kelly McNeely: Apsolutno. I to je malo utješno, jer osjećam da je to tako savršen film. Osećam da su ljudi više uzbuđeni Lice/Isključeno 2 jer je to tako lud i uzbudljiv film. 

Simon Barrett: Da, mislim da niko nije zaista oplakivao naš remake. Mislim da je to više ličilo na to da, kad prepravljate sjajan moderan film, jedna je stvar ako prepravljate film za koji možete opravdati da je to možda sjajno, ali možete opravdati ažuriranje jer su se tehnologija i društvo promijenili u ističu da je to neka nova priča. Ali kada prepravljate sjajan moderan film, samo ga prepravljate jer još nije snimljen na vašem jeziku, mislim da postoji opravdan skepticizam prema takvom projektu. Znate, koji je razlog da ovo postoji? 

U našem konkretnom slučaju zaista nam se svidjela središnja premisa Vidio sam vraga i mislili smo da postoji zanimljiv smjer u koji bismo to mogli uvesti, koji bi dopustio američkom remakeu da bude ugodan pratilac originalu. Ali na kraju dana tražite od obožavatelja originalnog filma da neprestano do kraja života moraju objašnjavati o kojem govore, korejskom originalu ili američkom remakeu. Zato je, znate, teško reći ljudima da mi je omiljena knjiga The Time Traveler's Wife, jer se identificiraju samo s prikolicom Eric Bana i Rachel McAdams, znate? Drugim riječima, kao, kao filmaš, prihvaćam projekte poput Thundercats, ili Lice/Isključeno 2 koji se temelje na postojećoj imovini koja ima strastvenu bazu obožavalaca, sa sličnim, punim povjerenjem, jer se osjećam kao da govorim jezik te baze obožavalaca. 

Nemam sumnje u svoju sposobnost da stvorim pravu stvar. Ali ja kao gledalac potpuno razumijem zašto svi ostali u svijetu imaju izuzetnu sumnju u moju sposobnost da to učinim, i potpunu skepticizam, jer mislim da remakei i nastavci mogu potkopati kulturnu vrijednost originala projekt. Mislim da je nastavak loš Ti si sljedeća, na primjer, moglo bi umanjiti kulturnu vrijednost originalnog filma, što god to bilo. Pa znaš, Vidio sam vraga remake, to je jedna od onih stvari u kojima smo, da smo uradili zaista, zaista odličan posao, vjerovatno najbolje što bi neko rekao o našem filmu to da nismo zeznuli stvar. 

Pa kad se suočite s tim šansama, možda ponekad shvatite, znate, radite na filmu koji se bori protiv snimanja. To je trošak. Vidio sam vraga je bila financijska katastrofa u svakoj zemlji u kojoj je objavljena, posebno u Koreji, uključujući i SAD. Možda smo možda pogriješili. Možda ćemo se i prevariti Lice/Isključeno 2, znate, vrijeme će pokazati, ali osjećam se drugačije, više se čini da ljudi zapravo žele ovu, a ne samo da pokušavaju naslutiti kako ćemo to pokrenuti.

Kelly McNeely: Ako biste mogli pristupiti bilo čijoj muzičkoj zbirci, samo da je ukradete - bilo da ste dobili njihovu Spotify prijavu, ukrali ste im iPod, šta god - ako biste mogli imati bilo čiju muzičku kolekciju, zaista sam znati čije biste htjeli vidjeti ili ukrasti?

Simon Barrett: Pa vjerojatno netko poput RZA -e ili princa Pavla ili netko zaista čudan poput toga, koji ima pristup prikupljanju ploča koje čak ni ne razumijem, gdje kao da traže taktove, uzorke i slično. Imao sam sreću vidjeti neke DJ -eve poput The Avalanches i DJ Shadow kao na samom početku svoje karijere, dok su još uvijek vrtili vinil na više gramofona i sličnih stvari, i svjedočiti koliko su vrijeme i milost te operacije natjerao me da zaista razmislim o filmu poput muzičke kolekcije, u smislu njegove primjenjivosti na film i druge umjetnosti na samo drugačiji način. 

Reći ću ipak, i sam sam kolekcionar muzike i imam hiljade ploča u dvosobnom stanu u kojem stanujem, znate, i imam hiljade ploča i dva gramofona tako iskreno, samo bih htio vidjeti druge zbirku zapisa ljudi kako bih mogao to ocijeniti u usporedbi sa svojim vlastitim (smijeh).

Kelly McNeely: A kao strastveni kolekcionar, imate li jednu ploču na koju ste izuzetno ponosni? 

Simon Barrett: Bože, to je sjajno pitanje. Hm, znaš, imam originalni 7 -inčni disk sa slikom Nicka Cavea i Bad Seeds -a Volim te do kraja svijeta, koja je poput ove prekrasne spiralne slike, još u vrijeme kada se zaista nisu pravile takve stvari. To je iz ranih 90 -ih i izgleda kao da, mislim da ih nisu napravili toliko, a meni je to voljena pjesma i voljena sitnica koju gledam kako se vrti ispod igle. I znate, imam neke rijetke stvari na vinilu, neke od mojih omiljenih pjesama, obrade bendova, poput The Sadies ili Split Lip Rayfield koje možete nabaviti samo na vinilu - nisu na Spotifyju, nema ih nigdje inače, nisu na mreži, nisu digitalni. Zato jako cijenim te stvari, imam rane reklame za ujaka Tupela, stvari koje zaista ne možete nabaviti drugdje. Hm, ali znate, kad dođemo do toga, prvo što mi je palo na pamet je taj Nick Cave od 7 inča, mislim samo zato što sam toliko emotivno vezan za tu posebnu ploču od plastike.

Kelly McNeely: Koja je najvrednija lekcija koju ste naučili u svom dugogodišnjem iskustvu radeći na filmu? 

Simon Barrett: Wow. Hm, da, ne znam, mislim da bi to zahtijevalo malo razmišljanja. Tako da opet, to je nekako sa najdragocjenijim zapisom, brzo pitanje, idem samo na ono što mi je prvo palo na pamet. Što je - barem kad snimate nezavisni film s malim budžetom, što je zaista moje jedino iskustvo u industriji - proces snimanja filma u biti je poput vizije u umu koja se polako nagriza nad procesom stvaranja filma. I do kraja toga, vaša vizija će biti nešto drugo. I jednostavno, to je stvarnost onoga što je to. 

Možda ako imate 200 miliona dolara za snimanje filma, ta stvar s kojom završite je bliža vašoj prvobitnoj viziji. Ali možda i nije, znate, možda kao, jer je film kolaborativni proces i radi se o tome šta drugi ljudi iznose na stol. I mislim da bi to bila prva stvar koju sam naučio, iako to nije nužno lekcija, ali apsolutno je nešto što sam naučio, posebno radeći s prijateljem Adamom godinama, kad jednom počnete snimati film, to će se dogoditi da bude ono što će biti. A to možda nije ono što je nužno bilo na umu dok ste pisali scenarij. I to nije vaš posao. Kao režiser, mogli biste se osjećati, pogotovo ako ste pisac ili redatelj poput mene, pogotovo ako ste pisac/redatelj koji je uglavnom radio kao pisac - poput mene - možda ćete se osjećati kao pravi potez je da pokušate što više gurnuti stvari prema svojoj prvobitnoj viziji. Ali ponekad je ono što se događa veće od toga, i bolje od toga. 

A ponekad je vaš posao kao redatelja nekako podređen, da vidite šta glumci rade i dopustite im da rade kroz vlastite kreativne procese. Znate, mislim da su Suki Waterhouse i Seansa je zapravo dobar primjer gdje njeno mišljenje o Camille nije baš ono što sam imao na umu, ali nakon što sam je proučio kako radi, shvatio sam da dobijam nešto zanimljivije od onog što je upravo bilo na stranici, što je više neka vrsta Clinta Eastwooda, znate, tvrdo kuhana izvedba, a ona ju je svirala puno poremećenije i oštećenije. I to mi se na kraju ipak učinilo kao pravi izbor. Ali ne bih nužno sam napravio taj izbor, jer mislim da do tada nisam imao bliski odnos s likom koji je ona imala.

Pa, znate, to bi moglo izgledati kao lijeni odgovor, znate, najvažnija lekcija koju sam naučio je da pokušavam učiniti manje i biti svjesniji onoga što drugi ljudi rade. Ali to je vrlo istinito, jer kada režirate, zaista ste pod stresom, a posebno, ako ste to ja, ja sam prilično opsesivno kreativan, sklon sam zaista žvakati projekte i ideje dok ne mogu pronaći način da ih ispunite. I za mene je to zaista kao da mi nije najlakše, možda vjerovati drugim ljudima i ustupiti kontrolu kad treba. I to je proces filma. Ja lično neću uzeti film po kreditima. Jer, ako bilo šta drugo, uvijek želim to slaviti. To je ono što filmovi zaista jesu, neka vrsta slušanja drugih ljudi. I ne postoji loša nota, sve dok dolazi s pravog mjesta, sve dok ne dolazi s mjesta ega ili plana moći, što su očito faktori našeg poslovanja i Hollywooda. Ali znate, sve dok dobijate bilješku, a ona dolazi s pravog mjesta samo pokušaja da se film učini boljim, onda u bilješci vjerovatno ima i neke istine, jer se stvari uvijek mogu poboljšati. 

Najteža stvar za mene je reći svom mozgu da zašuti i sluša. Tako da je to za mene najvrednija stvar koju sam naučio u svom dugogodišnjem iskustvu, stvar koju sam stekao je da više ne pretpostavljam samo da sam u pravu, samo zato što sam napisao scenario. Ali znate, ako Suki ili Madison Beatty ili Marina ili Seamus Patterson ili neko radi nešto malo drugačije, da ne samo da bude, o, to je pogrešno, ali zaista pogledajte to i budite kao, čekajte, snimaju li oni bolje na neki način za koji na kraju mogu uzeti zasluge? [smijeh]

 

Seansa slijeće na Shudder 29. septembra. U međuvremenu možete pogledati poster i trejler ispod!