harpun dio je službenog izbora Međunarodnog filmskog festivala Fantasia 2019, koji se održava u Montrealu, Quebec. To je napeti, mračni i često urnebesni triler koji će publiku zasigurno zateći. Imao sam priliku razgovarati sa scenaristom / redateljem Robom Grantom o filmu, njegovoj genezi i zašto su užasni ljudi toliko vraški zanimljivi.

Možete pripaziti na moj intervju s jednom od zvijezda filma, Munrom Chambersom, i cjelovitu filmsku kritiku.

---

Kelly McNeely: Odakle taj film? 

Rob Grant: Frustracija je možda dobar početak! Razgovarala sam sa svojim producentom Mikeom Petersonom i žalila se na stanje filmova koje sam snimala ili u kojima sam bila. Rekao sam mu da samo želim napraviti nešto gdje bih mogao otići na švorc i predstavio sam mu ideju Polanskog Nož u vodi putem Seinfeldovih likova. Upravo sam završio snimanje prethodnog projekta, a onda je to nekako izašlo; u roku od četiri tjedna imali smo prvi nacrt. Završio sam živ krajem avgusta / početkom septembra, a zatim sam do oktobra imao nacrt za svog producenta Mikea, a snimali smo do januara, tako da se to brzo spojilo.

I nije baš kao da mi je ideja upravo pala na pamet, kad obično napišem scenarij, treba mi oko 2 godine od prve ideje do trenutka kad je stavim na papir, tako da dok zapravo napišem nacrt, to je već prilično dobro promišljeno. Dakle, nije baš jednostavno ispalo ludo. Ali Znao sam kad smo to pisali i kad sam se obraćao Mikeu, poput, želim raditi sve stvari kojih sam se previše bojao ili nisam pokušao prije, u slučaju da je ovo moj posljednji film. Tako je Harpun počeo sa mnom.

KM: Da li ste oduvijek namjeravali imati takvu mračnu komičnu crtu ili je to izašlo kad ste je pisali?

RG: To je definitivno izašlo na vidjelo, jer je prvotna geneza toga bila kad sam prvi put pročitao o slučajnosti Richarda Parkera i pomislio; kad bi ti ljudi znali za tu slučajnost, ovo bi bilo smiješno. Tako je za mene uvijek bilo baš kao, peh je toliko jak da se ne možete ne nasmijati. To je bila moja prva geneza, znajući da je to nekako moralo biti niz put. To je također jedna od onih stvari, poput ... Odrasla sam gledajući Richarda St Claira, volim slušati ljude kako razgovaraju. Shvaćao sam da vam treba malo razboritosti, inače se brinem da ću samo dosaditi ljudima. To je stvar sa žanrom - volio bih raditi direktnu dramu, ali bojim se da ću dosaditi ljudima. Pa, da, ubacimo neke lude stvari. 

KM: Djeluje stvarno dobro. Uz naraciju, je li to bilo nešto što je proizašlo iz želje da se malo prodrma i učini ne tako teškom ili ste to uvijek namjeravali imati unutra?

RG: Naracija je bila u prvom nacrtu. Namjera je uvijek bila - za mene ionako - kad imate troje ljudi koji se toliko dugo poznaju, oni imaju ovu stenografiju koja se ne veže baš dobro za izlagački dijalog. Dakle, zaista sam stvarno želio prenijeti to dvoje kao "hej, sjećaš se vremena kada smo to radili?". Dakle pripovijedanje je uvijek bilo namijenjeno uklanjanju svih izlaganja, tako da dok dođemo do likova, oni se mogu ponašati onako kako trebaju.

Prvotno je bilo puno više na nosu, ali neke teme i ideje bile su nekako mračne. Prošli smo možda 4 ili 5 različitih glasova, testirali smo ga, različite nivoe suhe pameti i humora. Napravili smo probne projekcije i shvatili da ako je pripovjedač prestrogo prosuđivao ove likove, to bi činila i publika, pa smo to morali stvarno smanjiti. Bilo je tona ponavljanja toga. 

KM: A kako ste pronašli Bretta Gelmana? Je li ušao, jesi li ga uveo ...?

RG: Došao je tjedan dana prije naše premijere u Rotterdamu. Tako smo saznali datum premijere na Božić ili dan poslije - možda Dan boksa - i imali smo premijeru krajem januara i još uvijek nismo završili svog pripovjedača ili smo to ispravno napisali. Tako je čitav taj božićni praznik proveo u kresanju, prepisivanju i ispravljanju. A onda se napokon, kao i sedmice prije Rotterdama, Gelman složio da se ukrca.

Morao sam letjeti dolje u LA, snimiti naraciju i urediti je u avionu istog dana, a zatim letjeti s tvrdim diskom - čija je jedina kopija u njemu - do Rotterdama. Naše dvije kompanije za upravljanje - 360 management - koje su predstavile dvojicu glumaca, Christophera Greya i Emily Tyru, imamo stvarno dobar odnos s tom kompanijom jer su i oni zadovoljni projektom, pa su, kada su u pitanju narateri, pomogli mnogo. Naravno da se Brett, njegov mračni humor - posebno iz doba Adult Swim-a - nekako uklapao u ono što smo radili i to je odmah shvatio. Njegov film - limun - prikazan i u Roterdamu. 

KM: A sada, s glumačkom ekipom koju imate, jeste li imali glumce s kojima ste posebno željeli raditi? Munro Chambers je fenomenalan, a znam da je Kanađanin, što je sjajno imati tamo nekog kanadskog talenta ... jeste li imali na umu neke glumce kad ste započeli ili ste ih nekako pronašli dok ste išli?

RG: Pa hvala vam puno, jer i mi isto mislimo o Munru. Bez kvarenja ima možda i najteži zaokret. Kad sam pisao? Ne, nisam imao nikoga na umu. WPrvo sam bacio Richardovu ulogu, a najteža koju sam imao bila je glumiti Jonahovog lika iz razloga koji će postati očigledni svima koji gledaju film.

Ponovno je moj producent rekao „stvarno bi trebao pogledati Munroa“. Uredio sam Mikeov posljednji film, knuckleball, u kojem je bio Munro. I iz nekog sam razloga samo pomislila, s njim kao negativcem u tome, nije mi se računalo u glavi. Kao, „Ne znam, mislim da nije u pravu, ima puno različitih nivoa ovog lika“. Bio je poput, "vjerujte mi, samo pogledajte Munroa". Tako je nagovorio Munroa da napravi traku i pošalje mi je, a čim sam vidio traku za audiciju, bilo je kao „ok, to je on. Imamo ga ”.

Mike nam je omogućio trodnevnu probu u hotelu prije nego što smo započeli snimanje, što je rijetko za indie film, ali to je napravilo takvu razliku, mislim samo u smislu koliko su bili pripremljeni i kako njih troje međusobno komuniciraju, a to nam je omogućilo da unaprijedimo puno tog dijaloga i linija. Pa dok bi stigli na set, snimali bi to kao da je to scenska predstava. Izvodili bi pune 12-minutne scene u jednom snimku. Tako se osjećam kao da su mnogi njihovi nastupi diktirani upravo na osnovu ta tri dana. 

KM: Htio sam reći, pogotovo s onim dugim trajanjima i velikim dijelovima dijaloga, to je takav karakterno vođen komad da se doima poput scenske igre, ali samo u najekstremnijim mogućim okolnostima.

RG: Apsolutno. Zato postoje prvi i drugi dio, nije u trećinama. Tako je urađeno vrlo konkretno. Kao što sam rekao, volim slušati ljude kako razgovaraju i činilo mi se kao da ovo nije snimljeno kao film, potencijalno bih to mogao učiniti kao scensku predstavu, pa sam se tako i ponašao prema njemu. To je takođe navelo glumce da razmišljaju na taj način.

Morali smo snimiti sve interijere redom, zatim smo resetirali i snimili sve eksterijere redom, i mislim da to nije samo pomoglo u izgradnji njihovih performansi jer su se polako sve više iscrpljivali, već i samo prolazak kroz desetominutne scene stvarno intenzivne stvari iznova i iznova da na kraju dana mislim da su skoro padale, bile su tako umorne i iscrpljene. Sranje je reći, ali znao sam da to jako dobro djeluje u državi u kojoj moraju biti. 

Nastavak na stranici 2

Stranice: 1 2