Natasha Kermani zvijezda je u žanru bioskopa. Njezin prvi dugometražni film, Imitacija Djevojke, kritičari su pohvalili zbog tema dualnosti i impresivne dvostruke izvedbe Lauren Ashley Carter (Artik, draga). Sa srećan (što možete pročitajte moju recenziju ovdje), Kermani i dalje privlači pažnju. 

Nakon što sam bio domaćin svoje premijere na ovogodišnjem novo digitalnom filmskom festivalu Fantasia, sjeo sam s Kermanijem na razgovor srećan, škrte borbe, ta intenzivna garažna scena i slojevit dizajn filma. 

---

Kelly McNeely: Dakle, sa srećan, kako ste se uključili u projekat? Kako ste došli na brod?

Natasha Kermani: Da, pa zapravo sam znao Brea [Grant] društveno malo prije nego što dobijemo skriptu. Tako da sam već znao ko je ona. A scenarij mi je donio jedan od producenata koji je u osnovi poput, znate, znam da znate, Brea, ne znam jeste li pročitali neko njezino djelo, a ja nisam, pa sam pročitala to zaista iz znatiželje. Tražio sam svoj sljedeći projekat. Upravo sam zaključio izdanje svoje prve funkcije. I pročitao sam je i jednostavno sam reagirao na to koliko je njen glas bio jasan u tom scenariju. Bila je to tako specifična i vrlo oštra perspektiva onoga što je zapravo vrlo široka tema. I vrlo velika ideja. Tako da sam zaista uvučen u to. A onda sam u osnovi došao do tačke u filmu kada ona nekako proširuje opseg priče. Dakle, nekako ste bili u ovoj vrlo jedinstvenoj perspektivi, u ovoj vrlo maloj priči, a onda je ona proširuje u trećem činu na način koji je za mene bio zaista uzbudljiv. Dakle, zapravo sam spustio scenarij, poslao sam joj e-poštu i rekao sam, hej, ne znam s kim još razgovaraš. Ali kao, želim ovo. [smeh] Ne šalji to nikome drugom. 

Srećom, pala je i prilično smo brzo to sastavili od prvog početnog čitanja. Pa da, iskreno, upravo sam pročitao scenarij i jako mi se svidio. A Brea sam zaista vidio kao May, što je također bilo sjajno kad sam znao da dolaziš na projekt koji je - upakovan nije prava riječ - ali da u središtu toga postoji osoba, u središtu je glumica koja tada bih mogao reći u redu, sada možemo početi graditi s njom kao središnjim dijelom filma. Tako je to i postalo. 

Sad s likom muškarca, volim dizajn koji imate za njega i koji je na neki način protiv stereotipa. Ne mora biti zastrašujući da bi bio stvarno zastrašujući. Znaš šta mislim? Nije poput Leatherfacea, nije Jason Voorhees, ali i dalje je zastrašujući. Kako ste razvili taj dizajn u tom konceptu? I sviđa mi se kako je to malo drugačije i za svaku ženu.  

Da, to je zapravo geneza toga. U originalnom scenariju, on je više Michael Myers. U početku smo razgovarali sa velikim MMA momcima, znate, velikim frajerima, velikim mišićavim momcima. Rođeno je iz razgovora sa cijelim timom. Dakle, svi nekako sjedimo zajedno i govorimo, pričekajte malo. Brea je vrlo mala, mala je, znate, ima 5'2 ”ili nešto slično. I moramo vjerovati da će biti u stanju da se bori protiv ovog tipa iz noći u noć iz noći u noć. I to je bila neka vrsta početnog pogotka koji smo imali. I, znate, iz tog razgovora proizašlo je više razgovora o u redu, ako se pomaknemo pored stereotipa Michaela Myersa, što se to otvara, koje nove razgovore možemo od toga imati. 

S garderobom i s producentima zaista sam vodio zabavne razgovore. Zapravo se pozivamo na puno Madsa Mikkelsena Hannibal, nekako kao zalizana kosa. I započeli smo razgovor o tome i maska ​​je nešto što nije poput hokejaške maske, već nešto što iz daljine izgleda gotovo ljudski, izgleda gotovo kao da je to nečije lice, ali onda na neki način zahvati svjetlost ili postoji nešto nekako iskrivljeno. 

Počeo sam crtati nekakve bizarne slike i skulpture koje su se igrale s vrlo malim unakaženjima ljudskog tijela i lica. Dakle, to je vrsta sveg materijala koji smo donijeli Jeffu ​​Farleyu, s kojim sam radio na svom prvom filmu, koji je nevjerojatan umjetnik protetike, umjetnik specijalnih efekata i on je našu masku izgradio na vrlo ograničenom vremenu i vrlo ograničenim resursima. Svidjelo nam se. Svidjelo nam se ono što je donio i imali smo nekoliko vrlo sitnih popravki, ali u osnovi dokaz koji nam je donio bili smo poput sjajnog, volimo ga.

Sada su scene borbe zaista pomalo škrte. Nisu stilizirani. Jeste li za to imali ženskog borbenog koreografa?

Jesmo. I to je bila jedna od najvažnijih stvari, nisam posebno tražio da unajmim žene za bilo koje od odjela, osim koordinatora borbe - koordinatora kaskadera - ja sam posebno želio ženu jer sam smatrao da je vrlo važno da vjerujemo da May nije profesionalni borac i da njena samoodbrana ne dolazi iz bilo kakvih treninga ili bilo čega. To je samo njen instinktivni borbeni koreo. I imali smo puno sreće, imali smo nevjerojatnog, nevjerovatnog koordinatora kaskadera. Koordinira na lajku sjaj i gomila zaista super, super cool stvari. Tako da je odmah nekako shvatila smjer koji stoji iza toga što to znači da May nije profesionalni borac. I tako su borbe zaista proizašle iz toga. Dakle, imali bismo otprilike osnovu za to iz scenarija. Znali bismo da se takva vrsta događaja odvija oko stubišta, ona se odvija u krevetu, ovakva vrsta događaja odvija se u garaži. A onda bismo ona i ja samo poskakivali i shvatili šta bi imalo smisla. 

Također smo željeli vidjeti kako ona postaje samopouzdanija. Tako da je njezin luk od početka bio kao, a, makni se od mene. Na kraju, ona koristi alate, ima nož, ima različite stvari. Dakle, to je bila zabavna stvar koju smo uspjeli ugraditi. Ali opet, puno ovih odluka koje izgledaju poput stilskih odluka ili kao specifične estetske odluke rođene su iz praktičnosti. Zar ne? I mislim da je to možda nešto što ne vidite kod muškog tima koji je možda zainteresiran da izgleda super cool, super seksi i vruće. I znate, mi nekako dolazimo iz ne, kao, ova riba ne zna kako se boriti. [smijeh] Dakle, ne trudimo se da izgleda cool ili privlačno, zar ne? Samo se pokušava riješiti ovog jezivog tipa.

Samo pokušava preživjeti. 

Upravo. To je to. To je to. A također sam želio ženu koja će razumjeti osnovni ton nasilja nad ženama. Koračamo vrlo olako, jer je to smiješan film. Satirično je. I naravno, nema ništa smiješno u nasilju u porodici ili slično, na što nagovještavamo. Kao da je to itekako element filma. Tako sam znao da stvarno želim da se s tim pravilno postupa. I to je u velikoj mjeri bio dio razgovora koji smo vodili ne samo s Brea, već i s koordinatorom kaskadera i šminkerom, o tome kako izgledaju njene modrice i samo o utjecaju tog nasilja.

Gotovo kao razvoj karaktera vidite i kroz njene borbe, kao što ste rekli, ona počinje uzimati alate i postaje sve sigurnija u sebe. Mislim da je to stvarno pametno.

Da, mislim, dok je vidite kako ustaje s krvlju na licu i ona se smiješi, znate, u redu, već smo prošli ono što smo započeli. 

Na kraju vrlo različit karakter. Možete li razgovarati malo o sceni garaže i procesu snimanja toga? I opet, sa kaskaderskom koreografijom čini se da je vrlo složena scena za snimanje - i ja volim rasvjetu.

Da, hvala. Tako sam radio sa nevjerovatnom snimateljicom po imenu Julia Swain. I ovo je zaista bio njen trenutak da zablista. Opet, scena parkirne garaže je kada sam spustio scenarij i odlučio da ću raditi film, znao sam da moramo shvatiti gdje staviti svoje resurse kako bi ta scena bila uspješna. Jer mislim da ako ta sekvenca nije uspjela, nema smisla u filmu. Zar ne? Kao, nije važno ako nismo u mogućnosti postići to širenje opsega i razmjera svijeta, onda ne znam što radimo. Znate, zašto smo snimili ovaj film? 

Dakle, od prvog dana, mislim da sam od prvih sastanaka koje sam imao s producentima, u početku tražio tri dana za tu sekvencu, završili smo s dva i morali smo se boriti za to, znate, bilo je to kao, ne, treba nam vremena, trebaju nam resursi. I očito, uvijek se događa neprekidni kompromis, ali pokušali smo sačuvati strukturni integritet te sekvence jer je bila tako važna. Dakle, osvjetljenje je vrlo važno. Mnogo toga je praktično. Tako smo zapravo zamijenili sva svjetla koja vidite dok gledate niz različite prolaze garaže. Julie i njen tim su ih zapravo zamijenili kako bismo mogli dobiti malo više izgleda koji smo posebno tražili u tačnoj boji. Željeli smo kontrast boja. Dakle, crvena predstavlja muškarce. A plava je više bila ženski lik. Tako je kontrast boja bio izuzetno važan. 

Željeli smo imati osjećaj za mjerilo kako bismo mogli vidjeti sve dolje po garaži. Često ćete s indijima vidjeti samo ono što trenutno vidimo u kadru. Zar ne? Široke su skupe. [smijeh] Pa smo htjeli dobiti široku. S velikim lukom okolo, zapravo ponovno koristimo kaskaderce i statiste. Dakle, napravljeni su neki rezovi da bi se to moglo postići. Pa opet, bilo je to s našim ograničenim resursima, smišljanjem kako možemo udvostručiti ljude, obući ih u različitu odjeću, bla, bla, bla i provjeriti možemo li, znate, učiniti da se to učini malo većim nego što jest. 

I mislim da to djeluje, jer ako ljudi obraćaju pažnju na film, razumiju implikacije onoga što govori taj niz. Zapravo ih tamo samo vizualno dovodimo, a onda pomažemo oko muzike. Pomažemo u kinematografiji, imali smo nevjerojatnog kolorista koji radi izvan fotokemije i koji nam je stvarno pomogao da ga podignemo na sljedeći nivo, zaista smo potisnuli tu snimku koliko god je to moguće s crvenim i plavim. Dakle, iako u tom nizu nema stvarnog bijelog svjetla, sve je ili plavo ili crveno. Dakle, to je kao ova vrsta oštrog kontrasta.

I onda, znate, da bismo povećali vizualne elemente, imamo muziku i dizajn zvuka, a dizajn zvuka je vrlo bogat. To je najbogatija tačka u filmu. Unutra je puno slojevitih zvučnih efekata. Bilo je tutnjava i potresa, a mi zaista ispunjavamo atmosferu. A u glazbenom je smislu prvi put da čujete Mayovu temu i Mayov glazbeni motiv u potpunosti se stope s muškom muzičkom temom. I prvi put čujete kako muška tematika postaje sve punija i melodičnija. Dakle, čuli smo te male vrckanje - sjetit ćete se kad je prvi put ušao, to je poput ovih malih štula - isti je instrument. I zapravo je riječ o puno istih uzoraka zvuka. Ali ova poanta u filmu je prvo puno radno vrijeme u kojem imate potpuno melodičnu kombinaciju tih motiva i možete osjetiti da se na taj način nekako širi. A onda nekako pliva do kraja filma.

I to je tako kul vizualni dizajn. Boja stvara taj lažni osjećaj sigurnosti, koristeći ove hladne bijelo-plave i sve ostalo. Veoma je mirno. Vrlo je spokojno, ali ogromni prozori nekako se odbijaju. 

Zar to nije ludo? U toj kući živi porodica. [smijeh] To je prava lokacija. 

Wow, nisam mogao zamisliti da pokušam očistiti te prozore, to bi bila noćna mora! Pa koji su bili vaši uticaji i inspiracija prilikom režiranja filma?

I nismo bili toliko teški s referencama. Mislim da smo zaista nekako izgradili izgled prema potrebama projekta. Tako smo snimatelj Julia i ja imali puno razgovora o tome odmah s vrha. Željeli smo filmski izgled, zar ne, ionako mu ne pokušavamo dati dokumentarni osjećaj. [smijeh] Odmah priznajemo da je ovo neka vrsta Zone sumraka, to je u velikoj mjeri film. To je iskustvo u koje se useljavate. Ukratko, nije hiperreal, pa nam je to bilo važno. Napravili smo test sočiva kako bismo nekako odabrali sočiva koja su nam se svidjela i koja su slično uložena u to. Pa smo izabrali set, izabrali smo da pređemo anamorfno. Dakle, nekako je poput one širokozaslonske hiper-kinematografske vibracije. A onda smo unutar toga pronašli sočiva koja nisu savršena. Dakle, donekle su moderni, ali imaju puno malih hirova. 

Tako ćete vidjeti tijekom cijelog filma, vidjet ćete bljeskalice i postoje neke stvari, poput netočnih. I slično, s produkcijskim dizajnom, sve je to vrsta uzimanja svakodnevnih elemenata u majskom životu, a zatim ih na neki način iskrivljuje, izvrće. Znate, u kući postoje biljke koje su do kraja filma potpuno pregazile aspekte kuće, postoje slike koje se isključuju. Dakle, svi elementi bili su manje koji su se odnosili na određene filmove koliko i na ono što smo željeli izraziti u ovom trenutku. 

Rekao bih da mislim da film zapravo ima mnogo toga Scream. Ima puno uticaja od Scream, što je zanimljivo. Nismo to posebno namjeravali, ali u uređivanju su definitivno bili trenuci u kojima sam bio, sranje, ovo me stvarno podsjeća na otvaranje Scream. Tako da mislim, podsvjesno, mislim da je to bilo tamo. A to je i u Breainom pisanju, satirična priroda toga. I zapravo za Brea, ovo je bila prava referenca, ona me zaista podsjetila na lik Ingmara Bergmana. Htio sam da ima, znate poput izgleda Liv Ullmann, poput one vrste smrznute plave kose i stavljajući je u ovaj cool blues, a ona je uvijek nekako zakopčana do kraja, pa smo imali puno tog francuskog Novog vala styling, to je bila itekako referenca koju smo donijeli. Ali to je bilo više za njezin stajling, pletenice i boju kose. 

Pa, čestitam, čuo sam da su vas pokupili sa Shudderom, što je fantastično. I znam da ste već radili žanr Imitacija djevojka, da li namjeravaš nastaviti raditi u žanru? 

Apsolutno. Ja sam ljubitelj žanra. Dakle, to je vrsta filmova koju volim gledati. I mislim da je iskreno samo najzabavnije. Sebično je reći, ali slično je onome ko želi raditi na nečemu što osjeća kao stvarnost? Veliki sam ljubitelj naučne fantastike. Odrastao sam gledajući kako znaš, Zvjezdane staze i Zona sumraka i Battlestar Galactica, sve te stvarno zabavne stvari. Tako da volim sve što pokreće maštu i zaista je prozor za širi razgovor. I mislim da žanr ima kapacitet za to. Da natjerate ljude da razgovaraju, opet potaknite maštu publike. I nadamo se da će se udaljiti srećan želeći nastaviti razgovarati o tome. Znate, šta ste mislili da to znači? Šta mislite o njenoj odluci? Da li se slažete s njom? Da li se slažete?

I samo želim reći, znate, kad smo započeli film, razmišljao sam da bi Shudder bio sjajan dom za nas. I mislim da od snimanja prošlog ljeta Shudder zaista radi neke zanimljive stvari sa svojom kustosom i preuzima rizik. I zapravo stvarno mislim na bilo što, što je evoluiralo u još bolji dom za ovaj film, znate, oni riskiraju u neobičnom filmu koji će biti početak razgovora, tako da sam jako sretan zbog toga . 

Imate li omiljeni podžanr horora i naučne fantastike ili omiljeni film?

Volim tjelesni horor. Znam da mnogi ljudi nemaju. Mislim da mnoge žene zaista vole tjelesne horore, što je zanimljivo. Pa čak i žene koje kažu da to ne vole, kad razgovarate s njima o tome, vi ste kao, oh, zapravo volite, jednostavno ne volite krvavog klizača. I mislim da je to zato što je život u našim tijelima pomalo horor show. Pa, znate, mislim da su nas jako vezali za naš odnos sa krvlju, naš odnos sa tijelima koja se mijenjaju, ideju metamorfoze, ideju iskrivljenja. I to me jako privlači. 

Volim, rekao bih Muhaočigledno Cronenberg. Istovremeno, volim i super cerebralne stvari. Pa znate, Sjaj je po mom mišljenju vjerovatno najbolji horor film i uopće nije baš grafičan, zar ne? Tako da mislim da ima prostora za sve. Volim sve što se preklapa sa žanrom. Dakle, ako možete učiniti nešto što ima tjelesni horor i veliku temu, a smješteno je u svemir, potpuno prodano. Sviđa mi se Event Horizon.