Možda ne znate ime Marcus Dunstan, ali ako ste ljubitelj horora, sigurno znate njegov rad. Dunstan – zajedno sa svojim partnerom za pisanje, Patrickom Meltonom – je odgovoran za gozba, Pila IV kroz VI, The Collector, The Collection, Strašne priče za ispričati u mraku, i Piranhas 3DD. Dunstanova najnovija funkcija – saradnja sa Blumhouse Television i EPIX – je Nehumano, tinejdžerski vrisak specijalac nakon škole s puno srca i puno hrabrosti. 

Nedavno sam imao priliku razgovarati sa Dunstanom o tome Nehumano i jednostavno ga je morao pitati o njegovom mišljenju o zombijima, nasilnicima, specijalcima nakon škole i (nadamo se) nadolazećem triquel-u, The Collected. 

Za više informacija o neljudski, možete pročitati moje full review here i pogledajte donju prikolicu.

---

Kelly McNeely: Sa svojim partnerom za pisanje, Patrickom Meltonom, radili ste dosta – vraćajući se projektu Greenlight. Možete li malo reći o nastanku ovog projekta i radu sa Patrikom? 

Marcus Dunstan: Apsolutno. Ovako se osjećao kao da dolazimo u puni krug na neki način, zbog tona filma gozba – to je bio na neki način naš Willy Wonka trenutak da snimimo film – želio je prihvatiti šok i strašni užas koji nije bio traumatizirajući na način da je sputavao nešto nevino i povrijedio ga, nije išlo da rani publiku. Ali htelo se reći kao, pa, šta ako je bilo malo – ne ispunjenja želja – već ispunjenja noćnih mora i uzimanja likova koji su tipična hrana – hrana za prvu žrtvu – ali da oni imaju malo uticaja na svoju sudbinu. Kao, ne, čovječe, ne odustajem od sebe samo zato što je svijet odustao. I taj entuzijazam za naljepnice na braniku bio je nešto što smo uvijek nekako držali u svojim srcima.

Znate, potekli smo sa srednjeg zapada – ja iz malog grada u Macombu, Ilinois – a onda je Patrik bio iz Evanstona, što nas vodi u budućnost. Mislili smo, da ne možemo da pređemo na istočnu obalu/zapadnu obalu ovog grada, ali možda možemo malo da pređemo na srednji zapad i vidimo šta možemo doneti. Zato se naprijed prema ovoj prilici, u kojoj Evanston igra veliku ulogu, jer Evanston kao mjesto zbivanja temeljnih priča o Johnu Hughesu, htjeli smo samo da se zahvalimo ovim. Zato što su nam pružili divne ljudske trenutke, iako je šećer bio kao, "hej, ideš da gledaš tinejdžersku komediju", a onda je tu i ovaj iskreni trenutak. 

to je Ferris Bueller kada je Cameron u muzeju, a to je trenutak koji je direktno unesen u ovo kao referentna tačka, da bi se glumačka ekipa aktivirala u određenom trenutku, tačno u centru. I to je scena u kojoj su obučeni manekeni – pa, ne želim je odati – ali to je bila naša Oda Cameronu.

Čim pomenem tu scenu, svi od mladih do... ne tako mladih (smeh) su je odmah shvatili i shvatili namjeru tog trenutka. Kao, da, ovdje ćemo iznenaditi ljude koji imaju trenutak srca. A ako zadržimo prizemlje, ne možemo biti uvučeni u nešto što ste ikada ranije vidjeli. Učinićemo da se osećate drugačije. 

Da se vratimo na Evanston svega toga, zato je naša srednja škola bila Evanston Hill, to je referenca na Evanston gdje je Patrick otišao i ovi filmovi su bili smješteni, i Hill, mjesto gdje je John Hughes zapravo pohađao. Dakle, sve što nam je trebalo bila je alhemija da uzmemo ono čega se sećamo ne samo iz našeg srednjoškolskog iskustva – a ovo su svi, glumci, ekipa, bilo koji stimulans iz toga – i pomislili smo da napravimo mali vremeplov ovde. Svi ćemo se vratiti u srednju školu sa ovim, ostaviti tamo nešto što nas je povrijedilo, i vratiti nešto što nam je dalo nadu, a zatim to dodati u ovu priču. Mislim da to nikada neće dozvoliti da se rezervoar osuši. Mislim, bez obzira koliko vruće, koliko god umorni, koliko god munja pokušavala da nas odnese sa Zemlje, nismo mogli da prestanemo da pokušavamo da postignemo za ove likove koje tako divno vodi Brianne Tju. Kakva galvanizirajuća sila.

Svidjelo mi se ovo iskustvo. Ne želim da se završi. Da, izlazi, yahoo, ali je i gorko-slatko jer ću se oprostiti od jednog od najboljih prijatelja koje sam ikada stekao; iskustvo snimanja ovog filma. 

John Hughes je ovdje sasvim jasno bio inspiracija, sigurno. Neljudski je kao tinejdžerski horor iz 80-ih, ali za modernu eru, deluje veoma moderno iako – priznajem – kada sam ga prvi put gledao, jer je prošlo neko vreme pre nego što vidite mobilni telefon i moda je tako ciklična, Pomislio sam, oh, je li ovo smješteno u 90-e? 

Imali smo veliku sreću i koristili smo svaki pojedinačni molekul koji nam je bio na raspolaganju da ispričamo priču. Eulrn Colette Hufkie, kostimografkinja, prihvatila je pronalaženje ikona u odjeći, pa su vam sa fakultetskom jaknom govorili ko je lik, govorili su vam sa svim detaljima. Sva boja i samopouzdanje uniforme svačijeg karaktera tada u potpunosti dozvoljava središnju snagu Evera – lik Evera, kojeg igra Brianne – koji je prigušen. Ako postoji fakultetska jakna, ona je u onoj samo za članove koja je bež i bezoblična i šta sve ne. Njen lik traži bilo kakav uticaj, na primer, kojim putem da idem? I potreban je ovaj katalizator poznat kao horor film da bi svi postali malo ljudskiji suočeni sa događajem koji je Nehumano.

Koja je tajna dobre sekvence napada zombija?

Bože moj, sjajna stvar je što ti ne treba gazilion dolara da bi to uspjelo. Ono što vam je potrebno je strast i nagon kako biste se osjećali svježe, iako prikazuje nešto što truli. Pa kako to učiniti? I mislim da sam se samo oslonio na najbolje što je bilo da vidim šta su uradili. I postojala je zajednička tema. Džordž Romero je, naravno, kum ovoga, jer su živi mrtvaci njegovog univerzuma predstavljali temu, bilo da je konzumerizam, bilo da je rasna podela, bili su odraz onoga što nije u redu sa životom. 

Dakle, u ovom slučaju, ja i ova glumačka ekipa i ovaj scenario, hteli smo da kažemo nešto o maltretiranju, i želeli smo da mu se ubacimo u lice i da priznamo da je to opaka pokvarenost duše. Podlo je, rezno je. Kako ideja maltretiranja tako dobro poznaje naše meke? Kako to zna, a da ponekad ne zadaje udarac? Da nas verbalna dosjetka može uništiti, znaš, mi ćemo implodirati. 

I onda sam pomislio, u redu, pogodite šta, evo smjera g. Zombi [vadi protezu glave zombija]: vi ste opaki lukavi siledžija, idete unutra da uništite njihovo samopouzdanje i njihovu sposobnost da prežive , razbijte im mozak od straha, kako ne bi pomislili da vas mogu nadmudriti i nekako biti korak ispred svojih života, iako vi pokušavate da smislite način da okončate njihov. Jasno? Idi!

Znate, i to je bilo tako! To mu je omogućilo da bude potpuno samostalno. Ako je bilo brzo, nije bilo brzo zbog izvedenog tumačenja poput, World War Z ili tako nešto. Ne, bilo je brzo jer je bilo zlo. Bilo je lukavo jer je služilo ritualu koji je maltretiranje, da se samo stalno mijenja kao pas na virusu povjerenja. I to je omogućilo stereotipe u koje smo hteli da uđemo u prvom činu.

Znate ko su ti ljudi, i oni su iz tinejdžerske komedije. Ali pogodite šta? Većina prošlogodišnjih tinejdžerskih komedija sada se preispituju zbog nekih od svojih užasnijih instinkta. I pogodite šta se uvijek pokušavalo podučavati? Horor film. Tamo gdje su se smatrali užasnim na izlazu iz kapije, ali njihovi instinkti su bili ne budi kreten ili ćeš umrijeti. Nemojte imati seks prerano ili ćete umreti. Nemojte se drogirati ili ćete umreti. Ionako ćeš umrijeti, ali samo nemoj umrijeti kao seronja!

I tako onda imamo okrug Teton koji se pojavljuje i onda dolazi horor film koji će biti kao, bam! Mi preuzimamo, ko si ti sada? I to mi se sviđa, to mi se činilo kao dobra mješavina za pravi tip fitilja da se spusti u zapaljive godine koje su adolescencija. 

Volim „posebnu nakon škole“ prirodu Unhumana, mislim da je to tako pametan način da se to otvori. Jer zaista ima tu moralnu priču. Ne ulazeći previše u spojlere, ima tu poruku protiv maltretiranja, ali postoji i neka vrsta anti-osječaja toksičnog prava, što mislim da povlači neke zaista velike paralele s događajima poput Columbine i – nedavno – Uvaldea. To je nešto što je zastrašujuće i dalje veoma zimzeleno. Možete li malo pričati o kretanju kroz to i miješanju te teme?

Dakle, ovo je bio trenutak visoke žice. Recimo da vam se pruži prilika da snimite strašni film, a onda morate da odlučite, kakav će ovo strašni film biti? Scenario vas može odvesti samo tako daleko, jer iz dana u dan, nastupi, gdje stavljate kameru, kako mijenjate muziku i sve ostalo, lutkarstvo je lutkarstvo kako ćete se osjećati kod gledaoca. I htjeli smo izbjeći traumu. Hteli smo da izbegnemo maltretiranje publike, ali da im ostanemo u oči s tom temom tako da je skoro potpuno oljušten – kao luk kakav jeste, zbog užeglih delova, zbog edukativnih delova – i bez iskorišćavanja onoga za šta se koristi u filmovima , što je zabavna vrijednost. 

Ovo su najpouzdaniji likovi koji marširaju i obično se odmah šalju. Svi ti filmovi na neki način padaju dok čekate da ljudi koji nisu zasjenjeni tom štetom pokupe labavost i postanu nešto do kraja kako horor film ide dalje. Dakle, s ovim sam vidio trejler za film neposredno prije nego što smo počeli snimati. Znate, imali smo otprilike mjesec dana prije, i to će biti veliki hit. I sama prikolica je bila non-stop klanje. I bilo je odlično, itd, i mislio sam... nismo to. 

Pretpostavimo da ste na samom vrhu, i ako uđete u oba ekrana, a jedan izazove taj odgovor, ili je to njegov stimulans – ako uopšte pokušamo da odemo tamo, šta govorimo? Zašto ćemo biti drugačiji? I to je dovelo do velikog skoka koji je dodatno pojačao preokret u središtu ovoga. A posebno s užasnim događajima iz novije historije, još uvijek možemo biti – s povjerenjem, koristeći umjetnost i srce – nešto govorimo. Doprinosite na promišljen način, dok još uvijek osvajate značku. Kao, da, mi smo horor film, ali ćemo vas iznenaditi humorom. Nadamo se da ćemo vas educirati na temu. A ako svi zajedno izađemo na drugu stranu, možda i naše srce bude malo punije i zagrijalo se. Odlično. To je bio cilj. To nije bilo opterećeno budžetom, vremenom ili nečim ne, već samo spremnošću da se pokuša. 

To je onaj element „posebnosti poslije škole“ koji ga zaista vodi kući. Čim sam vidio da je pop-up bio kao, u redu, shvatio sam! 

To je zahvaljujući Blumhouseu koji nam je vjerovao, jer se sjećam, tražio sam to odmah ispred. Hteo sam da napravim fotografije iz godišnjaka, da zaista uđem all in. I nisu rekli ne, rekli su, ako to zaradiš, ako počnemo da vidimo rezultate i zaradiš taj ton, odlično. Oni ne žele da se prijave za ton koji se onda nekako raspadne, znate, kao, jalopija koji gubi delove tokom vožnje. I tako je to bila jedna od posljednjih dodanih stvari. I hvala Bogu, nikada nije izašlo odavde (pokazuje na glavu), i nikada nije bilo van naše namjere, već je to bila samo ona zvijezda na vrhu drveta koja je pomogla da se sve osvijetli.

Peter Giles, znam da si radio s njim na Pilgrimu za Into the Dark... njegov glas je samo...

Predivno!! I on je glas – ne znam da li znate ovo, ali on je glas Fox Sportsa. Dakle, kada čujete, [šljunkoviti glas] „Večeras, Medvjedi se bore protiv Packersa“…. To je on! Ono što je bilo tako cool je da može da se transportuje po celom svetu i oduva ljude svojim sjajnim nastupom. I onda ima svoj mikrofon, tako da ćete s vremena na vrijeme samo vidjeti kako isporučuje ovu sjajnu stvar. 

Tako da bih u potpunosti iskoristio prijateljstvo i profesionalnu vezu tako što bih nekako uklizao u redove, samo sam želio čuti taj glas kako kaže, koji su potpuno neprikladni. Kao, "Zašto bih to rekao?" Samo pokušaj! “Gušače! Šta je u njima?” Kao, ne, nećemo to koristiti, to je odvratno, Peter! [smijeh]

Dobro si ga iskoristio, prodao je svaku liniju koju je isporučio. 

I ono što je bilo tako sjajno je da je bio na samom vrhu rasporeda. A ovo je bio veliki poklon. Svaki filmski stvaralac vani, ako ikako može, bori se u velikoj mjeri da stvori priliku da snimi film po redu, snimaj ga u nizu, zaista možeš evoluirati s njim. A to je bio ključ uspjeha većine razvoja likova, jer smo se upoznavali u korak. 

Peter je bio u prvoj sedmici, jer sam želio fizičko utjelovljenje tona i taktova kako bih najavio svijet žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih žvakaćih činova. A onda kada sudbina u horor filmu napadne, to je najava potpuno novog filma. A onda tu počinje još jedan film. Zato je bilo ključno imati ove stubove. I sjajna stvar je to što je ustao i stajao je pravo ispred te djece i istog trena skočio na to, i bilo je sjajno. I ja kažem klinci, ovo su mladi odrasli, ali cijela glumačka ekipa – s njim – oni su jednostavno podstaknuli. Bio sam tako, tako zahvalan i inspirisan. 

I uz to, samo nastavljaš da stvaraš, samo nastavljaš da guraš i ovu priliku pretvaraš u životno iskustvo. Dakle, nije gotovo kada prođe 90+ minuta. Ovo je nešto što želim da zauvek zadržim u svom srcu. 

E sad, moram da pitam, ne znam o čemu možete da pričate, ali, The Collected? 

Oh, da! Znate li za malo, izgledalo je kao da postoji dolina nade. A nedavno je ta dolina bila ispunjena apsolutnom nadom i postoje profesionalni ljudi koji pokušavaju nježno raspetljati Gordijev čvor kako bi dali još jednu priliku. I znate, svi želimo to da uradimo. Moramo samo poštovati prirodu „kako“, u ovom slučaju. Dakle, to je još jedna sjajna stvar. Nije ne, to je samo kako, hajde da shvatimo kako, i nadam se da možemo. Imam nadu da možemo i hoćemo. 

Imate li spreman scenario?

O bože da! Apsolutno. To je cijela stvar. I to je dobra stvar u vezi s tim, kada imate to napisano i možete zapravo pokazati neke stvari koje su već zamišljene, onda je prilično lako prenijeti šta bismo željeli da radimo i kako želimo da se ljudi osjećaju. I na kraju, mantra je, ako ne može biti najbolja, zašto to raditi?

U godinama između njih, bilo je korisno ne prestati raditi na tome zašto bi se koncept mogao dogoditi, kako se ne bi činilo da se prašina diže s njega. Oseća se kao da se to moralo dogoditi u ovom trenutku, koristeći prednosti sjajnih glumaca, sa Joshom Stewartom, sa Emom Fitzpatrick, prihvatajući da su život i vrijeme prošli, i kakvi su njihovi životi bili u prirodi ta dva filma.

Njihov demon na kopnu je još uvijek tamo, spreman da se suoči s njima. Koje nove demone imaju u sebi da se bore sa njima? Volim to. I hej, mi smo malo zreliji, pred nama je uvrnuta priča. I to, opet, drži zvižduk za čajnik, nadu da će se to dogoditi. 

 

Nehumano bit će dostupan na Digital 3. juna na Paramount Home Entertainment.