Morska groznica - koji su svirali na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu kao dio njihovog programa Discovery - zadivljujuće je istraživanje stravične nepoznanice našeg prirodnog svijeta. I lijepo i zastrašujuće, pomislite Stvar na moru; nezemaljski entiteti i prolazeća paranoja prolaze Morska groznica u valovima kucajući likove filma dok pokušavaju držati glavu iznad vode.

Scenarist / redatelj Neasa Hardiman je pobijedio nekoliko nagrada za njen dokumentarni i televizijski rad. Donijela je svoj realistički osjećaj Morska groznica, izrađujući iskreni i pravi film s teškom dozom straha. Imao sam priliku razgovarati s Hardimanom o inspiraciji, praznovjerju, irskom hororu i ženama u filmu.

---

Kelly McNeely: Čime je nastao Morska groznica? Odakle ova ideja? 

Neasa Hardiman: Mislim da je jedna od stvari koje sam želio učiniti bila to što sam želio ispričati priču koja je sadržana, koja je omogućila istraživanje lika i koja je imala propulzivni narativni nagon koji bi vas držao nagnutim na svom mjestu. Dakle, to mi je bilo jako važno. 

Htio sam ispričati priču o naučniku, u kojem je naučnik bio glavni. Mislim da je i to bilo zaista važno. Zato što se osjećam kao da je znanstvenik obično pomalo po strani i pomalo amoralan, a često i ako ne sasvim zabavno, ali nelagodno. Dakle, želio sam postaviti tu figuru ispred i na sredinu, i idemo, hajde da samo otkrijemo šta je to i odakle je došao taj čudni kulturni trop.

KM: Volim to s tim što je naučnik u prvom planu, jer umjesto da je to militarizovano „hajde da ubijemo ovu stvar“, ona jako želi da je prouči i održi na životu i zaštiti, što je po meni apsolutno prekrasna ideja.

NH: Oh sjajno! To je stvar iz trećeg čina, zar ne? Očekivani treći čin u ovakvom filmu postaje „jurnjava-borba-jurnjava-borba-sučeljavanje-smrt“ [smijeh]. I to je bilo nešto čega sam zaista bio svjestan. Sjećam se da sam vidio Davida Harea - scenarista - i rekao je da je igrani film u osnovi tri priče. U prvom činu imate priču koja skreće ulijevo, a u drugom činu dobivate potpuno drugu priču, a zatim slijedi drugi skretanje ulijevo i u trećem činu dobivate treću priču. Rekao je da većina filmova ima samo dvije priče jer je tako stvarno teško (smijeh). 

Mislio sam, u redu, pa stvarno ću to uzeti k srcu i nećemo se baviti jurnjavom, tučom, jurnjavom, treći ćemo čin o nečem drugom, preuzimajući odgovornost, mora biti riječ o toj široj temi priče. 

Dakle, treći čin mora se odnositi na preuzimanje odgovornosti za ovu životinju koja je slučajno stigla u ovaj prostor; ne želi biti tamo, ne žele da bude tamo i moraju to izvaditi. Dakle, postoji preuzimanje odgovornosti za to. A onda se očito na samom kraju priče radi i o preuzimanju odgovornosti za ono što se dogodilo Siobhan, a ona na kraju mora učiniti moralnu stvar. 

KM: I ja volim kraj. Obično nije ženski lik taj koji ima te divne trenutke, obično je to muški lik, poput "Oh, spasit ću dan". Tako da volim što ona može uskočiti na zaista lijep, organski i zdrav način. Mislim da je to zaista lijepo.

NH: Dobro! [smijeh]

KM: Ima i tamo zaista spektakularne krvavice, jednog divnog tjelesnog užasa. Jeste li za to koristili praktične efekte ili je to uglavnom bio CGI? 

NH: Dosta je to CG, a imali smo i zaista briljantnih lutkara, tako da je pucanj u sudoper tamo gdje male životinje gmižu u sudoperu, a to je sve uživo na dan napravljeno od morskih algi s malo komadića željeza turpije u njima i lutkar ispod magnetoza ispod sudopera (smijeh). To je bilo zaista zabavno. A lutkari su takođe napravili morska bića, te vitice. A imali smo i sjajne CG dizajne; Alex Hansson je stvorio sve velike, lijepe, očaravajuće slike.

KM: Postoje neke velike teme Morska groznica s porodicom, prirodom, žrtvom, nautičkim praznovjerjima ... što teme znače za vas i što ste htjeli iznijeti u filmu s tim temama?

NH: Stvarno mi je bilo zanimljivo kad sam se nekako zezao kuda želim da ide priča, kako želim da živi, ​​je li taj pojam naučne metode bio stvarno racionalan. I pomislio sam ok, ako to dovedete do krajnosti, koja je stvarna krajnost toga? A prava krajnost toga je nedostatak socijalne povezanosti. 

Da postoji stepen do kojeg mi magično razmišljanje omogućava da se pretvaram da razumijem ono što vi mislite, a vi se pretvarate da razumijete ono što ja mislim, i mi na taj način uspostavljamo vezu, i zapravo je to vrijedno. U tome postoji toplina koja nam omogućava da se osjećamo dobro jedni prema drugima. Dakle, istraživao sam to i istraživao kognitivne stilove i koje su poteškoće i prednosti različitih kognitivnih stilova. 

Pomislio sam ako je to jedan kraj, gdje priznajete da vam dio naučne metode omogućava da budete zaista ponizni prema svom mjestu u svijetu i da priznate da postoji vrlo malo na što možete utjecati, ali možete promatrati i pokušati razumjeti. A šta je onda druga krajnost? 

Druga krajnost je praznovjerje. Kao da kucnem o stol, a to znači da se loša sreća o kojoj sam razmišljao neće dogoditi. Dakle, postoji ta iluzija kontrole, ta iluzija da vi sve kontrolirate. Mislio sam da postoje dvije krajnosti koje možemo istražiti kroz priču, a ovaj pojam prednosti u tome što je vrlo jasan u pogledu minimalnog unosa vašeg mjesta u svemiru i naučne metode te poniznosti i jasnoće, također bi vas mogao ostaviti prilično izoliranim, i to je vrlo bolno. Nasuprot čitanju značenja u apsolutno sve i razmišljanju da će vam, iznutrice, reći kakvo će biti vrijeme. Što je vrlo povezano, ali vam zapravo ne pomaže u svijetu. 

I zanimljiva stvar koju sam otkrio - i to je nekako banalno reći - ali što manje kontrole imate nad svojim životom, to je veća vjerovatnoća da ćete se okrenuti magičnom razmišljanju kako biste dobili iluziju kontrole. I u tome nema ništa loše! Taj skok vjere koji je neracionalan, nelogičan oblik razmišljanja može biti zaista vrijedan i obogaćivati ​​i hraniti, i u tome nema ništa loše. I to nas ujedinjuje. Kao zajednica i vrsta, to nam treba. Moramo se osjećati ujedinjeno i trebamo ritual i trebamo zajednicu i zajednička uvjerenja kako bismo bili sretni i zdravi. 

Dakle, bilo je to nekako gledanje u te krajnosti i dopuštanje našem središnjem liku koji nekako započinje s jednog kraja. Ali boli je na početku priče. Pokušava, ali je samo malo socijalno gluha i jako joj je teško. I da joj se omogući da se preseli u prostor zajednice u kojem dijeli ritual hrane i dijeli tu vezu s ljudima prije, naravno, znate, ona se raspada. Ali ona ima bogatu i autentičnu vezu kao [Morska groznica] razvija, istovremeno dopuštajući da snage njenog kognitivnog stila pokrenu ostatak priče. 

KM: Primijetio sam da - u velikom broju irskog užasa - postoji velika tema prirode, a ta prirodna tema je zapanjujuća. Da li je horor velika stvar kakav je u Americi ili žanr nije toliko velik u Irskoj?

NH: To je zaista zanimljivo pitanje. Ne bih volio generalizirati, jer smatram da je svaki filmaš drugačiji i jako je teško iznutra u vlastitoj kulturi vidjeti što se događa. Mnogo je lakše gledati ga izvana i vidjeti kako se ti motivi pojavljuju iznova i iznova. 

Najveći grad u Irskoj ima samo 1.5 miliona ljudi, tako da nemamo ogroman industrijalizirani krajolik, a agrarna kultura bila je velika karakteristika irskog života. I mislim da je to prilično klanska zajednica u Irskoj; vrlo smo obiteljski orijentirani i socijalna povezanost nam je vrlo važna, a ukorijenjenost nam je vrlo važna. 

U Irskoj postoji bogati šav tradicionalne mitologije i pripovijedanja, a puno toga je prilično gotičko [smijeh]. Priče su prilično mračne! Takvi su, pretpostavljam, širom svijeta što se tiče folklornog pripovijedanja. Oni su te metafore iz snova - ne idite noću u šumu! Pa mislim da to informiše irsku maštu.

Ako pogledate irske filmaše godinama, na djelu je često prilično gotički senzibilitet. Kad pogledate Neila Jordana, to je kao, Isuse, postoji gotički [smijeh]. Stanari - koji je prikazan [na TIFF-u] prije dvije godine - ima istu vrstu gotičkog senzibiliteta. Zimsko jezero ima isti gotički senzibilitet. Pa, da ... Mislim da ste na nečemu [smijeh].

KM: Koji biste savjet dali ambicioznim filmskim autorkama?

NH: Rekao bih tri stvari. Rekao bih da ne tražite dozvolu, već samo učinite. Govori svoje mišljenje. A ako niste zadovoljni, recite. 

Mislim da je i dalje teško. Već 20 godina radim na vrhunskoj televiziji, i još sam puno puta, kad hodam na snimanju, prva žena rediteljica s kojom je neko od ekipe radio. Još uvijek je čudno. 

Mnogo je, puno, mnogo žena na filmu, a ima i mnogo, mnogo zaista talentovanih žena na filmu. A u filmu ima mnogo poznatih, briljantnih, super uspješnih žena. Ali statistički, postoji stakleni strop. Postoji stakleni plafon na kojem ima puno žena koje rade na određenom nivou, a kad proračuni porastu, broj žena opada. I to je nesvjesna pristranost. Dakle, pitanje je kako prevladati nesvjesnu pristranost? 

Istina je, nije samo naš problem. Ne možemo to sami riješiti, trebaju nam svi da riješe taj problem. To nije nerješiv problem - prilično je jednostavan problem za rješavanje [smijeh]. I mislim da stvar koju možemo učiniti je samo nastaviti raditi, nastaviti raditi. Ne tražite dozvolu. Ako vas ljudi kritiziraju, naravno, uzmite to u obzir, razmislite, apsorbirajte, prihvatite kritiku i nastavite raditi. 

KM: Za šta ste bili nadahnuti Morska groznica, i na šta utječete kad snimate film?

NH: To je sjajno pitanje. Mislim da je puno različitih stvari. Mislim da je šira vaša kulturna paleta kao filmaša - kao stvaraoca, generalno, siguran sam da se slažete - što šira to bolja, jer nikad ne znate šta će vas zagolicati ili nikada ne znate kada radite na priča problem što će doći sa zatiljka. 

To će biti intervju koji ste pročitali, ili roman koji ste pročitali, ili nešto od sasvim drugog mjesta u kojem idete, to je zaista istinito i nikad prije nisam o tome razmišljao, ali to mi se čini zaista autentično i ljudski i mogu iskoristiti to iskustvo ili dramatični trenutak - ili bilo šta drugo. Tako da mislim da je zaista važno ostati širok i biti zainteresiran za sve. 

Zbog toga mislim da su filmovi koji su na mene najviše utjecali vjerojatno bili filmovi poput Dolazak, uništenje, vanzemaljac, očito ... svi A filmovi [smijeh]. To je stvarno lijepo slatko mjesto između bogate, autentične, istinite, sukobljene, slojevite karakterizacije koja se osjeća utemeljeno i stvarno i elementa poput snova koji unosite i odlazite, što ako. Šta ako ovo. Ali ne dopuštajući da taj element nalik snu preuzme, pa ne dopuštajući mu da postane neka vrsta pucanja i niza vizualnih efekata, već samo njegovo uvođenje poput bacanja kamena u vodu tako da sve talasati budu stvari koje vi gledam. Dakle, to je bila neka vrsta ideje.

 

Više o TIFF-u 2019, kliknite ovdje za recenzije, intervjue i još mnogo toga!