Progonjena polaroid kamera ubija sve osobe koje fotografiše. To je bila premisa petnaestominutnog kratkog filma pod nazivom polaroid, koji je režirao i napisao norveški filmaš lars klevberg, koji je snimio kratki film izričito u svrhu pretvaranja koncepta u igrani film. Klevbergova želja se ostvarila.

Kada je prikazan 2015. godine, kratki film brzo je privukao holivudsku pažnju. Producent Roy Lee, poznat žanrovskoj publici po Nezadovoljstvo i prsten filmovi, odmah prepoznati polaroidsvojstveni potencijal. „Kad sam vidio kako se zove kratki film polaroid, Odmah sam znao da je to dovoljno jak koncept koji se mogao razviti u igrani film “, kaže Lee. „Treba me puno da me uplašiš ovih dana, jer sam vjerovatno gledao više horor filmova i kratkih filmova od bilo koga drugog u Hollywoodu, zbog posla i kao ljubitelj žanra. polaroid uplašio me kad sam ga gledao na laptopu u svojoj kancelariji. Vjerovao sam da će, ako možemo proširiti kratki film u cjelovečernji igrani film, pružiti iskustvo zastrašujuće kao The Nezadovoljstvo or Prsten. "

Umjesto angažiranja novog direktora za adaptaciju polaroid, Lee je izabrao Klevberga. "Mogao bih odmah reći da je Lars talent s kojim sam želio poslovati", kaže Lee. „Lars je smislio koncept i sastavio nevjerojatan kratki film, tako da nije bilo nikoga tko je pogodniji da ga pretvori u igrani film. U kratkom je filmu uspio stvoriti snažan osjećaj straha i napetosti u ograničenom vremenu i znao sam da bi bilo sjajno vidjeti što bi još mogao postići s više vremena na ekranu. "

Značajna verzija polaroid, koji je napisao Blair Butler, priča o Bird Fitcheru (Kathryn Prescott), srednjoškolki usamljenici koja posjeduje vintage polaroid kameru. Bird ubrzo otkriva da se u kameri nalazi užasna snaga: Svi koji se slikaju kamerom nailaze na nasilnu smrt. Bird i njeni prijatelji utrkuju se kako bi razriješili misteriju ukletom kamere prije nego što ih ona ubije.

U maju sam imao priliku razgovarati sa Klevbergom polaroid, koji je prvobitno trebao biti objavljen u avgustu. polaroid sada je zakazano za izlazak 1. decembra 2017.

DG: Lars, možeš li razgovarati o putovanju na kojem si i polaroid, protekle su tri godine, od produkcije i puštanja kratkog filma, do holivudskog izbora vašeg projekta, a zatim procesa pretvaranja vašeg kratkog filma u igrani, a sada i njegovo skoro izlazak?

LK: Bila je vrlo prometna godina. U januaru sam skočio na avion da započnem vrlo kratku pripremu. Snimali smo dvadeset i pet dana, a zatim sam dodirnuo zemlju u Norveškoj, prije nego što sam otišao u LA da započnem postprodukciju, što i radim trenutno.
​
DG: Lars, kad ste snimali kratki film, jeste li zamišljali njegov igrani potencijal i kako biste opisali postupak pretvaranja petnaestominutnog kratkog filma u igrani?
​ ​
LK: Da. Kada sam napisao scenarij, znao sam da ovo može biti prihvaćeno u Hollywoodu. Tada sam već imao plan za to. I jeste. Glavna ideja bila je vrlo uzbudljiva i zastrašujuća. Proces je zaista bio zanimljiv. Kada radite za Boba [Weinsteina] i njegov tim, u svakom trenutku morate biti spremni osedlati. Izrada značajke bila je brži proces od kratkog, a to puno govori.

DG: Lars, za one koji nisu gledali kratki film, koje su najveće razlike između kratkog i igranog filma i koji su bili najveći izazovi s kojima ste se suočili u pogledu pretvaranja kratkog filma u dugometražni scenarij?
​
LK: Što se tiče unosa kratkog u funkciju, najveći izazov je uvijek priča - priča i likovi. Tada je morao obnoviti mitologiju, u smislu kamere, i oblikovati je dok smo kretali dalje s pričom. Sve mora odgovarati. Kratki film je vrlo spor i neizvjestan i ne daje sve do apsolutnog posljednjeg trenutka. Htio sam to ponijeti sa sobom u igranu verziju.

DG: Lars, što je Blair Butler, koja je prvenstveno poznata po svom pisanju komedija, dovela do ovog projekta koji vam je pomogao da ovo shvatite kao značajku, a možda je i likove i priču odveo u smjerovima koje nikada niste zamišljali kad ste snimali kratki film?

LK: Blair je donijela neke ljudske dodire s Birdom, glavnim likom. To su mali, gotovo nevidljivi trenuci. Ovo je bilo vrlo dobro i donijelo je dublju karakteru.
​ ​
DG: Lars, kako biste opisali putovanje Bird Fitchera, lika kojeg glumi Kathryn Prescott, u ovom filmu, u smislu luka svog lika i odnosa s polaroidnom kamerom?

LK: Bird je jako simpatičan protagonist. Bilo nam je važno da imamo glavnu junakinju koja je ovo empatično i neegoistično ljudsko biće predstavila bez osjećaja prisile, jer je ona suprotna od filma. Imati protagonista s prošlošću i više slojeva je nešto što mi je uvijek zanimljivo. Birdina emocionalna prošlost i lični interes veliki su dio načina na koji je sposobna prevladati svoj najveći strah do danas. Kathryn je lijepo prikazala lik.

DG: Kako je polaroid kamera uvedena u priču i koja je bila vaša strategija i koje ste tehnike koristili u smislu predstavljanja ove kamere, ovog objekta, kao negativca vašeg filma?

LK: Predstavljamo kameru prilično rano u filmu. Publika će brzo shvatiti da ova stvar može stvoriti neke zaista zastrašujuće trenutke. Dakle, kada kamera na kraju završi s Birdom i njenim prijateljima, publika je već izuzetno upozorena na potencijal kamere.U
​
DG: Lars, postoji li „sat“ u priči, u smislu koliko vremena Bird i njezini prijatelji imaju da odgovore na zle moći kamere i koja su „pravila“ u filmu, u smislu kako napada, i kako, eventualno, može biti poražen?

LK: Nekako. Ljudi umiru i to neće prestati dok Bird ne pronađe način da to zaustavi. Neću ići na konkretna pravila, ali bilo nam je važno stvoriti nešto prijeteće što je integrirano u sve u filmu. Govorim o temi, simbolima, premisi, tehnologiji, društvu. Sve je lijepo ispečeno zajedno da bi se stvorilo nešto jedinstveno i zastrašujuće.U
​
DG: Lars, polaroid je upoređivan sa filmovima poput Konačno odredište i Prsten, i pitao sam se da li mislite da su ove usporedbe opravdane i da li je bilo drugih žanrovskih i stilskih utjecaja koje ste unijeli u ovu priču?

LK: Da. Ja sam veliki obožavatelj Ju-on filmovi. Snimajući kratki film, želio sam ići u tom smjeru, ali dodati norveški osjećaj.Veliki horor filmovi predstavljaju društvo na različite načine - Prsten, Vanzemaljac itd. Bilo mi je važno polaroid predstavljao je nešto sa čime se svi možemo poistovjetiti. In polaroid, to je narcisoidan i sebičan način na koji živimo. Objavljivanje slika na mreži, pravljenje „selfija“ i uglavnom ne povezivanje previše s ljudima oko vas. Emocionalno. Živimo u svijetu s puno alata za zbližavanje i druženje, ali to čini suprotno. Postajemo izoliraniji. Idemo prema nečemu što nije dobro u smislu samonametljivog, narcisoidnog društva.U

DG: Lars, koja je stilska i vizuelna strategija koju ste vi i vaš kinematograf i producent dizajnirali za ovaj film, i kako ste to postigli i kako biste opisali atmosferu, izgled i ton filma?

LK: Jako sam vizualna pripovjedačica. Volim vizualno predstavljati ideje i emocije. Veliki sam ljubitelj starog načina snimanja noir filmova, sa jakim kontrastom i osvjetljenjem s niskim tipkama. Htio sam to unijeti u polaroid zajedno s minimalističkim pristupom Edwarda Hoppera. Pokušavam unijeti umjetnost polaroid. Takođe, pogledao sam slike Caravaggia i Edwarda Muncha, što je nešto što je definiralo izgled. Ne sviđa mi se krhki ručni dizajn većine novih horor filmova koji izlaze, ali prilično sam rano znao da ću se zauzeti za nešto drugo. U filmu postoji puno izravnih referenci na poznate slike, a pronaći ćete ih ako ih tražite. Razgovarajući s Kenom Rempelom, producentom i Pålom Ulrikom Roksethom, mojim raseljenim licem, napravili smo osvrt na to. Gledajući polaroid u bioskopu, prilično sam siguran da ćete uočiti veliku razliku. Polaroid neće izgledati poput svoje braće i sestara.
-
DG: Lars, koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili u snimanju ovog filma?

LK: Vrijeme je za to. Scenarij je bio masivan zbog svoje veličine. Bilo je 136 scena sa puno akcije i zamaha.
Bilo je vrlo, vrlo izazovno dobiti sve to s obzirom na količinu lokacija, SFX, VFX i sve što smo imali u našoj skripti.U

DG: Lars, zašto ste snimali u Novoj Škotskoj u Kanadi, umjesto negdje u Americi, i koje su glavne lokacije, postavke u filmu?

LK: Dimenzija jeste The Mist tamo. Zapravo je dao savršen izgled filmu. Bila sam zaista sretna. Snježno je, hladno i jednostavno stvara nešto drugačije i vizualno. Podsjetio me na Norvešku, koja je filmu dala nešto jedinstveno i zanimljivo. Loša strana je bila što sam napokon mogao snimiti holivudski film, ali nisam dobio sunce i palme. Bilo je poput Norveške 2.0.

DG: Lars, kao netko tko je odrastao u Norveškoj, pitam se je li vaše tinejdžersko iskustvo bilo srodno Bird's-u i njenim suvremenicima, kao i američko srednjoškolsko / tinejdžersko iskustvo u cjelini, posebno u pogledu problema poput maltretiranja i vršnjačkog pritiska . Pitanje: Je li ovo nešto na što ste se morali prilagoditi, glavna razlika između vašeg kratkog filma i ove značajke, i što je to u srednjoškolskom iskustvu za koje mislite da je žanru horora, ponajviše u Carrie, a sada vaš film?

LK: Ne, ne baš. Posao režisera je da to stvori. Da biste mogli zaroniti u ljude i mjesta i učiniti sve što je potrebno da biste razumjeli taj proces. Ali odrastao sam uz američke horor filmove koji su se odvijali u školi. Nightmare on Elm Street, Fakultet, Scream itd. Volim te filmove. Školska postavka je samo prirodan način predstavljanja vaših likova ako ih nemate na odmoru ili je vikend. Ali u polaroid, škola dobija mnogo veći dio nego što sam očekivao. Volio sam se vraćati na ta mjesta i stvarati svoj vlastiti horor u srednjoj školi. Vaše pitanje o Carrie je zanimljivo. Mislim da to ima neke veze s tim kako reagiramo na svijet i na svoju okolinu kad smo u toj dobi (srednja škola). Ono što smatramo preuranjenim problemima kad ostarimo, u toj fazi, doslovno govoreći, može značiti život i smrt. Mnogo je nesigurnosti. Takođe mislim da mnogi umetnički stvaraoci imaju puno uspomena iz srednje škole, a mnoga i ne dobra. Te uspomene nose sa sobom tokom svog života. Kad ostare i počnu pisati ili izražavati svoja osjećanja, ta će iskustva vjerojatno donijeti puno utjecaja. Dakle, to bi mogao biti razlog zašto postoji toliko mnogo priča ispričanih iz te perspektive.U