Imao sam priliku da sjednem i razgovaram sa Kempff o njenom igranom filmu, građanskoj hrabrosti, Davidu Lynchu i strahu da mi ne povjeruju.

---

Kelly McNeely: Tako da sam shvatio da je to adaptacija ili zasnovana na kratkoj priči Johana Theorina pod nazivom Kucanje. Možete li malo reći kako ste pronašli tu priču? A šta ti je to zaista govorilo?

Frida Kempff: Da, upravo sam naišao na roman. Ranije sam radio dokumentarne filmove, i uvek sam se osećao u dokumentarcima, to je nešto što mi je nedostajalo kao režiseru, znate, nisam mogao da uradim celu paletu. Pa kad sam pronašao roman, pomislio sam, vau, ovo je super. Sada zaista mogu biti kreativan i raditi sa svim elementima, sa zvukom i muzikom i bojama i svime tim. I tako sam dobio dozvolu. A on je rekao, znaš, slobodno, samo idi. 

A ono što mi se u romanu jako svidjelo je tema da mi se ne vjeruje. Pogotovo kao žena, ali i izazov ispričati priču više unutrašnju nego eksternu. I teškoće. Ali i u tome mi se sviđa izazov, jer mislim da je narativ kratka – nije duga – više je, više je duboka priča koja kopa u njenom tijelu i umu. I to je bilo nešto što sam zaista želio probati.

Kelly McNeely: Tamo se mnogo toga dešava. I ja cijenim teme gaslightinga, mislim da smo kao žene sve neugodno upoznate s tim. Možete li malo o tome? I kakav je odjek i reakcija na film?

Frida Kempff: Nažalost, nisam uspeo da upoznam mnogo publike. Uradio sam dve projekcije — pre projekcije — ovde u Švedskoj. I rekao sam da mislim da će sve žene ili su iskusile da im se ne vjeruje. I vidim cijelu publiku, pola publike su bile žene, i samo sam mogao vidjeti kako klimaju, znate, a muškarci još uvijek nisu razumjeli o čemu govorim. 

I mislim da je to nešto što svi nosimo sa sobom. I to je takođe bilo nešto sa čime sam želeo da radim kucanje, znaš, da bi muškarci možda mogli da shvate kako se oseća biti žena. I čineći to, zaista stavite publiku u Mollyno mjesto. I mislim da mnogi momci razumeju. Znate, da li je to zaista istina? Je li to tvoje iskustvo? Mislim da je u tom smislu nešto pokrenulo u mozgu muškaraca, znate? [smijeh] Ponekad je teško objasniti vaše riječi. Bolje je snimiti film. 

Kelly McNeely: Mislim da je to neka vrsta vrlo usamljenog filma, koji hrani paranoju kod Molly, a zvuk i boja se koriste stvarno, stvarno efikasno da pomognu da se to prenese i da se to istraži. Kakav je bio proces koordinacije svega toga zajedno, da bi se to zaista pokazalo tako duboko?

Frida Kempff: Da, mislim da je to bilo lako. Na neki način je bilo lako, jer je to bila samo jedna perspektiva. Tako su svi odjeli (filma) morali pratiti Mollyno emotivno putovanje. Tako sam došao na ideju da koristim sistem boja. Pa su slijedili Mollynu narav. Nismo mogli to snimiti hronološki, pa sam pričao bojama umjesto riječima. Dakle, kada sam režirao Ceciliju (Milocco), rekao bih da moraš biti - mislim, zelena je trebala početi s, a duboka, tamno crvena je bila kraj filma - i rekao bih, ne, ti' još nisi crven, još si samo ljubičast ili tako nešto. I scenografija i svjetla slijede isti obrazac. Pa da, tako sam ga napravio.

Kelly McNeely: Sviđa mi se ono što ste rekli o tome da imate taj raspon, tu skalu da možete procijeniti gdje je mentalno i emocionalno, jer to zaista osjećate kroz shemu boja filma.

Frida Kempff: Da, to se zapravo vidi kada trči do muškaraca, kada su imali kameru na njoj. Ima košulju koja je samo bijela, nije još crvena. Ali u sljedećem snimku je zapravo crvena. Ona stvarno ide u crvenu boju u istom kadru. Bilo je stvarno zabavno.

Kelly McNeely: Osećam da ima elemenata Zadnji prozor ispunjava Odbojnost, na neki način, i sa vrstom isječaka prošlosti koje nekako hvatamo iz konteksta, zbog čega sam pomislio Oštri objekti malo. Da li je bilo tačaka inspiracije za vas prilikom izrade kucanje? Možete li malo o njima?

Frida Kempff: Da, bilo je sigurno, Odbojnost. U tom smislu, mislio sam da je svježe imati žensku tačku gledišta, znate, a ne stanovište Polanskog. Mislim da bi više žena trebalo da pravi horore. Jer znamo kako je, znaš? I Zadnji prozor, naravno, samo gledati nešto i ne biti siguran treba li se miješati ili ne, bilo je zanimljivo. Tako živimo u društvu, posebno u Švedskoj. Ne znam kako je u SAD, ali u Švedskoj je “ne miješaj se”. Gledaj svoja posla. I znaš, možeš čuti vrisak, ali ne treba ništa da radiš. Dakle, mislio sam da je građanska hrabrost važna. 

Ali, da, Hičkok i Dejvid Linč, takođe Oštri objekti. Drago mi je da ste to vidjeli, to je došlo u procesu uređivanja. Zato što imamo njene flešbekove sa plaže — to su zapravo bile samo dve sekvence. Ali shvatio sam u prvom dijelu, da je ne možeš samo gledati. Trebao si je osjetiti i kroz šta je prošla. Tako da sam nedavno gledao Oštri objekti i mislio sam da su fragmenti traume zaista sjajni. Pa sam to iskoristio, samo sam uzeo (smijeh).

Kelly McNeely: Sviđa mi se kako to nekako izvlači stvari iz konteksta, uhvatite emociju iza toga, ali ne nužno ono što se dogodilo, što ga čini emotivnijim, mislim.

Frida Kempff: Da. I mislim da je tako sa uspomenama i traumama. Gledate nešto ili nanjušite nešto i to vam se vrati na trenutak, a onda je nestalo.

Kelly McNeely: Spomenuli ste kako smo svjedoci nasilja, a mi zapravo ništa ne govorimo, ali to je zaista zanimljiva ideja. Mislim da mi vidimo te stvari, i svjedočimo tim stvarima, ali postoji neka vrsta društveno-kulturne stvari da se ništa ne kaže, da se ne miješa, da se ne miješa. Možete li malo o tome i kako je to utjecalo na film?

Frida Kempff: Da, nedavno sam pročitala dosta vijesti o ženama koje su bile zlostavljane — posebno u stanovima — i komšijama koje su stavile neke čepiće za uši jer, znate, moraju ići na posao. “Tako sam umoran od njenog vrištanja”. I mislio sam da je to užasno. Zašto ništa ne uradimo? I zato mi je ova građanska hrabrost toliko važna da pričam. I zašto ništa ne radimo. Ne znam da li je gore, ili je prije bilo bolje, ne znam. Ali čini se da imamo sve više pojedinaca i da nam je manje stalo do toga šta se dešava oko nas. To je tužno. Ali znaš, još uvijek ima nade, još uvijek možemo stvari.

Kelly McNeely: Uzećemo telefone u ruke i ponekad se toliko uživimo u to. Znate, blokirajte ono što se dešava oko vas često.

Frida Kempff: Da. I ima toliko loših vijesti, tako da se jednostavno osjećate... možda ste se tako umorili od toga. Ali mislim da nakon pandemije i svega toga, mislim da moramo više paziti jedni na druge. A posebno ljudi koji su usamljeni ili imaju mentalnu bolest. Znate, pozdravite i pozovite ljude na šoljicu kafe. Samo, znate, da se vidimo. 

Kelly McNeely: Sada, Molly — Cecilia Milocco. Ona je nevjerovatna. Kako ste je uvukli, kako ste je upoznali? 

Frida Kempff: Zapravo sam snimio kratki film s njom prije nego što sam pozvan Dear Kid. Mislim da je rekla, kao jednu rečenicu ili nešto u tih 15 minuta, i ona zapravo nešto gleda. Možda misli da je neko dijete zlostavljano, ali nema dokaza. Dakle, ona je više svjedok u kratkim crtama. I mnogo se radilo o kameri na njenom licu. I ona pokazuje sve te izraze lica ne govoreći ništa. Pa kad sam našao roman za kucanje, znaš, samo sam znao da je savršena za tu ulogu. 

Dakle, svi smo tu, da izgradimo međusobno povjerenje, ali mi je ona bila potrebna da je više ugura kucanje, naravno. I pričali smo celo leto pre snimanja, ne posebno o Molly, već više o, znate, šta je mentalna bolest? Šta je biti lud? Kako je biti žena? A onda smo odabrali stvari iz vlastitog iskustva i zajedno izgradili Molly lik. Također je jedan dan studirala na psihijatrijskom odjelu. I rekla je, ne treba mi više istraživanja. Sada sam dobio. Dobio sam ulogu. Dobio sam ulogu. Ali ona je nevjerovatna. Ona je nevjerovatna. Mislim da je rođena za to, znaš.

Kelly McNeely: Opet, njeno lice. I ona toliko komunicira kroz te male mikro izraze, samo tomove.

Frida Kempff: Upravo. Da. Dakle, jedina stvar na koju sam morao paziti je da čekam eksploziju. “Ne sada”, znate, jer je samo od početka htjela to postići. Ali „ne, ne još. Dosta je. Obećavam vam, dosta je” (smeh).

Kelly McNeely: A koji su sada bili izazovi snimanja filma u kojem ste samo fokusirani na perspektivu jedne osobe ili njihovu percepciju događaja?

Frida Kempff: Hmm. Znate, ja još nisam uradio suprotno. Tako da ne znam kako je raditi sa velikom glumačkom postavom. Na neki način, mislio sam da je možda lakše, jer se koncentrišeš samo na jedan lik. Izazov je bio to što je sve vrijeme bila tako sama. Ona je u ovom stanu, otprilike 80% filma, i glumi uza četiri zida, a kako to radiš? Tako da sam imao neke unaprijed snimljene zvukove za nju, tako da je mogla reagirati na to. Takođe, ponekad bih vrisnula, tako da je imala na šta da reaguje. I da, ne znam suprotno. Pa pretpostavljam da će biti zanimljivo to probati (smijeh). 

Imali smo neke sporedne glumce. Nakon nedelju dana, dolazi jedna osoba — sporedni glumac — i [Cesilia] je bila kao, oh, to je tako smešno, imam priliku da razgovaram sa vama danas. Ono što mislim - za Ceciliju - je bio izazov, je da ne čujem zvukove koje sam imala u glavi. Imao sam sav taj zvuk u glavi sve vreme snimanja. Ali ona to, naravno, nije imala. Zato je moram uvjeriti da je to dovoljno. Znaš, samo ti si, poslije ću sastaviti ovaj svijet zvuka.

Kelly McNeely: Koliko sam shvatio, ovo je vaš prvi igrani film kao vrsta narativnog ili fiktivnog igranog filma. Da li biste imali savjet za mlade režisere koji žele da snime svoj prvi dugometražni film, ili još preciznije, za mlade režiserke koje žele da se probiju u žanr ili žele da rade u industriji? 

Frida Kempff: Dobro pitanje. Mislim da bi trebao kopati duboko u sebe i ono što znaš. Iskoristite svoje iskustvo, jer kada vam je blizu, postaje iskreno. To je moj fokus. Kradi od stvari, ali ne pokušavaj da napraviš drugu Zadnji prozor, jer to već imamo. Mislim da kada radite iz sebe i svoje perspektive i vlastitog pogleda, to postaje jedinstveno, a to je ono što želimo da vidimo. 

Takođe mislim da je dobro biti tvrdoglav. Jer s vremena na vrijeme padneš i dobiješ udarac, a ljudi kažu, oh, tako je teško, eto moja šansa. Ali ako vam se sviđa, samo nastavite. Krenite i naći ćete dobre ljude s kojima ćete raditi, ljude koji vam mogu pomoći. I nemojte se plašiti da slušate druge ljude. Ali ipak imajte svoju viziju. To je balans. 

Kelly McNeely: Sada sam ranije pitao o inspiraciji za kucanje, ali samo u širem smislu, imate li omiljeni strašni film? Ili omiljeni film kojem ste se vratili?

Frida Kempff: Odrastao sam na selu Švedske. Dakle, imali smo samo vladine kanale - to su bila dva kanala - i tako sam kada sam imao 11 ili 12 godina gledao Twin Peaks. I to je bilo neverovatno. Bilo je tako strašno. Sećam se da smo imali drvo napolju, jer je to bila farma, i znaš, Lynch drvo i muzika koja prolazi kroz njega? Bilo je tako strašno. I osjetio sam da sam u Lynch filmu. Nevjerovatno je kako možemo raditi sa starim elementima. A to nikad prije nisam vidio. Tako da ću to uvek pamtiti, mislim da je neverovatan. 

Ali onda sam gledao mnogo loših horor filmova tokom mojih tinejdžerskih godina. Pa sam mislio da mi se ne sviđa. A onda zapravo, kada sam gledao Jordan Peele's Izaći, vratilo mi se. Kako zapravo možete reći nešto o svijetu u kojem živimo kao društvo i svemu tome, mislim da je to nevjerovatno. To je ono što volim kod takvih filmova.

Kelly McNeely: I mislim da postoji nešto što je tako zastrašujuće u ideji da joj se ne vjeruje. Opet, da svi budu kao, ne, ne, ne, ne, ne, ovo je u redu, ovo je u redu, i saznanje duboko u sebi da nešto nije u redu. I mislim da postoji mnogo zaista sjajnih horor filmova sa razumijevanjem tog straha, koji stvarno odglumi taj strah, i Izaći definitivno to radi. 

Frida Kempff: A ljudi koji gledaju horore su zaista dobri filmski ljudi. Imaju maštu koja je divna. Mislim da je to drugačije od dramske publike, znate, mora biti stvarno i realistično i sve, ali u hororu, to je magija. I uvek mogu samo da vas prate u toj magiji.

Kelly McNeely: Da, apsolutno. Ako postoji a Sharknado, ljudi će jednostavno prihvatiti to. 

Frida Kempff: Da, da, apsolutno. Idemo s tim (smijeh). Da. Volim to. 

Kelly McNeely: Pa šta je sljedeće za tebe? 

Frida Kempff: Sljedeće je zapravo nešto sasvim drugo. To je komad iz feminističkog perioda. Dakle, postavljeno je godinu dana prije početka Drugog svjetskog rata. Baziran je na istinitoj priči o švedskom plivaču koji je preplivao Lamanš tri dana prije početka rata. To se zove Švedski Torpedo. Zato što je plivala tako brzo da je bila torpedo. Ali mislim da ću i u njemu koristiti elemente iz žanra. Poneću to sa sobom.

 

Napisala Emma Broström, a u glavnoj ulozi Cecilia Milocco, kucanje dostupan je u digitalnom obliku i na zahtjev. Za našu potpunu recenziju filma, kliknite ovdje!