Redatelj Kurtis David Harder's spirala je uznemirujući psihološki horor film o istospolnom paru koji se preseljava iz velikog grada u mali grad sa svojom zamišljenom kćerkom tinejdžericom. Iako se sve čini prijateljski i idealistički, ispod površine ima nešto sjenovito. Ne treba brkati sa Spirala: Iz knjige pile, spirala bavi se nekim teškim temama, baveći se homofobijom, rasizmom i mentalnim zdravljem, a sve pod neizvesnim uslovima.

Iako je režirao Harder, spirala napisao je Colin Minihan (Grobni susreti, ono što vas održava u životu) i John Poliquin (Grobni susreti 2). Nedavno sam imao priliku sjesti s Minihanom i Poliquinom kako bismo razgovarali spirala, kultovi, queer horor, život u 90-ima i sumorni završeci.

Možete pročitati Waylonova cjelovita recenzija spirala, koji se sada emitira na Shudderu.

---

Kelly McNeely: Odakle ovaj scenarij ili ova ideja?

John Poliquin: Dakle, to je definitivno bila reakcija na izbore 2016. godine i retoriku razdvajanja koju je Trump koristio, i upravo način na koji je bilo tako visceralno očigledno kako se u konačnici ljudi žrtvuju da bi se digla baza. I bilo je stravično, a očito nije nešto što se nije događalo kroz istoriju, znate, svjesni smo toga, ali jednostavno zato što je toliko prisutno, nismo to mogli ignorirati.

Radili smo na hrpi ideja, i mi smo kao, pričekajte, hajde da smislimo koncept koji uzima ove teme, stavlja horor sočivo, čini zabavni film, ali isto tako, ima što recimo. I odatle je došlo, zaista. A također, čudan sam, a Colin i ja razgovarali smo o snimanju tonski utemeljenog horor filma koji se nagnuo u natprirodno. Pa smo htjeli nešto pronaći i mislim da su se upravo te dvije ideje vjenčale na zaista zanimljiv način. To je definitivno život koncepta.

Kelly McNeely: Colin, sa Šta vas drži živima i spirala, ovo je drugi queer horor film koji ste napravili, a koji mislim da je fantastičan, zaista je važno iznijeti te narative tamo. Samo sam želio istražiti vašu odluku da istražim te narative.

Colin Minihan: Ne znam bih li kada smislio neku priču za ovaj film Šta vas drži živima imao svoju početnu premijeru, ali jednu od stvari kojoj sam zaista oduzeo samo iskustvo Šta vas drži živima je vidio kako se queer zajednica zaista prihvatila i bio je uzbuđen što je na ekranu vidio predstavu koja se osjećala istinski autentično i ni na koji način ne eksploatiše. Znate, nisu se koristili za smijeh ili bilo šta drugo. I uvijek sam se nekako pitao, kad će, dovraga, studio snimati mainstream horor film u kojem glume dva homoseksualca u vezi, tako da možemo početi normalizirati samo viđenje muškaraca koji su međusobno fizički i naklonjeni. 

Mislim da toliko ljudi - posebno o čemu je JP govorio - ljudi koji se nerviraju zbog „drugih“. Mislim da je veliki razlog zašto su razdragani i zašto tako brzo pokazuju, samo zato što to ne znaju i nisu vidjeli dovoljno. I tako, ako možemo stvoriti empatične likove prema kojima se postupa baš kao prema bilo kojem drugom paru, očigledno, u [spirala], prema njima se postupa vrlo različito. Ali ako ih možemo prikazati na takav način, onda mislim da pobjeđujemo, jer normaliziramo nešto što bi do sada trebalo biti jebeno normalno. Mislim da je to bio pravi poticaj za želju da se napravi spirala. Budući da ih nema puno - mislim da ih se više počinje pomalo pojavljivati, vi to vidite malo više - filmovi koji takvu vezu prate u središtu, a ne kao podzaplet.

Kelly McNeely: Možete li razgovarati malo o podešavanju spirala u 90-ima i što vas je navelo da to odlučite, opet, ako to bude neka vrsta reakcije na izbore 2016. godine?

John Poliquin: Mislim, imalo je smisla postavljati se tokom 90-ih. Znate, bilo je to zaista sirovo vrijeme za LGBT zajednicu. Epidemija AIDS-a upravo je opustošila gradove i oko toga je bilo toliko traume, a to su mnogi konzervativci koristili ili oružali kao razlog za strah od homoseksualaca i, znate, da su to zaslužili. Bilo je puno užasnih stavova i gotovo ovo, kao opravdanje za tretiranje s njima kao s čudovištima, queer ljudima, posebno u manjim zajednicama. A tada je bilo zaista nesigurno vrijeme biti u ruralnom području, kao homoseksualac 90-ih.

Znate, dogodilo se ubistvo Brandona Teene, koje je snimljeno u film, Dječaci ne plaču, i onda znate, Matthew Shepard, tako da su se događala sva ta strašna ubistva, koja u to vrijeme zapravo nisu dobivala glavnu javnu negodovanje. Sada su postali ovo velika stvar, ali 90-ih je to bilo nekako pometeno pod tepih, kao, "pa, nekako su to zaslužili", bio je to stav.

Tako da mislim da je, imajući u vidu sve te stvari, bilo upravo tako sirovo vrijeme i imalo je smisla da smo tamo smjestili film. Kao i, mislim, izolacija, mislim da postoji nešto i u preddruštvenim medijima koji su stvorili ovu potpuno izoliranu situaciju da bi Malik mogao biti. Ne samo da je izoliran od zajednice, već ga porodica izolira, i on nema stvarne veze izvan grada. Tako da mislim da sve te stvari.

Kelly McNeely: Mislim da tehnologija zaista to uvelike igra. Budući da se toliko naviknete gledati tehnologiju u modernim horor filmovima, tehnologiju koja se koristi za objedinjavanje ljudi. Ali mislim da tu ideju, opet, čineći tako da je vrlo teško povezati se s drugima da bi se shvatilo što se događa, možete malo na to igrati.

John Poliquin: Da, mislim, Colin i ja smo djeca 90-ih. Dakle, to je - na čudan način - i ljubavno pismo u to doba kada su teksture u pitanju.

Kelly McNeely: I moda.

Colin Minihan: Svidjelo mi se biti u kući na snimanju, jer bih uzvratio, i bio sam kao, ooh, TV sa cijevi, VHS uređaj, ovo je trenutno poput toplog kuhanog obroka, bilo je lijepo. 

John Poliquin: Da, to je bilo poput našeg odlaska u to područje kad su pucali u drugim područjima, mi bismo samo sjedili na podu dnevne sobe, kao, [sadržajni uzdah], ovdje mi je ugodno [smijeh].

Kelly McNeely: Sada postoje neke zaista jake linije dijaloga, s temama nejednakosti i paranoje i prikazivanja tadašnjih stavova, što se također vrlo jasno odražava sada. Tri decenije kasnije, teror se i dalje održava na zaista velik način. Pa kako ste to istražili i iznijeli naprijed? I je li vam zaista bilo važno u dijalogu biti što iskreniji? Da biste rekli kao, ovo je ono o čemu razgovaramo, morate toga biti svjesni.

Colin Minihan: Osjećam da je to važno. Pročitao sam citat Breta Eastona Ellisa, gdje se nekako usrao na priče koje otvoreno imaju poruku. I ne mislim da je naš film nužno propovjednički, ali mislim da će svako ko ga pogleda oduzeti ono što je ta poruka. I za mene bih puno više volio da publika oduzme nešto naspram izgubljenog, jer je tako zakopano u podtekst priče. Tako da smo stvarno željeli staviti interpunkciju u temu.

A veliko jezgro odakle ovo dolazi - i zašto smo to mogli postaviti u 90-ima - zato što se čini kao da svake decenije ili tako nekako postoji nova osoba koje se treba bojati. Amerika ima ovaj sjajan, proračunat način da učini da se veliki dio stanovništva plaši tog drugog. I vidite to upravo sada. Vidjeli ste to 90-ih. I to ćete vidjeti u budućnosti, na žalost. I mislim da se u stvari gotovo počinje osjećati da je to način da nastave svoj način života. Tako smo počeli razmišljati o tome kakav je to kult, i tu se zapravo priča počela oblikovati na način na koji je nastala.

John Poliquin: Što se tiče Colina, htjeli smo se osloniti na to. I mislim da je to bila ravnoteža, ali čak i kad Malik kaže Aaronu, znate koja je gej riječ za ujaka Toma. To stvarno rezimira vezu. Mislim, u scenariju se događa toliko različitih stvari, ali to je njihova dinamika da Aaron u osnovi može proći ili se pridružiti cisgended kulturi, dok Malik nema tu priliku, a Aaron ga neprestano gasi , i to je kao, pa, na čijoj si strani, Aaron? I nije u stanju da vidi opasnost oko sebe.

Colin Minihan: Jer je toliko dugo živio kao strejt momak. A on nije toliko raskošan i lakše ga je dočekati, i mislim da je to bila zanimljiva dinamika za likove.

John Poliquin: -Da. Ali mislim da smo s dijalogom definitivno željeli iskopati. Mislim da je i dalje prilično utemeljen u smislu tona i kako razgovaraju jedni s drugima. Ali željeli smo biti sigurni da teme nikome neće nedostajati i da će biti postavljene prilično otvoreno.

Kelly McNeely: I mislim da je [s kanadskim filmom] postavljanje u Sjedinjenim Državama vrlo mudar izbor, jer postoji toliko velika stvar koliko je strah od drugog. „Uvijek postoji neko drugog koga se treba bojati. Uvijek postoji. I uvijek će ih biti ”, jedna je od linija iz filma ...

John Poliquin: Da, to je grupno razmišljanje, to je način na koji održavamo status quo. 

Colin Minihan: Njihovi mediji igraju se kao niko drugi.

John Poloquin: To je takođe nešto što mislim da je bilo važno i za nas, prikazivanje [susjeda], posebno Marshalla i Tiffany, koji nisu pretjerano homofobični ili otvoreno rasistički. Više je da su saučesnici u načinu na koji profitiraju od ovog sistema koji je stvoren da potisne ciljanu drugu deceniju. I mislim da je mnogo ljudi krivo za ovo, gdje je to kao da, da, možda nisi rasist, ili govoriš rasističke stvari, ili se ne osjećaš kao da imaš tu mržnju, ali ako ako se ne rastavljate aktivno ili se ne educirate da biste shvatili kako ova vrsta bijele nadmoći vodi naše društvo i da je mi koristimo, tada ste vi dio problema.

Kelly McNeely: Sada, kako stvoriti svoj vlastiti kult? Kakav je postupak odlučivanja kakav će biti ovaj kult? Jer to izgleda kao da bi to bio zaista ugodan dio procesa.

Colin Minihan: Mislim da mnoga pitanja želite ostaviti bez odgovora. Jer čim započnete pisati motive kulta, stvari se mogu početi osjećati neutemeljeno vrlo brzo. A ako se film ne osjeća utemeljenim, tada stvarnost postaje sve manja i manje je lako biti na tom putu. Barem za mene. Uvijek volim stvarni svijet, triler u stvarnom vremenu, to su filmovi na kojima sam odrastao. Stoga se trudimo da vam pružimo dovoljno o kultu, te koji su njihovi motivi i kako ih iskorištavaju. Sve u filmu je zaista vrsta biljke, tako da Malik upada u njihovu zamku. 

John Poliquin: Sve što on vidi, oni žele da on to vidi, oni izmišljaju.

Colin Minihan: Sjećam se originalnih nacrta u kojima bi pronašao transkripte svojih razgovora i takve stvari. Bio je i čitav ovaj trenutak, ali na kraju smo željeli da ga još malo držimo u mraku. Mislim da je scenarij bio izazovan film za pisanje. Mislim da mi je trebalo više od mnogih scenarija koji mi se jednostavno sviđaju, znam koji su to odmah, a ovo je definitivno polako evoluiralo.

Kelly McNeely: Šta vas je oboje uvelo u horor? Kako ste se prvi put zainteresirali za horor?

Colin Minihan: Mislim da je horor zajednica autsajdera i odrastao sam uvijek osjećajući se kao autsajder u gradu od 2500 ljudi, ljudi se jednostavno nisu osjećali kao da se tu uklapam u određenim godinama. I uvijek sam imao pobunjenički niz, a horor ima pobunjenički, protiv autoriteta, neovisan žig. To je uzbudljivo kao umjetnik. I niste ovisni o - posebno kada započinjete - niste ovisni o glumcima koji su velika vrijednost da udruže resurse za snimanje nezavisnog horor filma. Imam poster svog prvog horor filma - Grave Encounters - na zidu. I to je zaista istinski neovisni duh imati vrlo malu grupu prijatelja zajedno sa 100,000 dolara i stvoriti nešto što potom oduzme cijeli vlastiti život. 

A užas je također velik, jer, znate, spirala je drama, spirala je triler, spirala je takođe horor film. No, vodi se toliko razgovora koji nadilaze samo, to je film o kultu. To je mnogo više, a ono što je u hororu u redu je to što zaista možete istražiti puno različitih stvari i različitih tipova likova u njemu. Ali još uvijek postoje tradicionalni narativi.

John Poliquin: Da, rekao bih da taj horor ima najbolje obožavatelje. Mnogo je autsajdera, puno ljudi koji se osjećaju drugačije, a teme s kojima se odnose - ili likove kojima se odnose - vide u užasu koji možda neće biti prikazan u mainstream ili, znate, prestižnijim žanrovima. Ali isto tako mislim da je to zaista visceralni žanr i omogućava publici da zaista zaista osjeća zaista sirove emocije, a može podići ogledalo i izazvati svakojako razumevanje i reakcije koje su zanimljive. Ali to je i jako zabavno! Kao dijete počeo sam gledati horor sa grupama prijatelja, to je bio moj uvod u horor filmove. A zabavan je žanr za gledanje s ljudima, raspravu nakon i osjećati nešto.

Kelly McNeely: Mislim da je to sjajan prolaz na taj način, jer u njega uđete kad ste mladi i samo gledate zabavne stvari. A onda postajete stariji jer možete gledati stvari koje su malo izazovnije i ponekad mračnije. 

Kelly McNeely: Colin, između filmova poput Grobni susreti, Šta vas drži živima i Vanzemaljski, čini se da volite mračan kraj, što je sjajno. Smatrate li završetkom spirala biti mračan kraj ili optimističan kraj?

Colin Minihan: Pa, bilo je mnogo mračnije (smijeh).

John Poliquin: Napisao sam zaista sretan kraj i on je ugašen [smijeh].

Colin Minihan: Jeste, zapravo ste to stavili na stranicu dok nismo pucali. Morao sam to smanjiti jer je bio prevelik i bio sam kao, nema šanse da ovo snimimo za 23 dana, Žao mi je JP, ali idemo s mračnim završetkom [smijeh].

Mislim da bi mračan kraj mogao naljutiti publiku, a vi biste mogli sniziti rezultat Rotten Tomatoes. Ali mislim da vas često ostavlja da se sjećate filma naspram toga da budete poput, oh, sve je jebeno sjajno na ovom svijetu. Mislim da to može izazvati mnogo slojevitiji razgovor ako dolazi s autentičnog mjesta. Ali to je reklo, mislim da kad ste u korovima filma, možete pokrenuti scenarij i biti kao, to će biti sretan kraj. Ali onda će skripta to otkriti, zapravo, to ne želi biti. I tako sam se osjećao kao, čovječe, ovaj film ne. Nije kraj ove priče, znate, pa prirodno, kao što sam rekao, za deset godina će biti neko drugi koga mi ni ne znamo, „ta je osoba loša i oni su razlog zašto srednja klasa više ne postoji, oni su ušli i uzeli nam posao! ”. I tako priča nije gotova. 

Dakle, ovaj se film samo predao želji da nastavi tu spiralu, zbog čega je film nazvao ono što jeste. Nažalost, sada se ovo zovu i drugi filmovi, ali takođe smo smislili način da stvorimo malo nade, mislim, što je bilo važno. I mislim da je Kurtis [David Harder, redatelj] bio, ovo je mračan kraj, čovječe. A John, očito je da si pokušao napisati njenu verziju koja je bila sretna, ali pronašli smo neku sredinu gdje će, znaš, Malik upotrijebiti mrvice hljeba za sljedeću generaciju koja će im dati priliku. I mislim da je i to cool poruka, jer to što sada radimo možda neće nužno utjecati na nas, ali će utjecati na sljedeću grupu ljudi.