Povežite se sa nama

filmovi

Režija 'Wyrmwood: Apocalypse' Kiah Roache-Turner o vratolomijama, izboru pjesama i zombija

objavljen

on

Wyrmwood: Apokalipsa

Davne 2014. Australija Wyrmwood: Put mrtvih bio je hrabar ulazak u predanje o zombijima. Pruža visokooktanski nalet nasilja, krvi i opreme, sa zombijima koji dišu metan koji podstiču jedinstvenu viziju zombi apokalipse. Film je nedavni nastavak, Wyrmwood: Apokalipsa, juri dalje sa pričom koja se nastavlja, nekim novim licima i puno pokolja.

Sjeli smo s režiserom filma, Kiahom Roache-Turnerom, kako bismo razgovarali o filmu, njegovim kreativnim idejama, snimanju filma o pandemiji tokom globalne pandemije i nekim zombi vrućim snimcima.

Kelly McNeely: volio sam Wyrmwood, I Wyrmwood: Apokalipsa bilo super zabavno. To je savršena mješavina Mad Max i Dawn of the Dead. Da li vam je uvijek na pameti bio nastavak? Ili kako je do toga došlo?

Kiah Roache-Turner: Pretpostavljam da je napravljen od temelja kao nešto što možete sekvalizirati. Bio je to naš prvi film. I bili smo dovoljno pametni da znamo da kada snimite svoj prvi film, vaš prvi film bi trebao biti fizički ekvivalent, kao, skakanje gore-dolje, hej, pogledaj me. Dakle, želite da pokušate da stvorite nešto što je, nadamo se, – držali prste – nejasno ikonično. I, znaš, stvarno super cool.

Prilično smo radili na pokušaju da napravimo svijet koji je privlačan za publiku, ali i za nas. U osnovi smo spojili dvije naše omiljene franšize. Pristupačne franšize, rekao bih; nema smisla da pravite svoj prvi film blendinga Avatar sa, znaš, Ratovi zvijezda, jer si to ne možete priuštiti. Ali možete priuštiti da napravite Mad Max ispunjava Dawn of the Dead, jer su to dvije franšize koje su napravljene za relativno male svote novca, ali ipak imaju prilično nevjerovatnu vrstu estetike i izgradnje svijeta. 

Ako pogledate prvu Wyrmwood, završava se napomenom "jasno, žele da naprave još jednu". Tako da, znate, oduvijek smo željeli da to bude sekvalizirano. Dok smo prolazili kroz to, kada smo radili kroz TV seriju – ili mogućnost TV serije – i na neki način nastavili da radimo na tome gde smo želeli da idemo i kako smo želeli da oblikujemo narativ, mislim da će to završiti biti tri filma. A onda ćemo zatvoriti krug i početi ponovo, ako odlučimo da radimo TV seriju. Ali mislim, to je stvarno do tržišta, a ne od nas.

Kelly McNeely: Volim svijet koji ste izgradili sa novim likovima u ovom filmu. Tu je cijeli uvod u lik Rhysa koji koristi Red Right Hand, Nick Cave & The Bad Seeds to je bilo fantastično. Da se malo dotaknemo uključivanja te pesme, da li je to uvek bila omiljena pesma? Da li je bilo još nekih pjesama za koje ste htjeli koristiti Wyrmwood: Apokalipsa?

Kiah Roache-Turner: Znali smo da ćemo moći da priuštimo verovatno jednu pop pesmu, jer je cena tih stvari upravo porasla u poslednjih 10 godina, tako da ste srećni ako možete da nabavite jednu. I zato smo pisali posebno da uvedemo film u pjesmu. 

Mi smo to zapravo pisali za Papirni avioni MIA, koji se dosta koristio, ali smo htjeli nešto što bi odmah kulturološki odjeknulo. I takođe mi se sviđaju retke, govore o lobanjama i kostima, i tu ima puno otrovnog dima, koji je zaista savršen. Ali mi to jednostavno nismo mogli priuštiti na kraju dana. I tako smo otišli oh, šta još? Probali smo toliko stvari, na primjer, šta može tamo?

Isprobali smo toliko različitih pjesama i jedina koja je pristajala kao rukavica je Red Right Hand. Zato što je A) klasično australijski, i B) bilo je nešto u mračnim folk tekstovima koje Nick Cave piše a što je baš pristajalo. Lik u Crvenoj desnoj ruci je neka vrsta mračnog boga koji se skoro, znate, šeta po ovom polu-post-apokaliptičnom pejzažu mozga Nicka Cavea, i baš se uklapa. Postoji samo trenutak u kojem se njegovi tekstovi, njegova muzika i naše slike uklapaju kao Lanselotov oklop, a ja sam bio kao, pa, to je taj!

Svi su rekli, oh, korišteno je previše puta. I samo sam rekao, nije me briga. Jer, znate, korišteno je za Peaky Blinders, što je engleski, za koji se koristio Scream, koji je, znate, iz SAD-a, ali nikada nije stvarno korišten u nečemu super ikoničnom u australijskom kontekstu. I nekako sam samo htio da ga uzmem nazad i koristim tamo gdje bi trebao biti korišten. 

Kelly McNeely: Očigledno ste proveli dosta vremena gradeći ovaj svijet na kraju svijeta. Živjeli ste u njemu prilično dugo, počevši od Wyrmwood. Kako ste ekstrapolirali mašineriju i spojeve na pogon zombija? 

Kiah Roache-Turner: Tu se dešava neka nezrela tinejdžerska logika, ništa od toga nije naučno utemeljeno – niti bi trebalo da bude – kao da nikada nisu objasnili svetlosne mačeve u Ratovi zvijezda. Nikoga nije briga što laseri ne mogu zaustaviti, znaš na šta mislim?

A kod nas smo samo kao, hajde da smislimo nešto cool, a ne da to objašnjavamo. I na taj način, znate, mi se ne pretvaramo da pokušavamo da budemo naučnici. Veliki sam obožavatelj što manje ekspozicije to bolje. Tako smo upravo došli do ove vrste osnovnog, nejasnog, bizarnog koncepta koji drži neku vrstu rute u nauci, gdje imamo zombije koji dišu metan i koji se mogu pokretati. 

Mislim, svi znamo da možete pokrenuti vrlo mali motor na metan. A ako dodate ideju o ovoj vrsti bizarnog, neobičnog, vrlo moćnog virusa koji preuzima tijelo, pretpostavljam da bi virusne tvari pomiješane s metanom koji izlazi iz usta zombija mogle biti dovoljno moćne da pokrenu motor, ali onda jednostavno nikad to ne objašnjavaj. Kao, hajde da idemo s tim, a publika će ili pristati na ovo ili neće. 

Neki ljudi misle da je to smiješno, neki misle da je super cool. Ali u svakom slučaju, radnja se kreće dovoljno brzo da ne dovodite u pitanje nauku o tome previše. Ali zaista, kada smo pisali prvu, jednu od mojih omiljenih bilješki – to je i dalje moja omiljena bilješka scenarija do danas – jer svako ko vam daje bilješke skripta pada na sebe pokušavajući da bude pametan. Svi oni samo žele dokazati da su čitali Roberta McKeeja priča, znate, i svi su na Williamu Goldmanu Avanture u trgovini ekranom, svi pokušavaju da ti daju regurgitirani sjaj u notama. 

Dobili smo poruku na kojoj je samo pisalo "još cool sranje". A ja sam bio kao, ah, volim to jer sam tačno znao šta znače. I to je ono što smo počeli da radimo. Upravo smo počeli da stavljamo više čudnih, bizarnih, cool stvari. I zaista smo zapamtili tu bilješku gdje smo došli da napišemo Wyrmwood: Apokalipsa, kada prolazi kroz svoje u osnovi banalne pokrete jutarnjeg buđenja i prolaska kroz svoju jutarnju rutinu. I obično, znate, neko ustane i možda skroluje po Fejsbuku i popije kafu i odradi neke vežbe, pročita novine i onda ode na posao. 

Znate, on ustane, uzme tabletu, odradi neke vježbe, popije kafu, raznese glavu zombiju, spoji svoj roštilj na zombija na metan i to je ono što radi roštilj, a on skuva nešto mesa i ima malo brekija, on mora zamijeniti jednog od zombija na bateriji koji je izgubio metan kako bi i dalje mogao pokretati svoje generatore, pobrinuti se da zombi koji pokreće njegov priključak za navodnjavanje koji daje vodu njegovom povrću radi ispravno, i onda ulazi u svoj oklopni kamion sa šiljcima i ide na posao, znaš? I sviđa mi se činjenica da je to ovaj neverovatno banalan niz događaja u ovom neverovatno zanimljivom svetu. A meni je to tamo gde se susreću fantazija i banalno. Zaista volim takve scene u filmovima, znaš?

Kelly McNeely: Želim malo da pričam i o vratolomijama, jer su vratolomije u filmovima tako kul. Smatram da ste uložili mnogo vremena i energije i da radite sa timom kako biste bili sigurni da sve teče glatko i bezbedno.

Kiah Roache-Turner: Kao da volimo praktične efekte i praktične vratolomije. Moj osjećaj u vezi sa svim digitalnim stvarima je da, zaista, digitalno ne bi trebalo biti više od 20 ili 30% kadra.

Trebao bi biti tu samo da bi povećao ono što se već praktično nalazi u kadru. I očito, to se u velikoj mjeri proteže i na vratolomije. I činjenica da iznosiš vratolomije koje volim, jer čovječe, imali smo prilično mali budžet, Kelly. Ne mogu vam reći ni broj jer je prilično neugodno. 

Ali znate, nizak budžet u Americi znači jedno, ali je u Australiji potpuno druga stvar, čak je niži. Ide prema mikro budžetu. I kada smo na neki način dijelili budžetske slomove našim šefovima odjela, samo bih gledao jednog po jednog kako im lice pada, samo gledajući broj koji ide, šta!? Mislim, možda da je ovo niskobudžetna romantična komedija, ali ovo je akcioni film u kojem moramo sve izgraditi, kao da imaš 300 vratolomija, a ovo je broj koji nam daješ?!

I morali su se nositi s tim. A naš kaskader, George Saliba, on je to nekako pogledao, i uradio je tu stvar gdje ideš, *dugi izdisaj*... ok. I samo sam mogao da ga vidim kako spakuje svu ovu skupu opremu u svojoj glavi. Kao, „mi to ne koristimo, ne koristimo da”… U suštini, ono što treba da uradimo je da smislimo jednostavan način da sve uradimo. I dalje ćemo koristiti ove sjajne gimnastičare koje ima. I dalje ćemo morati da imamo kaskadere, ali će biti mnogo manje nameštanja. Dakle, svi vratoloski koje vidite, su zapravo samo vrlo gimnastičke osobe koje se bacaju naprijed-nazad i budu ručno povučene užadima koje zatim digitalno brišemo. 

Ima puno stvari iz stare škole, a više nego što možete zamisliti su sami glumci. Čak bi se ponekad i pojavio i samo bi rekao: „U redu, glumci će ovo da urade“. Pogledao bih ga i otišao, nema šanse da glumac ovo uradi. Rekao bi, "ne, ne, pokazaću ti" i onda bih ja to pogledao, i otišao, oh, glumci moći uradi ovo *smije se*. I tako mnoge stvari, vidite same izvođače, samo se u to ubacuju.

Ali znate, tako su uradili original Mad Max. I to je način na koji smo ovo uradili. Mislim, jedina razlika je što su bili u velikim lošim 1970-im u Australiji, koja je zapravo kao pustoš za sebe. Sedamdesete su u Australiji bile kao, o moj Bože, to je kao srednjovjekovni grad *smije se*.

I upravo smo otišli do ove male farme voća oko sat vremena vožnje od Sidneja, i napravili smo svoj mali srednjovjekovni grad i snimili film. I to je zaista jedini način na koji smo to mogli, morali smo samo napraviti balon u zaleđu. Zato što smo i mi pucali usred pandemije. I to je bila još jedna čudna ironija u kojoj svi na svijetu nose maske i luduju, a mnogo ljudi umire zbog globalne pandemije. I pravim film u kojem svi nose maske i lude, a mnogo ljudi umire zbog globalne pandemije. Bilo je to vrlo čudno vrijeme. Ali stvorili smo veoma efektan balon. Imali smo medicinske sestre na licu mjesta svaki dan. 

Ne samo da nismo dobili slučaj COVID-a, niko se nije ni razbolio. A to nikad nisam vidio na filmu. Obično u nekom trenutku – ponekad čak dva ili tri puta – gripa prođe kroz grupu i svi će biti bolesni. A onda samo nastavi. I kao s vremena na vrijeme, netko iz odjela će otići, ali obično – jer ljudi na filmu jednostavno moraju – proguraju. Ali da se čak i jedna osoba nakašljala na ovaj film, on bi nas ugasio. A to je bilo zastrašujuće jer nismo mogli priuštiti da se zatvorimo. Nismo film s velikim budžetom, pa ako ga zatvorimo, bićemo u velikoj nevolji. Dakle, ako ugasimo na pola, film možda nije završen. 

Bilo je puno napornog rada s COVID protokolima i Screen Australia – jedno od naših tijela za finansiranje – je ušlo za dodatnim novcem. Bili smo jedan od rijetkih filmova koji su se mogli nastaviti usred pune pandemije jer smo se pripremali za snimanje, samo smo gledali kako druge produkcije padaju. Svi ostali su rekli, „nećemo to uraditi“, ali smo mislili da možemo jer svi pucamo u balon u zaleđu. Niko ne ulazi, niko ne izlazi, svi mi samo sjedimo u svom malom Wyrmwood mjehurić.

Kelly McNeely: Očigledno, imate neke povratničke glumačke ekipe, a također i neka nova lica. Potpuno se upuštaju u svoje uloge. Tasia Zalar i Shantae Barnes-Cowan, moćan su dodatak glumačkoj ekipi. Kako su se uključili? 

Kiah Roache-Turner: Smiješno je, jer mislim da sam razgovarajući naprijed-natrag s nekim ljudima, pročitao nekoliko kritika u kojima ljudi kažu, „ima puno ljudi u ovom filmu“, ali to je zato što smo ga napisali da bude TV serija. Snimali smo TV serije, a onda možda još filmova. I tako je to kompresija. Luk prve serije je komprimovan u 90-minutni film, zato imamo sve ove likove koji se pojavljuju posvuda. 

Shantae Barnes-Cowan je bila nevjerovatna. Ona ima jedva 17 godina – zapravo je imala 16 – i nikada nije imala čas glume. Ona je zaista sjajna netball igračica iz vrlo malog grada četiri sata od Adelaidea. I neko ju je video u časopisu jer je bila u članku jer radi u dobrotvorne svrhe u Vajali, odakle je. A oni su je samo vidjeli i rekli, oh, trebala bi biti u filmovima. Ubacili su je u TV emisiju i nikada ranije nije glumila, imala je malu ulogu. 

Ona je bila prva osoba kod koje smo bili na audiciji, i jednostavno nas je oduševila. Došla je na audiciju i jednostavno je ubila. Plakala na audiciji, prave suze. Pitao sam se ko je ovo?! Otac ju je vozio četiri sata na audiciju u Adelaide, a onda su se vozili četiri sata nazad. To je bila obaveza od osam sati. Htjela sam joj dati ulogu tu i tada. Ona drži film na okupu. Ona je na neki način glavna – postoje dvije glavne uloge, ona i Rhys – ali zapravo, narativna kičma zaista leži na Shantaeinom liku. I ona će biti kičma trećeg filma ako to uspemo. 

Tasia Zalar postoji malo duže. Ona je godinama u australijskim filmovima i na TV-u i uvijek je dobra. Tamo nismo ni trebali da idemo na audiciju. Bila je čak impresivnija nego što sam mislio. Samo bi se pojavila na snimanju, i svaki put je otišla u jedanaest. Nikada nisam morao da je usmeravam. Bila je to jedna od onih čudnih stvari kada je svaki put kad sam rekao akcija, ona samo išla iznad i dalje, a ja sam rekao rez, valjda se samo vrati u svoju prikolicu i sačekaj dok opet ne budemo spremni za tebe. Nikad nisam morao ništa da kažem, uradim, samo je došla natovarena. Samo oba bureta, bila je spremna. A režiser to voli, jer mi to znači manje posla *smijeh*. Dakle, da, da su to bila dva vrlo srećna komada. 

Kelly McNeely: Želim napraviti neku vrstu brzih zombi vrućih snimaka ovdje. Dakle, prvo: brzi zombiji ili šaljivi zombiji? 

Kiah Roache-Turner: Oh, mora da je kvarenje jer je šampanje stvar Džordža A Romera. Ono što smo uradili je da smo otišli sa oboje, prevarili smo se. Noću smo išli brzo, danju sporo. Dakle, tokom dana možete se zabaviti, ali noću to postaje nekako 28 dana kasnijei nedavno, Vlak do Busan or World War Z. Znate, ovih dana ima puno zombija koji trče. Ali po meni, nekako želite da imate i jedno i drugo jer su zombiji u sprintu zastrašujući, ali će vas jednostavno uhvatiti prebrzo. Smrtvljeni zombiji, sjajna stvar kod njih je to što ih čini zabavnim. I kao Shaun of the Dead dokazuje, dok se oni motaju prema vama, možete isprobati palicu za kriket, možete isprobati neke ploče, možete probati odvijač, imate vremena isprobati nekoliko stvari, tako da to više liči na vožnju tematskim parkom.

Nikada ne postoji neka super prijetnja, jer ako jedna dođe na vas, možete jednostavno otići. To je najlakša stvar na svijetu. Samo se nemojte spotaknuti, nemojte stalno gledati unazad i slučajno naletjeti na još jednog iza ugla. Postoji nekoliko pravila kojih se treba pridržavati, ali većinu vremena je prilično zabavno. Ako imaš bejzbol palicu i neke prijatelje koji vole pokolj, bićeš u redu. Dakle, da, mislim, oni koji se kvare su zabavni. Tako da ću morati da idem sa njima.

Kelly McNeely: Dakle, to dobro vodi u moje sljedeće pitanje: šta je najbolje oružje u zombi apokalipsi, mislite li?

Kiah Roache-Turner: Pa, problem je što ne mogu ništa smisliti jer sam pročitao World War Z od Maxa Brooksa. I znam da je to kao kombinacija sjekira/motika. Ne mogu ni da se setim kako to zovu. Ideja je da imate ovakvu stvar sa čekićem za sjekiru s kojim ih možete sjeći, ali onda ako želite ići na mozak, okrenete ga za pijukom, i idete pravo u mozak i to seče od centralnog nervnog sistema. Dakle, to je neka vrsta bolesti s klupskim pijukom koju je izmislio Max Brooks.

Još uvek mi je čudno da je tip koji je odgovoran za neku vrstu nauke o zombijima 20. veka sin Mela Bruksa, zar to nije najčudnija stvar?

Kelly McNeely: Šta?! Nisam to znao! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks je iskreno jedan od najtalentovanijih komičara ikada. A Maks Bruks – njegov sin – ponovo je osmislio koncept zombija za 20. vek. Dakle, oboje su uradili veoma velike stvari u svojim životima.

Kelly McNeely: Koji bi bio najbolji način prijevoza u zombi apokalipsi?

Kiah Roache-Turner: Pa, zavisi da li ste pilot helikoptera sa pristupom helikopteru, očigledno. Ali mislim, ko može da leti na toj stvari. Takođe, helikopteri su lukavi. Mislite da možete jednostavno uskočiti i poletjeti, ali ja mislim da im treba nekoliko sati samo da se pripreme – da se zagriju motori i sve to – kao da ne možete tek tako skočiti u helikopter. Dakle, da, postoji mnogo stvari koje treba da uradite. Dakle, nije ono što biste pomislili.

 Mislim, ja i moj brat smo se razbili i mislim da smo smislili stvar spremnu za sklapanje gde bi to verovatno mogao da uradiš u svom dvorištu. Samo nabavite klasični Aussie Hilux i oklopite ga. I pobrini se da se prozori zatvore i stvari tako da možeš spavati u njemu. I mislim da je to prilično dobro. Pobrinite se da ima pogon na sva četiri kotača i krenite ako trebate, uvjerite se da ima dosta malih rupa, samo gurnite puške van. I mislim da je to onaj u kojem smo napravili Wyrmwood

Kelly McNeely: Definitivno upravljiviji od autobusa u Dawn of the Dead remake

Kiah Roache-Turner: Autobus je užasna ideja *smije se*. Putevi će se začepiti za dvije sekunde. Dakle, samo ćeš čekati u autobusu, to će se dogoditi, ti si u najvećoj svjetskoj saobraćajnoj gužvi. Dok sa pravim terenskim vozilom, možete ga odvesti u šumu i ako imate dovoljno veliku suspenziju, možete to zapravo preneti preko gromada, tako da ne, ne, ne, nemojte voziti autobus. Hajde ljudi, razmislite o tome. 

Kelly McNeely: Ako zombiji preuzimaju vlast, gdje idete?

Kiah Roache-Turner: Ah, mislim ne znam. Stvar je u tome, gde ideš? I to je poenta oklopnog vozila, da morate nastaviti da se krećete. Jer mislim da gde god da krenete, oni će se okupiti jer ih ima milioni i milioni i stotine miliona. Dakle, mislim da se morate nastaviti kretati, zbog čega je oklopno vozilo sa šiljcima koje poznajete sa ogromnom količinom goriva vjerovatno pravi način. Mislim, ljudi kažu da ću sjesti u čamac i otići na ostrvo, ali moja misao je tu uvijek kao, ali zar ne mogu samo hodati po dnu okeana, i samo hodati pravo do mjesta gdje se nalazi to ostrvo? Dakle, morate biti oprezni, znate. Mislim da samo nastavi. Naoružajte svoje vozilo, uvjerite se da ima šiljke kao Mad Max, a onda samo idite tamo gdje drugi ljudi nisu i bit ćete u pravu. 

Kelly McNeely: Pa šta je sljedeće za tebe?

Kiah Roache-Turner: U pripremi je film o čudovištima, koji je malo ozbiljniji Wyrmwood. To je klasična vrsta pojedinačne lokacije, porodica zarobljena monstrumom. To je kao moj stranac, ili Čeljusti, or Stvar. To su tri na koja se vraćam sa scenarijem i svim preinakama, i samo izgledom i tonom stvari. Ali ovaj bi bio zastrašujući. Postavio sam sebi zadatak da napišem najstrašniju moguću stvar. Kao da je ovo posljednji film koji sam snimio, barem sam izašao plašeći pantalone iz jedne generacije. Ima scena u kojima – ako mi dozvole da ovo napravim – ljudi napuštaju pozorište. Ne u krvavoj vrsti Hostel mučenje porno na neki način. Samo je sam koncept tako užasno uznemirujući, a opet iskonski. 

Neki komičar koji je govorio, “vi momci ne znate koliko ste sretni, jer 95% organskog života na ovoj zemlji umire vrišteći, pojedeno s leđa”. Kad god postaneš depresivan, ili moj telefon ne radi, samo zapamti, umrijet ćeš u krevetu, vjerovatno, prilično sretni na Oxycontinu. Većina stvari na ovoj zemlji umire sa nečim što ih napada kandžama i zubima. I tako postoji osnovna stvar u ovom scenariju kojoj se zaista radujem.

 A onda je tu Wyrmwood 3. Samo gledamo kako je to u SAD-u. Imamo a sjajna recenzija New York Timesa, i nije radio ništa osim sjaja. Pročitao sam je, i mislim, nema ničeg negativnog. Ne postaje mnogo bolje od toga. Tako da mi je sad jako dobro, jer sam senzibilan umjetnik *smije se*. Čitam kritike, i tako se uznemirim, ne možete a da se ne iznervirate jer je to lično, znate? A još je gore kada su zaista pametni. Jer ti si kao, o, oni su u pravu. slažem se sa tim. 

Kao što sam rekao, mislim Wyrmwood je trilogija. Što duže ovo radimo, shvaćam da će treći film vjerovatno odgovoriti na sva ključna pitanja i da ćemo zatvoriti lukove originalnog tima, mislim. I konačno ćemo odgovoriti na pitanje, šta čini zombije? Što je takođe zabavno, jer imamo neke prilično dobre ideje o tome. Bilo bi uznemirujuće ako Ratovi zvijezda završio sa The Empire uzvraća udarac, ti znaš? Želite da uradite svoje Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalipsa je sada dostupan na Digital u SAD-u

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Klikni za komentar

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Ulogovati se

Ostavite odgovor

filmovi

Filmska franšiza 'Evil Dead' dobija DVE nove rate

objavljen

on

Za Fedea Alvareza je bio rizik da ponovo pokrene horor klasik Sama Raimija The Evil Dead 2013. godine, ali taj rizik se isplatio, a tako i njegov duhovni nastavak Evil Dead Rise 2023. Sada Deadline izvještava da serija dobija, ne jednu, već dva svježi unosi.

Već smo znali za Sébastien Vaniček nadolazeći film koji zadire u univerzum Deadite i trebao bi biti pravi nastavak najnovijeg filma, ali nam je to poznato Francis Galluppi i Slike Kuće duhova rade jednokratni projekat smešten u Raimijev univerzum zasnovan na ideja da Galluppi bacio na samog Raimija. Taj koncept se drži u tajnosti.

Evil Dead Rise

“Francis Galupi je pripovjedač koji zna kada da nas čeka u uzavreloj napetosti, a kada da nas udari eksplozivnim nasiljem”, rekao je Raimi za Deadline. “On je režiser koji pokazuje neuobičajenu kontrolu u svom dugometražnom debiju.”

Ta karakteristika je naslovljena Posljednja stanica u okrugu Yuma koji će biti prikazan u kinima u Sjedinjenim Državama 4. maja. Prati trgovačkog putnika, "zaglavljenog na seoskom odmorištu u Arizoni" i "doveden u strašnu situaciju kao taoce dolaskom dvojice pljačkaša banaka bez ikakvih zadrški u korištenju okrutnosti -ili hladnog, tvrdog čelika - da zaštiti svoje krvavo bogatstvo."

Galluppi je nagrađivani redatelj sci-fi/horor kratkih filmova čija hvaljena djela uključuju Visoki pustinjski pakao i Projekat Gemini. Možete pogledati kompletno uređivanje Visoki pustinjski pakao i teaser za Blizanci ispod:

Visoki pustinjski pakao
Projekat Gemini

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati

filmovi

Fede Alvarez zadirkuje 'Alien: Romulus' sa RC Facehuggerom

objavljen

on

Alien Romulus

Sretan Dan vanzemaljaca! Da proslavimo direktora Fede alvarez koji vodi najnoviji nastavak Alien franšize Alien: Romulus, dobio je svoju igračku Facehugger u SFX radionici. Svoje nestašluke objavio je na Instagramu sa sljedećom porukom:

“Igranje sa svojom omiljenom igračkom na snimanju #AlienRomulus prošlo ljeto. RC Facehugger kreiran od strane fantastičnog tima iz @wetaworkshop sretan #AlienDay svi!”

U znak sjećanja na 45. godišnjicu originala Ridleyja Scotta stranac film, 26. april 2024. je određen kao Dan vanzemaljaca, sa ponovno objavljivanje filma u bioskopima na ograničeno vrijeme.

Alien: Romulus je sedmi film u franšizi i trenutno je u postprodukciji sa zakazanim datumom prikazivanja u kinima 16. avgusta 2024.

U ostalim vijestima iz stranac univerzumu, James Cameron je obožavaocima ponudio kutiju Vanzemaljci: Prošireno novi dokumentarni film, i kolekciju robe povezane s filmom s pretprodajom koja završava 5. maja.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati

filmovi

'Nevidljivi čovjek 2' je "bliže nego što je ikada bio" do događaja

objavljen

on

Elizabeth Moss u veoma dobro osmišljenoj izjavi rekla je u intervjuu za Happy Sad Confused iako je bilo nekih logističkih problema za obavljanje Nevidljivi čovjek 2 postoji nada na horizontu.

Domaćin podcasta Josh Horowitz pitao za praćenje i ako mahovina i direktor Leigh whannell bili bliži pronalasku rješenja za njegovo stvaranje. „Bliže smo nego ikada bili da ga razbijemo“, rekao je Moss sa ogromnim osmehom. Njenu reakciju možete vidjeti na 35:52 označite u videu ispod.

Happy Sad Confused

Whannell je trenutno na Novom Zelandu i snima još jedan film o čudovištima za Universal, Vuk Man, što bi mogla biti iskra koja pali Universalov problematični koncept Mračnog svemira koji nije dobio nikakav zamah od neuspjelog pokušaja Toma Cruisea da vaskrsne The Mummy.

Takođe, u video snimku podcasta, Moss kaže da jeste ne u Vuk Man film tako da se svaka spekulacija da je u pitanju crossover projekat ostavlja u zraku.

U međuvremenu, Universal Studios je u sred izgradnje kuće koja radi tokom cijele godine Las Vegas koji će pokazati neka od njihovih klasičnih filmskih čudovišta. Ovisno o posjećenosti, ovo bi mogao biti poticaj koji je studiju potrebno da se publika još jednom zainteresuje za njihove IP adrese stvorenja i da dobije više filmova na osnovu njih.

Projekat u Las Vegasu trebao bi biti otvoren 2025. godine, što se poklapa sa njihovim novim pravim tematskim parkom u Orlandu pod nazivom epski univerzum.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati