Kao direktor Slučajna djela nasilja, Jay Baruchel imao je bogato iskustvo iz kojeg je crpio. Radeći u industriji od 12. godine, učio je od režisera poput Davida Cronenberga i Clinta Eastwooda, i stekao dragocjen uvid u ono što može napraviti (ili slomiti) filmsku scenu.

Sjeo sam s Jayom kako bismo razgovarali o njegovom najnovijem filmu, praktičnim efektima u horor industriji i nekim od njegovih omiljenih horor filmova.

Za prvi dio našeg intervjua na Slučajna djela nasilja, kliknite ovdje.

---

Kelly McNeely: Dakle, već ste dugo u industriji, počevši od Popularna mehanika za djecu, ali kako vam je to pomoglo u svemu što ste doživjeli kao režiser i što ste naučili kroz sva ta luda iskustva? 

Jay Baruchel: Sve. I gotovo sve što znam o filmovima je od toga da sam na snimanju od kad sam bio dijete ili sam gledao filmove. Moj prvi dan na snimanju bio sam 12. I čak i kad sam tada započela, majka mi je rekla, pa, ti želiš biti direktor. Moje zanimanje za kino nije rođeno iz glume. Sve je obrnuto. Postao sam glumac jer mi je to omogućavalo da budem u blizini bioskopa.

I tako, kad sam imao 12 godina, i mama mi je rekla, znate, želite li na kraju ići u filmsku školu, morat ćete pričekati 18. godinu. Ali sada imate priliku biti u najboljem filmu škola u svijetu, što je iskustvo i koje se samo vidi iznutra. Uvijek sam bila spužva. Dakle, od svog prvog dana nadalje, uvijek sam bio zaljubljen u, znate, boginju kinematografije i upijao sam sve što sam mogao, birao bih svaki mozak koji sam mogao.

A ono što je u redu je pogledati unazad kao 12-godišnjaka / 13-godišnjaka koji počinju s tim stvarima, puno ekipe, tada su mi bili odrasli u umu. Ali kad se osvrnem unazad, bili bi puno mlađi od mene sada, 23-24, tek izašli iz filmske škole. Dakle, sve njihove ideje i njihovi interesi i dalje su bili svježi i raznoliki. I tako sam u 12-13 morao vidjeti kako nastaju filmovi. Ali morao sam biti oko 20-ak godina koji su tek izašli iz filmske škole koji su me htjeli nahraniti svim sranjem koje su naučili. I to je zaista strašno, inspirativno mjesto za početak. 

Ali isto tako, bit ću iskren, za 20 i više godina koliko sam na snimanju, mislim da sam možda bio na pola tuceta do deset koji su ispravno funkcionirali. Kao da postoji industrijski standard vrste kontroliranog kaosa, ali on se kontrolira u najširem smislu. Ali tu je i - i reći ću ovo - da je režija ... kako da to kažem? Postoje ljudi koji ne uspiju prema gore. I zato što ste dirigent, jer je vaš posao imati instinkt i mišljenje, a svaka druga osoba na snimanju u konačnici dolazi k vama, zar ne?

Što to znači, ako ste netko tko je lišen inspiracije, jebeno je lako lažirati jer vam svi neprestano pokazuju mogućnosti. Ne mogu vam reći koliko sam puta kao glumac bio na setu gdje je bilo jasno da režiser apsolutno nije imao instinkt za ono što pokušavamo. I tako bi ti ljudi - svaki put - pretpostavili da ako imate čitavu glumačku ekipu i ekipu kao neku vrstu pješčanika u kojem su jebeni GI Joes i vozila, da biste nekako morali biti nadahnuti i imati instinkt.

Čini se da je to veliko za poneti, da mnogi od njih uđu ne znajući o čemu se jebeno radi i nadaju se da ćemo ih pronaći za njih. A kada ne znate šta želite, a sve što vam se gubi je ono što vam ne odgovara ili šta ne želite, tada dođete sjeverno od 7, 10, 12, 15 dugova i rijetko je inspiracija koja to preživljava, mislim.

A najbolji setovi na kojima sam bio, daleko, daleko, daleko bi bila dva majstora za koja sam zaista sretan što sam morao raditi, bio je David Cronenberg i Clint Eastwood. I njihovi setovi bili su nevjerovatno slični, jer je to bila zajednička vizija koja je bila vrlo jasno artikulirana. Sada očito ostavljate prostor za pronalaženje i istraživanje, i bez obzira o čemu se radi, ono na papiru neće biti ono što napravite. Ali kao, još uvijek znate što želite reći, zar ne? I tako su svi na svakom setu znali šta film pokušava reći. Svi na svakom setu uživali su tamo. Svi su na svakom setu osjećali da su na filmu njihovi otisci prstiju. I tako svi djeluju iz mjesta strasti, ali takođe nema stresa i tjeskobe.

Jer stvar Eastwooda je u tome što sam te zaposlio, jer ti možeš obaviti posao. Unajmio sam te. Tako da se ne moram jebeno brinuti. Ne treba mi mikro upravljanje. Donesite ga - kao što to donose svi ostali - i svi smo dobri i ne moramo odraditi više od jedne probe. I ne moramo raditi više od tri snimanja, a možemo kući i ranije. Niko ne dolazi kući ranije! Ali u oba ta filma, krenuo sam rano sa snimanja, a oni su završili rano! Million Dollar Baby završio kao dva dana prije roka, što je za film te veličine nečuveno!

I tako sam bila, to je cijela stvar. Pobrinite se da svi osjećaju da je ovo njihovo, da smo svi u tome zajedno. Niko nikada neće biti u kreativnom riziku kao ja. Ali što god da je sljedeća najbolja stvar, to je ono što želim da svi osjećaju. Želim da osjećaju da mi mogu iznijeti bilo koju ideju. Jer - usput - ako svi osjećaju da mi mogu dati bilo kakvu ideju, to znači da stvarno djeluju s mjesta čiste mašte, što za umjetnički pothvat, poput filma, može biti samo dobro. Ali i više od tačke, vidio sam puno primjera - mnogo više primjera - onoga što režiser ne bi trebao raditi. A i to je snažna vrsta vodilja.

Kelly McNeely: Sa zaista brutalnim nasiljem u Slučajna djela nasilja, to je malo odstupanje od onoga što ljudi očekuju od vas. Horor je očito vaša strast, biste li snimili još jedan horor film? Koliko vam je bilo važno da imate praktične efekte? I kako ste dizajnirali te efekte poput triptiha, kako ste stvorili te koncepte?

Jay Baruchel: Da, to je sjajno pitanje. Hm, da, apsolutno u ritmu srca. Želim život provesti snimajući horor filmove ili akcijske filmove. I ono što sam shvatio je da želim provesti život snimajući ratne filmove, jer ratni filmovi su i to, a onda i neki ... gotovo svaki jebeni žanr. I što sam stariji, to više nisam u stanju vidjeti istinu ni u jednom filmu koji nije ratni. Ali da, bih. Definitivno bih kucala. 

Postoji video kaseta negdje kod mene kod moje mame u dobi od 7 godina - rekao sam da želim biti direktor s 9 godina - ali kada sam imao 7 godina postoji video traka na kojoj kažem svojoj mami, u kameru, napisat ću priče toliko zastrašujuće da plaše Stephena Kinga iz gaća. I tako, uživao sam u tim sranjima od malih nogu i iskreno dolazim od njih dvojice zakonitih ljubitelja filma.

Majka i otac neprestano bi mi davali film 101, i sa svakim pokretom gledali bismo - a pogotovo ako gledamo nešto što je važno - majka mi je objasnila zašto je Hitchcock gospodar neizvjesnosti i što to znači i vrsta filmova koje je snimao, što me odvelo u apsolutnu opsesiju čovjekom dok sam bila tinejdžerka. Tako da volim ove stvari. I pokušao sam shvatiti zašto.

Mislim da je to isti razlog što volim punk, industrial i metal, a to je zato što je direktan i zaobilazi mnoštvo sranja za koja smatram da su malo više od tapeta. Direktan je, istinoljubiv, jak je lijek, a baza obožavatelja je religiozna i ne dobiva ljubav od inteligencije. Dakle, ovo je sranje koje bih trebao gledati, ovo sranje želim napraviti. 

U pogledu važnosti protetskih stvari: od izuzetne je važnosti. Za mene je to delo [Roberta] Bava i Johna Carpentera Stvar. To je vrhunac, a sve ostalo je odgovor na to, napor da ga se stvori, od njega je odskočna daska. Štaka računalno generiranih slika je - kao i svaka štaka - jebeno osakaćujuća, na kraju, na koju se pretjerano oslanjamo.

Ali očito postoji mjesto za to; u njemu se nalaze računarski generisane slike Slučajna djela nasilja, pored samo očiglednih stvari poput animacije, ali postoje stvari koje smo učinili da, znate, dodamo malo kiše tu i tamo, a ovdje dodamo oštricu. Postoji dom za to, ali da to bude cjelina vašeg dizajna specijalnih efekata, to za mene žrtvuje previše kontrole nad estetikom. Inače, takođe ne mogu da imenujem film sa CGI koji volim, zar ne? Ali mogu imenovati gomilu protetskih dijelova za koje mislim da su remek-djela. Se7en, nema ništa slično, ta stvar je prava umjetnost. 

Jedna od zgodnih stvari u istom poslu od kad sam bila dijete je ta što moraš uspostaviti veze, naučiti i pitati ljude s kojima si radio kao dijete, poput , sjetim te se kao štreberskog djeteta koje je postavljalo previše pitanja. Dakle, tim koji je radio sve protetske efekte, sve naše krvave, bio je Paul Jones. Jones je također radio gomilu stvari Goon: Posljednji od Izvršitelja, uključujući šaku koja mu se slomi na licu i izgubi gomilu zuba, tako da je njegova slomljena paleta, to je sve sranje koje je Paul radio.

Ako proguglate Paula Jonesa, vidjet ćete Resident Evil i sve, sve. A s njim sam radila kad sam imala 18-19 godina i super smo se slagale. Upravo smo dijelili štreberske interese - djeca Fangoria, zar ne - naravno, ja sam bio stvarno dijete, imao je 20 godina. Pa kad nađem vremena za snimanje svog horor filma, koliko god jebenih godina - deceniju plus - kasnije, i kažem, hej, Paul, možeš li smisliti neko ludo sranje? I to je najbolje. To je najzabavnija stvar. Jedna od najzabavnijih stvari u filmu je okupljanje svih ovih ljudi i to što svi samo zakrče. 

Tako da znam šta želim - i što mislim da želim kao redatelj i koscenarist - Karim zna šta želi i šta misli da želi kao DP. Paul ima nekoliko ideja kao kreator, i Michelle Lannon, naša produkcijska dizajnerica, Linda Muir, naša kostimografkinja, i svi nagovaramo i svi se hranimo. I nečija ideja, poput, „oh, jebiga, to bi bilo sjajno jer se to podudara s onom drugom stvari koju pokušavamo učiniti“, „oh, jebote, to je istina, to je istina jer to možemo učiniti, zar ne?“ A onda počinjemo otkrivati ​​ono što mislimo da je naš plafon u našem podrumu i koliko ludo želimo postati, koliko ludo smijemo postati, kako preko vrha, želimo znati - ako uopće - bla, bla , bla.

A onda nekako to jednostavno shvatimo i shvatimo, a onda je svejedno, onda je to jedna zajednička jebena vizija, a onda odemo tamo i pucamo u materinu. I da, vrlo je važno da bude što praktičniji što je više moguće, a to uključuje i našu vatru, zar ne? Zaista smo zapalili tu jebenu kuću. To je teška dužnost, čovječe. Dakle, gdje god je to moguće, budite praktični i idite sa praktičnim za razliku od digitalnog, ali isto tako znajte da će nam kasnije trebati digitalna pomoć.

Kelly McNeely: Sviđa mi se ta ideja da se svi okupljaju - različiti umjetnici - jer to je kao kad okupite mnogo zaista dobrih muzičara da naprave jazz ili nešto slično. To je ista ideja, radite muziku koja jebeno djeluje.

Jay Baruchel: To je to! I nijedna ideja nije pogrešna, to su samo ideje koje će preživjeti, a one koje neće, jer ako je ideja pogrešna, gitarist će mu biti u glavi sljedeći put kad želi nešto smisliti. Trenutno želim da svi iznesu sve što im padne na pamet. Ako ga na kraju upotrijebim, to je već druga stvar, ali želim da se osjećate jebeno slobodno i želim da osjećate vlasništvo jer znam da ćete se zamahnuti za ograde.

Pomaknite se prema dolje da biste nastavili do stranice 2 za Jayove preporuke za filmove

Stranice: 1 2