Nakon uspješnog izdanja njegovog prvog studijskog dugometražnog filma, 2016 Lights Out, direktor David F.Sandberg bio preplavljen ponudama. On je izabrao Annabelle: stvaranje, koji istražuje porijeklo proklete Annabelle lutke. Prequel 2014 Annabelle, i četvrti film u The Conjuring franšiza, Annabelle: stvaranje usredotočuje se na tvorca lutaka i njegovu ženu koji dočekuju časnu sestru i nekoliko djevojčica iz sirotišta sa kapcima da ostanu s parom na njihovoj farmi u Kaliforniji. Anabel se brzo zainteresuje za jednu od devojaka. U maju sam imao priliku razgovarati sa Sandbergom, koji izgleda spreman da postane jedan od najutjecajnijih žanrovskih filmaša svoje generacije.

DG: Šta vas je privuklo ovom projektu?

DS: Zdravo! Nekoliko stvari. Prije svega, scenarij Garyja Daubermana, jer je to bila posebna priča od prvog filma, a dopao mi se ambijent, vremenski period i likovi. Zatim su postojali i aspekti produkcije, kao što je mogućnost snimanja na zvučnoj sceni (ni manje manje na Warner Bros.). Ne samo da se čini kao tip snimanja filmova kakav sam oduvijek zamišljao, već vam daje puno slobode da možete pomicati zidove i raditi sve vrste cool pokrete kamere.

DG: Davide, koju vrstu vizuelne strategije ste vi i vaš snimatelj donijeli na snimanje, i kako biste opisali izgled i ton filma?

DS: Želeo sam da se oseća kao stara škola. Imati prilično duge snimke i klasičniji filmski jezik. I naravno, budući da je to horor film, želio sam biti siguran da se ne plašimo stvarnog mraka kada je to potrebno. To je bila jedna stvar u koju me je uvjerio direktor fotografije Maxime Alexandre — ne boji se mraka. Obožavao sam njegov rad od prvog filma koji je snimio, Visoka napetost, tako da je bilo uzbuđenje početi raditi s njim.

DG: Davide, kako Annabellein duh napada u ovom filmu, i kako biste opisali izgled lutke, njen izgled u filmu?

DS: Pa, pošto ne možemo da vidimo da se Anabelle kreće, morate biti kreativni sa njenim napadima. U ovom filmu, zlo koje opsjeda Annabelle ima mnogo oblika. Često koristi ono čega se likovi plaše da ih uplaši. Stvarni izgled lutke u filmu je malo promijenjen otkako je James Wan uvijek osjećao da izgleda previše zastrašujuće. Malo djece bi željelo lutku Annabelle u svojoj sobi. Dakle, ima malo više prijateljske crte lica, ali i dalje može izgledati prijeteće kada treba. Također sam željela da opsjednuta verzija lutke ima vrlo realistične ljudske oči za taj ekstra jeziv osjećaj kada vas gleda.

DG: Kako biste opisali odnose koji postoje u filmu između tvorca lutaka i njegove supruge, časne sestre i djevojčica, i Anabelle, kako se oni ukrštaju kroz film?

DS: Proizvođač lutaka, Samuel, i njegova žena Esther su veoma misteriozni. Ona nikada ne izlazi iz svoje sobe, a mi ne znamo da li je on dobar ili loš momak. Djevojčice siročad o kojima brine sestra Charlotte samo su sretne što imaju zajednički dom, iako im je kuća i Samuel jezivi. Postoji soba u koju Samuel kaže da ne mogu ući, ali naravno to je ono što jedna od djevojaka, Janice, radi jedne noći.

DG: Davide, kako bi opisao “stvaranje” Annabelle, Anabelino pravo porijeklo u filmu?

DS: Kreacija i nije toliko posebna. To je prva stvar koju vidite u filmu, a zapravo nagovještavamo činjenicu da je ona jedna od mnogih Annabelle lutaka. Više se radi o tome šta se dešava kasnije, nakon što je opsednu i oslobodi.

DG: Davide, koja je tvoja omiljena scena ili sekvenca u filmu?

DS: Verovatno kada Dženis prvi put naiđe na lutku Annabelle. Sviđa mi se ta sekvenca jer je više o tome da budete jezivi nego da se plašite od skoka. Tu je i zabavna sekvenca sa stepenicama koje su zabavne.

DG: Dejvide, kako se Annabelle odigrala 1967. godine, u kom vremenskom periodu se dešava ovaj film i kako se taj vremenski period odnosi na likove, priču i stilski pristup koji ste uneli u ovaj film?

DS: Mislim da se prvi desio 1970. godine. Kod ove ne kažemo koja je godina, ali svi rekviziti i odjeća su bazirani na 1957. To je bila jedna od stvari koja mi se svidjela u filmu: da snimim film iz perioda. Nema mobilnih telefona koji bi vam uništili horor film. Smještaj događaja u to vrijeme dao mi je i izgovor da pokušam ići na klasičniji pristup snimanju filmova. Da ga snimam kao stariji film. Još uvijek se snima digitalno, ali smo filmu dodali zrnastost filma od 16 mm kako bismo dodali osjećaj starog filma.

DG: Što mislite po čemu se ovaj film razlikuje Annabelle a Conjuring filmove, a što mislite da će publika najviše uvjeriti i zastrašiti u ovom filmu?

DS: Osećam se kao veći film od Annabelle. Ima veći obim. Verovatno je više kao The Conjuring od Annabelle, ali to je i dalje u velikoj mjeri svoj film. Ova priča nije zasnovana ni na jednom stvarnom slučaju kao što je The Conjuring, tako da bismo mogli prilično poludjeti s onim što se događa jadnim likovima.

DG: Davide, pored jedinstvene perspektive režiranja filma koji je prequel na prequel, koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili tokom snimanja?

DS: Rad sa decom. Ne zbog njih samih – bili su apsolutno fantastični. Super posvećeni i sjajni glumci. Ali ograničeni sati koje dobijete su muka. Sa odraslima, nastavljate dalje dok ne dobijete ono što vam treba. Ali sa djecom nema prekovremenog rada. Kad istekne vrijeme, isteklo je. Bilo je nekih stvari koje smo morali skratiti ili za koje nisam dobio potrebno vrijeme. Ali njihovi nastupi su to isplatili.

DG: Davide, postoji li jedna uspomena sa snimanja koja vam se ističe kada se osvrnete na cijelo ovo iskustvo?

DS: Super neugodno vrijeme u autobusu. Nisam želeo da snimam scene iz autobusa na bini sa zelenim ekranom, jer nikada ne smatram da su takve scene potpuno ubedljive. Umjesto toga, snimili smo ga u pravom starom autobusu u pustinji. Bilo je vruće, glasno, vrlo prašnjavo i jadno ići naprijed-nazad za svaki snimak, ali sigurno ne izgleda kao snimanje zelenog ekrana. Sve te neravnine na putu su stvarne.

Annabelle: stvaranje u kina stiže 11. avgusta.