Nasledno predstavlja dugometražni igrani debi za Ari Aster, koji je prethodno režirao šest kratkometražnih filmova. Od tada Nasledno kritičari su upoređivali premijeru na filmskom festivalu u Sundanceu u januaru 2018. godine Nasledno do kultnih filmova poput Rosemary's Baby i Sjaj i označen kao Aster autorski.

Sljedeći intervju sa Asterom obavljen je, putem e-pošte, u prvoj sedmici aprila.  Nasledno otvara se u kinima 8. juna.

DG: Koja je geneza, inspiracija za nasljedni i koji je značaj naslova filma?

AA: Htio sam napraviti ozbiljnu meditaciju o tuzi i traumi koja se postepeno pretvara u noćnu moru - način na koji se život može osjećati kao noćna mora kada se dogodi katastrofa. Pravi značaj naslova ne bi trebao svanuti na gledatelja do kraja filma, ali dovoljno je to reći Nasledno zabrinut je prije svega za podmuklost porodičnih veza. Tijekom filma postaje sve jasnije da ova porodica nema slobodnu volju; njihova sudbina prenesena je na njih i to je nasljedstvo koje se nemaju nade poljuljati.

DG: Koje ste teme htjeli istražiti s ovim filmom?

AA: Postoji puno filmova o tragediji koja okuplja ljude i učvršćuje veze. Željela sam snimiti film o svim načinima na koje tuga može razdvojiti ljude i kako trauma može potpuno transformirati osobu - i ne nužno na bolje! Nasljedni je bife najgorih scenarija koji vode ružnom, beznadnom kraju. Sad samo moram istražiti zašto sam sve to želio učiniti.

DG: O kojoj ste stilskoj, vizuelnoj strategiji razgovarali vi i vaš snimatelj prije početka snimanja, i kako biste opisali izgled i ton filma?

AA: Pa, radim sa svojim DP-om, Pawellom Pogorzelskim, otkad sam ga upoznao u AFI-u, i razvili smo nevjerojatan stenograf. Govorimo istim jezikom do te mjere da se prilično uznemirimo jedni na druge na samom nagovještaju neslaganja ili nesporazuma. Način na koji radim - i siguran sam da postoje bolji načini rada - je da uvijek započinjem sa sastavljanjem popisa odstrela i ne razgovaram ni sa kim u posadi dok se taj spisak ne završi. Odatle postaju centralna pitanja izvedbe, osvjetljenja, dizajna produkcije itd. Ali prvo, svaki šef odjela mora biti u mogućnosti vidjeti film u svojoj glavi. U ovom slučaju, kamera bi bila vrlo fluidna, odvojena, promatračka - koja bi zahvatila. S tonom je teško razgovarati ... ali mogu reći da bih često rekao ekipi da film treba osjećati zlo. Mi smo s porodicom i pridružili smo im se u neznanju o tome što se stvarno događa, ali trebao bi postojati i osjećaj da ih promatramo iz poznatije, sadističke perspektive.

DG: Koji su žanrovski utjecaji koje ste unijeli u ovaj film i šta mislite da će publika u ovom filmu smatrati najupečatljivijim i najstrašnijim?

AA: Bilo mi je važno da prisustvujemo porodičnoj drami prije nego što smo se pozabavili elementima horora. Film je trebao samostalno stajati kao domaća tragedija da bi mogao djelovati kao zastrašujući film. Dakle, većina referenci koje sam dao posadi nisu bili horor filmovi. Mike Leigh je bio jedan - posebno Tajne i laži i Sve ili ništa. O tome smo takođe ozbiljno razgovarali Ledena oluja i U spavaćoj sobi, koja se preokrenula na 30 minuta i nije toliko različita od one iz nasljednog. Bergman je jedan od mojih junaka, a Cries and Whispers je nešto o čemu sam razmišljao, zajedno s Jesenskom sonatom zbog načina na koji se bavio odnosom majke i kćeri. Horor filmovi o kojima smo razgovarali uglavnom su bili iz 60-ih i 70-ih. Rosemary's Baby bio očigledan kamen na dodir. Ne gledaj sada je velika. Nicholas Roeg, općenito, bio je velik za mene. Volim Jack Clayton's Nevini. A tu su i sjajni japanski horor filmovi - Ugetsu, Onibaba, Carstvo strasti, waidan, kuroneko...

DG: Kako biste opisali porodičnu dinamiku koja postoji unutar porodice Graham kada ih prvi put upoznamo u filmu i kako biste opisali putovanje kojim su krenuli tokom filma?

AA: Grahami su već izolirani jedni od drugih kad ih sretnemo. Zrak je trebao biti gust od ispunjene, nepriznate istorije. Odatle se događaju stvari koje ih služe samo za daljnje otuđivanje, a do kraja filma svaki član porodice postaje totalni stranac - ako ne i naoko dvojnik sebe - drugome. Za referencu na Freudov esej o neobičnom, domu u Nasledno postaje odlučno neprijateljski.

DG: Kako biste opisali prirodu zlonamjernog prisustva koje muči porodicu Graham u filmu i kako na to reagiraju?

AA: U igri su mnogi toksični uticaji. Krivica, ogorčenost, krivica, nepovjerenje ... a onda je tu i demon.

DG: Kako biste opisali prirodu veze koja postoji, i u životu i u smrti, između Charlieja i njene bake Ellen?

AA: Objasniti ovo značilo bi izdati neka prilično velika otkrića u filmu. Suzdržat ću se da izbjegnem kvarenje!

DG: Koji je bio najveći izazov s kojim ste se suočili tokom snimanja?

AA: Izgradili smo čitav enterijer kuće na zvučnoj sceni. Sve u kući bilo je dizajnirano i izgrađeno od nule. Osim toga, imali smo dodatni izazov da stvorimo minijaturnu repliku kuće (između mnogih drugih minijatura). To je značilo da smo trebali osmisliti svaki element doma prije snimanja. To ne znači samo da smo trebali odlučiti o rasporedu kuće i dimenzijama soba, što je zapravo najlakše za minijaturista ponoviti; to je značilo da moramo vrlo rano donijeti odlučne odluke u vezi sa presvlačenjem. Dakle, morali smo znati kakav će biti namještaj, kakve će biti tapete, koje ćemo biljke imati u svakoj sobi, kakve ćemo zavjese staviti preko prozora, i tako dalje i tako dalje. Snimili smo sve što je uključivalo kućice za lutke u našoj posljednjoj sedmici proizvodnje, i bilo je toliko čvrsto da smo imali minijature koje su se isporučivale baš onih dana kad su pucane.

DG: Što je Utah, vaša lokacija snimanja, donijela ovom filmu, jedinstvenom od ostalih lokacija za snimanje koje ste možda odabrali, i kako biste opisali pozadinu, postavku filma?

AA: Pa, prvobitno smo išli u Utah jer smo tamo mogli izvući više iz svog budžeta. Također, prvobitni plan bio je snimiti zimski film i omogućiti kući da zaveže snijeg. To je reklo, zakazivanje je zahtijevalo da snimamo ljeti, a ja na kraju nisam mogao biti zadovoljniji krajolicima koje je pružala Utah. Sad ne mogu zamisliti da film izgleda drugačije. Također moram reći da smo na ovom filmu imali najnevjerovatniju ekipu - od umjetničkog odjela do odsjeka kamere, nije postojala niti jedna slaba karika. Preporučio bih Utah svima koji žele snimiti film.

DG: Koja vam je omiljena scena ili sekvenca u filmu?

AA: Pa, u nadi da ću izbjeći spojler i riskirati da budem pretjerano tajnovit: postoji produžena montaža Tonija Collettea koji nekontrolirano plače (tokom sedmice) i prilično sam zadovoljan kako je ispalo.

DG: Kad sam pročitao o liku Ann Dowd, Joan, odmah sam pomislio na Billie Whitelaw kao gospođu Baylock u Predskazanje. Kako biste opisali Joaninu ulogu u filmu?

AA: Njezin lik je definitivno u toj tradiciji. Što se toga tiče, ona je takođe u tradiciji likova poput Castevetsa u Rosemary's Baby ili Hilary Mason slijepa vidovita u Ne gledaj sada. Ona proizlazi iz pesimističnog skepticizma prema altruističnom susjedu kojem su, čini se, u srcu vaši najbolji interesi. Pogodno je i to što ona potiče iz tradicije u porodičnim dramama dobroćudnih stranaca koji se umešaju kako bi osigurali izlaz za inače izoliranog člana nefunkcionalne jedinice. Judd Hirsch iz redovnih ljudi jedan je od primjera.

DG: S obzirom na nadmoćno pozitivnu reakciju koju je film do sada dobio, što je neobično za film koji još nije ni formalno objavljen, čini se da je film već stekao status klasike prije nego što je većina svijeta imala priliku da je vidim. Šta ste doživjeli, u smislu reakcije publike, tokom projekcija kojima ste do sada prisustvovali i kako biste opisali reakciju koju ste do sada dobili na film?

AA: Reakcije su bile vrlo uzbudljive. Da budem iskren, u početku mi je samo laknulo što ljudi nisu mislili da je to golemo sranje. Ali brzo naučite da je to jedinstveno mjerljiva stvar, bez obzira radi li vaš zastrašujući film ili ne. To je poput pravljenja komedije. Ili se ljudi smiju ili se ne smiju. Ali mogu reći da nema osjećaja kao da publika kolektivno vrišti na nešto što ste napravili. Dobar je dopamin.

DG: Kako vam je ovo prvi dugometražni igrani film, kako biste opisali putovanje koje ste prošli u protekloj deceniji?

AA: Scenarije pišem od svoje dvanaeste godine. Išao sam u filmsku školu na koledžu Santa Fe prije studija režije na Američkom filmskom institutu. Nakon što sam diplomirao AFI, snimio sam na desetine kratkih filmova i dok sam se počeo baviti pisanjem Nasledno, Imao sam spremnih deset drugih cjelovečernjih scenarija (od kojih su dva bila na putu da se ranije naprave Nasledno). Dug je put bio, ali nisam mogao biti blagoslovljen većim resursima ili jačim saradnicima od onih na kojima je bilo Nasledno. Smatram se izuzetno sretnom.

DG: Za nekoga ko nije vidio nijedan vaš prethodni rad, vaše kratke filmove, što biste rekli da je vaš zaštitni znak, vaš potpis kao režisera i ono što identifikuje Nasledno kao film Ari Aster?

AA: Sjećam se svog velikog učitelja s AFI-a, Petera Markhama, koji je rekao da je stvaranje filma (ili bi trebalo biti) vragolija. S tim se osjećajem slažem iz sveg srca. Nasljedni i svi moji kratki filmovi (i gotovo svi filmovi koje namjeravam snimati odavde) nadaju se doprinosu toj tradiciji nestašluka.

DG: Zašto mislite Nasledno izdvaja se od legije ostalih žanrovskih filmova na tržištu?

AA: Ne osjećam da je moje mjesto da razgovaram s tim. Reći ću da ako film uspije, vjerujem da je to zato što sam si zadao misiju da uvijek poštujem likove prije bilo čega drugog. Takođe, tu je i vrlo izdašna količina golotinje u punoj fronti koju sam obavezno uključila.

DG: Kad se osvrnete na cjelokupno iskustvo izrade Nasledno, postoji li jedna uspomena koja se najviše ističe o cijelom ovom iskustvu kada se osvrnete na putovanje koje ste vodili s filmom?

AA: Ne mogu se posebno sjetiti jednog sjećanja. Mogu reći da je bilo nekoliko trenutaka tokom produkcije u kojima sam se odjednom sjetio da zapravo snimam film. To je oduvijek bio moj san. Pokušala bih se sjetiti kako osjećam noge na zemlji i cijeniti to. To su bili najbolji trenuci.