U glavnim ulogama su Elijah Wood i Stephen McHattie, Dođi tati je oštra, mračna komedija koja presijeca vaša očekivanja da pruži šarmantan, ali šokantan uzbudljiv film. U svojoj osnovi, to je priča o ocu i sinu koja je ukorijenjena u slomljenom srcu, ali njezin neobičan, neobičan ton i divljačko nasilje održavaju energiju. Iako je to možda dugometražni debi redatelja Kiwa Ant Antpsona, nevjerovatno snažno započinje filmom koji vam se ugnijezdi duboko pod kožu.

Kao producent filmova poput Turbo Kid, Deathgasm, ABCs of Death, I Kućan, i kao strastveni cinefil, Timpson je dobro svjestan koliko posla treba učiniti da bi film zaista kliknuo. Dođi tati zasigurno donosi fantastičnu žanrovsku postavu, zadovoljavajuće praktične efekte i naslagane radnje kako bi publika bila u potpunosti angažirana. 

Nedavno sam razgovarao sa Antom Timpsonom Dođi tati, tuga kao inspiracija i jedina stvar koju ne bi dopustio u filmu. 

---

Kelly McNeely: Razumijem tu priču o Dođi tati bila zasnovana na vašem ličnom iskustvu. Možete li razgovarati malo o tome i kako se takva vrsta razvila u potpuno prljavu, ali duboko iskrenu priču?

Mrav Timpson: Pretpostavljam da sam bio poput filmaša u zastoju, jer sam počeo kao neka vrsta opsesivnog filmaša, svaki sam vikend izlazio i snimao lude filmove. I to se na neki način dugo vremena pretvorilo u mnoga druga područja filmske industrije, a prolazak oca mi je trebao da me istresne iz čahure u kojoj sam bio, gdje sam nekako ostvario snove drugih ljudi. 

Odjednom sam shvatio koliko je život kratak, a vi u tim stvarima imate samo jednu priliku, to je bio samo ogroman katarzični poziv na buđenje, koji se bavio njegovom smrću, ali i vlastitom smrtnošću i stvarnim svijetom. Dakle, to je bila neka vrsta geneze svega, i to je bio zaista neobičan postupak tugovanja, gdje se balzamirani leš vratio i družio u dnevnoj sobi njegove kuće, a ja sam bio zadužen za čuvanje kuće po noći. Tako sam proveo puno noći - pet noći - s njim samom u kući. 

Vidio sam u drugim situacijama da biste trebali razgovarati s ocem odmah nakon njegove smrti i skinuti sve te stvari s grudi, sve te nedovršene poslove. I sve što sam učinio je da sam se potpuno izbezumio i shvatio da bih volio da sam ih pitao sve te stvari. I tako je bilo kroz taj proces tugovanja, ali i upoznavanja ljudi koji su iz prošlosti mog oca, i shvatanja da postoji puno priča o mom ocu koje zapravo nisam znao. Bile su to sjajne priče - zaista zanimljive - i on je imao tako divlji, bogat život, ali bilo je područja o kojima zapravo nikada nije govorio. 

I tako kasnije, kad sam razmišljao o tome da snimim film kao počast njemu, ali i da me izvučem iz čahure, to sam nekako iskoristio kao odskočnu tačku. Što ako je prošlost vašeg oca bila mračna i došlo je da vas traži. To je bila neka polazna osnova. 

Otišao sam do pisca Tobyja Harvarda s kojim sam radio Masni davitelj prije, i tako se lijepo proveo. I da, nekako smo poletjeli odande. Prvobitno će to biti vrlo super lo-fi film, jer ja sam bio baš takav imati napraviti nešto, a oboje smo bili poput, vaše su ambicije previsoke, samo znam koliko je vremena potrebno da se filmovi pokrenu. Pa, bio sam kao, oh, ovo će biti moje Rođen [smijeh], bit će super prljav, preokret od 16 milimetara, snimit ću ga sa zida osam puta, to će biti moj film za donji razred. 

A onda je scenarij koji je Toby na kraju napisao - nakon što je poskočio naprijed-natrag - bio tako dobar, ali mnogo više proširen i nekako, vau, ovo je način opakiji nego što sam mislio. Ali ujedno je i tako sjajan scenarij da bih ga volio pokazati drugim ljudima. I tako je tada Elijah [Wood] izašao na sreću i na sreću mu se apsolutno svidio, a čitav proces je nekako ubrzan.

Kelly McNeely: Elijah Wood je nekako poput prvaka u neobičnim žanrovskim filmovima, što je nevjerovatno. Jeste li radili s njim na razvijanju karaktera Norvala? Kako je nastao Norval?

Mrav Timpson: Norval je za njega bio prilično napisan u potpunosti. Očito je da Elijah donosi sve što čini u svaku ulogu u kojoj je uključen, ali lik Norvala bio je prilično scenariran. Dobio sam Tobyja da napiše nešto poput pozadine za sve koji su sudjelovali u filmu, tako da smo imali takvu pretpovijest, zaista dovoljnu za čitav predznak - ne da bi se to ikad dogodilo - ali dovoljno za bogat materijal. Dakle, ako je jedan od glumaca želio ući malo dalje u um, imao je pristup svim tim informacijama o liku. 

Ali znate, Elijah-inu veliku stvar koju je doveo do toga bila je samo prava empatična kvaliteta i malo humanosti, što je - za lik koji bi mogao izgledati pomalo crtano - jer je stvarno poput vanzemaljca koji je upao u ovu vrstu divljeg rustikalnog krajolika i jednostavno nije želio pristati na vrstu standardne ribe bez vode. 

Nekako smo željeli da bude pomalo lukav, ali i relativan, a potrebe koje je od oca želio biti vrlo razumljive u toj situaciji. I mislim da svi imaju ove probleme, znate, roditeljske probleme. Postoji ta čežnja za rješavanjem stvari i dobivanjem odgovora na pitanja, tako da cijela poanta nije bila u tome da se poremeti - niti da se prema tome postupa olako. Budući da smo znali da se to mora isplatiti, da je emocionalna rezonancija morala funkcionirati da bi naš kraj uspio, jer je to u velikoj mjeri tonski žanr kroz čitav film. 

Kelly McNeely: i Dođi tati ima tako hladan ton prebacivanja. Nekako skoči nekoliko puta i potpuno 180-ih na sebe, što sam apsolutno volio. Koji su bili vaši utjecaji i inspiracija za promjenu tona, estetiku i sam film?

Mrav Timpson:  Prvenstveno, kao gledatelj filma, kao član publike, jednostavno ne volim da se stvari odvijaju onako kako se očekivalo. Bez obzira koliko su lijepo izrađene i izvedene stvari, ako je vrsta pješaka, ako priča nije zanimljiva, mogu to cijeniti, ali zapravo se i ne zabavljam toliko. I uvijek sam želio da ovaj film u prvom planu bude zabavan. 

Dakle, bilo je puno promišljanja o tome kako da se stvari nastave mijenjati? Kako da izvučemo tih 180-ih, a da apsolutno sve ne izbacimo iz takta čineći prevelike zavoje i pomake. Zaista je teško znati kada su uspješni dok to ne vidite kod publike, ako se isplati. 

Ali što se tiče inspiracije, ja sam opsesivni cinefil. Dakle, postoje samo milioni filmova koji su sada isprepleteni s mojom DNK i ne mogu pobjeći od njih. Oni samo izlaze iz onoga što mislim da je instinkt crijeva, ali očito je samo neka vrsta vrlo dubokog podsjećanja. Imali smo predložak, napravio sam svojevrsni shematski predložak svih vrsta filmova i dodirnih točaka koje sam želio, a koji se odnose na onu vrstu mračnog humora koja postaje neugodna. 

Seksi zvijer bio je film u koji smo se stalno vraćali gdje imate zaista elokventan, zabavan, lijep dijalog, ali i samo ovu stvarnu uznemirujuću kvalitetu, kao, koliko sjebano to može ići. Dakle, osjećate se kao da želite sve dovesti u glavni prostor glavnog junaka gdje se čini kao da je to pomalo siguran prostor, a zatim postaje sve više i više poremećen i vi nekako postavljate pitanje dokle će ići. Dakle, ta me nevolja zaista zanima. Zaista je zabavno pokušati razmišljati o perspektivi publike, o tome kako će čitati stvari.

Kelly McNeely: Ušao sam slijep koliko sam mogao, što je moj omiljeni način gledanja filmova, i drago mi je što jesam, jer je fantastično kako se to okreće. Zaista vas drži na nogama.

Producirali ste gomilu sjajnih žanrovskih filmova Turbo Kid, Deathgasm, i Kućni… Šta vas - kao producenta - zaista oduševljava kada vidite scenarij? Šta vas uzbuđuje u filmu?

Mrav Timpson:  Na kraju, kad pročitam scenarij, pristupam mu prije svega kao namijenjenoj publici. Što zvuči očigledno, ali teško je ugasiti svu misaonu mehaniku koja se obično pokrene kad počnete čitati skriptu. Izgubiti se u scenariju rijedak je događaj. Kreativni oglas ponekad nadjača pasivnog čitača i vi počinjete čitati kroz druge šire objektive. Postaje manje intiman.  

Srećom u scenariju obično postoji jedan trenutak koji se savršeno kristalizira i možete odmah zamisliti kako će biti stvoren, i još više, kako će se igrati publici. U srcu sam populista. Želim da publika cijeni i prigrli sve što radim. I nadamo se da to nije jedna publika!

Kelly McNeely: Spomenuli ste da ste veliki ljubitelj žanra. Šta vas privlači u žanru? I kako ste nekako dobili te ideje za nasilje u filmu, stvarno vas odbacuju. Potpuno je drugačije i novo, koliko je toga praktično urađeno?

Mrav Timpson:  Bilo je gotovo sve praktično. Razgovarali smo o nasilju, Toby i ja, i ja nisam strogo vodio politiku oružja, ne želim da oružje bude uključeno u bilo kakav film. 

Smatraju da su mi dosadno vražji, mislim da postoje noviji načini upotrebe nasilja koji mogu biti vrlo visceralni i nekako se osjećati odnosnijim prema publici. A mi jednostavno nemamo oružje na Novom Zelandu - pa i imamo, ali nemamo pištolje, sami po sebi - pa nam to nije potrebno. Meni se to čini kao naučna fantastika. A druga strana toga suviše je užasna da bi se o njoj moglo razmišljati, bez obzira na sve što se događa. Tako sam nekako želio reći, nemojmo ih uopće uopće uključiti. 

Isto kao i kod mobilnih telefona, i u filmu smo se vrlo brzo riješili tih stvari, samo zato što smatram da su to samo neka vrsta propasti modernog filmskog stvaralaštva i vrsta filmova koji se stvaraju. Tako smo proveli puno vremena smišljajući zabavne načine kako povrijediti i provesti Norvala kroz zvono. 

Što se tiče samo žanrovske opsesije, nema presudnog trenutka. Svako je dijete željelo čudovišni pribor 70-ih, tada sam odrastao. Odrastao sam okružen horor filmovima Hammer, jer je Novi Zeland zemlja Commonwealtha, pa smo imali puno materijala iz Velike Britanije; puno nevjerojatnih BBC-a, ITV-a, ranog horora koji je prikazan i koji me prestravio kao dijete. To su doživotne uspomene koje sam spalio u svoje sinapse. 

Velika tangenta otuda je da je nostalgija nešto što imate, ali nikada se ne biste trebali vraćati i gledati dalje. Pogriješila sam vrativši se i gledajući neke filmove iz djetinjstva, i na kraju uništila ove prekrasne uspomene koje ste imali, zato držite stvari zaključane u škrinji.

Kelly McNeely: Držite li teoriju o grožđicama? Vjerujete li u tu teoriju da o osobi možete puno reći ako ima te grožđice? 

Mrav Timpson: Ja sam više tip morskog psa Roberta Shawa. Hladne, mrtve oči morskog psa, to je moja velika poruka da postoji neko koga bih se trebao kloniti. Tako da vjerojatno nisam vjernik teoriji o grožđicama. 

Kelly McNeely: Sviđaju mi ​​se tvoje, malo je zastrašujuće kad vidiš te oči morskih pasa!

U Select Theatres Nationwide + Dostupno na Digital & VOD 7. februara 2020.
Kliknite ovde da pročitate moja puna recenzija.