Intervju sa nagrađivanim Weta Visual Effects Supervizorom Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hej Dan! Kako si?

Dan Lemmon: Dobro sam, kako si

PSTN: Dobro mi ide, hvala što ste prihvatili moj poziv. Možete li mi reći koja je bila vaša prošlost prije nego što ste se bavili digitalnim efektima?

D.L.: Prije sam bio student i odrastao sam voleći filmove, posebno Sci-Fi, filmove s akcijskim efektima. Filmovi svih vrsta. Kad sam bio dijete, nisam imao priliku puno ići u kino, moja porodica nije imala puno novca. Tokom ljeta imali su program, a vi možete kupiti knjigu filmskih ulaznica, mislim da je to u osnovi bio način da se djeca okupiraju. Ja bih zajedno s nekolicinom djece iz komšiluka silazio u pozorište i održavale bi se razne vrste projekcija, neke bolje od drugih. Svako malo biste dobili The Goonies, ili ET, neki od onih obilježja klasičnih filmova iz 80-ih '. Indiana Jones bio je još jedan, a taj film je za mene bio kontroverzan, jer moji roditelji nisu htjeli da ga gledam, ali smo se ipak ušuljali i vidjeli ga [smijeh].

PSTN: To je super! Volim da slušam takve priče. [Smijeh]

D.L.: Bila je zaista posebna stvar kad smo morali pogledati film. Kad sam ušao u srednju školu, imao sam prijatelja koji se osjećao isto. Vikendom bismo vrijeme provodili snimajući naše kratke filmove pomoću naše 8 mm video kamere. Moj prijatelj je imao mali sto za miješanje zvuka koji bismo koristili, a on je nastavio da postane animator, bio je zaista nadaren umjetnik. Bio je animator i umjetnik storyboard-a u Simpsonima godinama i godinama, a ja ovdje na Novom Zelandu radim vizuelne efekte.

PSTN: Da li vam je ikad ikad film „progovorio“ i rekli ste sebi: „To je ono što želim raditi?“

D.L.: Bila sam luda za tim Ratovi zvijezda baš kao i svaki drugi dječak mojih godina. Kad sam bio prilično mlad Carstvo izašao. Video sam Carstvo i original na VHS-u na spavanjima. Mogu se sjetiti kada Jedi izašao. Otprilike godinu dana prije izlaska o kojem su svi moji prijatelji i o kojima bih mogao razgovarati, Povratak Jedija i bili smo tako uzbuđeni kad je prvi put izašao. Bila je to najhladnija stvar ikad; nije bilo razočaranja koje uopće nisam osjećao iznevjereno, uživao sam u svakoj minuti, to je bilo veliko. Kako sam postajao malo stariji i pohađao sam srednju školu, dva filma su imala značajan utjecaj. Jedan je bio Terminator 2; Već sam bio veliki obožavatelj Stana Winstona. Kada Terminator 2 izašlo je to što se igra mijenja u smislu povezivanja praktičnih efekata i ovih novih digitalnih efekata; samo je um bio zadivljujući slike koje su stvorene. Sledeća godina je bila Jurski park, i to je za mene bio film koji me natjerao da kažem "to je ono što želim raditi." Sve što sam želio je bilo stvoriti stvorenja.

PSTN: Sjećam se da sam vidio Jurassic Park po prvi put imao sam dvanaest ili trinaest godina, a vidjeti 1. dinosaura na ekranu bilo je nevjerovatno i definitivno promijenilo igru.

D.L.: Da, [uzbudljivo] i s partiturom Johna Williamsa, film se otvara i vi ste odbačeni u ovo livadsko područje, a onda dolazi do golemog otkrića, tu su i brontosaurusi i oni su tu, i to ne izgleda poput zaustavljanja pokreta. Sad se osvrnete na film i možete vidjeti nekoliko stvari koje biste drugačije učinili s naprednom tehnologijom, ali još uvijek mislim da se toliko toga tako dobro drži.

PSTN: Slažem se s istim Terminator 2 to je bezvremenski komad i mislim da se jednako dobro drži.

D.L.: Mislim da u šarmantnim ivicama ima neke draži, volim Ghostbusters i način na koji možete sastaviti priču koristeći alate koji su im bili na raspolaganju sve dok je izvršenje u tom okviru kompetentno. Postoji određena doza nevjerice da ionako uđete u kazalište, sjedite u mračnoj sobi s gomilom ljudi koji se pretvaraju da je to stvarni život, čak i ako je to teatar, scenografije nisu stvarne, a vrijeme stisnuto, postoji samo mnogo stvari koje prihvaćate. Mislim da se s efektima ljestvica i dalje podiže sve više i manje, publika mora sve manje ispunjavati svojim umom. Na neki način, zaista dobar pripovjedač koristi misli publike da popuni prazno mjesto. Koliko puta ste gledali film o čudovištima i totalno ste se navukli, a onda kada se otkrije čudovište, ispostavi se krajnje razočaravajuće? Nešto vam se dogodi u glavi što je na neki način toliko bogatije i izazovnije od eksplicitnog oslikavanja cijele slike i mislim da su to obilježja sjajnog pripovjedača da ostavi te praznine i da publika postavi dobra pitanja i popuni same praznine.

PSTN: Definitivno. Upravu si; pripovijedanje se vrti oko toga da osobi koja gleda film dopusti da stvori čudovište u svom umu, i da, i prije sam bio razočaran [smijeh]. Za Planeta majmuna možete li objasniti postupak snimanja glumačke predstave, a zatim zamjenu majmuna?

 

 

D.L.: Da, ideja je na mnogo načina slična tradicionalnom protetskom stvorenju. Koristite glumca za vođenje lika i samo mijenjate izgled glumca. Ovo je jedna od stvari koju smo zacrtali napraviti prilikom izrade Planet of the Apes; bila je to tradicija koju smo zaista željeli počastiti originalnom 1968. godinom Planet of the Apes. John Chambers, dobitnik je nagrade za šminku prije nego što je čak postojala i nagrada Oskar za šminku, izmislili su posebnu kategoriju samo za njegov rad na tom filmu. Tek otprilike trinaest godina kasnije zvanično su napravili kategoriju šminke, tako da je to prilično izvanredno. Ideja da uzmete glumca kao što je Roddy McDowall, stavite ga na stolicu, primijenite protezu i uređaje te opsežnu šminku, i odjednom bi se pretvorili u ovo stvorenje koje nimalo ne sliči Roddyju McDowallu. Ima svoj izgled na koji će publika reagovati drugačije nego što bi bila da je ljudski glumac. Što više izgleda kao majmun, to je veći odgovor publike. Svakako želimo poštovati tu tradiciju. Jedan od izazova, kad smo krenuli u snimanje prvog filma Rise it, trebao je biti priča o porijeklu čiji je cilj bio ispričati priču o tome odakle su došli ti super inteligentni majmuni. Na početku filma morali su se činiti nerazlučivima od majmuna koje biste vidjeli u dokumentarcu ili zoološkom vrtu. Nažalost, s ljudima u apartmanu, čak i s najboljom šminkom, teško je natjerati ih da izgledaju 100% stvarno. Proporcije tijela šimpanzi i ljudi toliko su različite. Ruke čimpanzi toliko su duže, a noge su im toliko kraće, a način na koji je glava pričvršćena za trup i samo fizička snaga i proporcije ostatka tijela toliko su različiti da smo mislili da bismo ih mogli učiniti mnogo realnije stvaranjem likova digitalno. I dalje smo željeli da glumci upravljaju tim likovima, i to je bilo nešto s čime smo u prošlosti imali puno uspjeha s Andyjem Serkisom u stvaranju Golluma. Toliko je donio toj ulozi. Da je samo izvodio glas u kabini, bila bi to sasvim druga stvar. Prisustvovanje glumca na sceni, rad s ostalim glumcima na usavršavanju scene, rad s redateljem na usavršavanju predstava, svi samo rade bolji posao kada možete istovremeno natjerati sve u sobi da glume.

kroz Lord of the Rings, king kong, a posebno Avatar koristili smo ovu tehnologiju koja se naziva hvatanje pokreta, a zatim smo je nekako proširili tamo gdje je nazivamo hvatanjem performansa, koja snima sve što glumac radi sa svojim tijelom i licem dok to rade, a zatim snima i snima i primjenjuje na digitalni karakter. Obično se to događa na određenom mjestu, u osnovi poput zvučne pozornice, imate puno opreme, banke računara, imate šezdeset kamera ili tako nešto - posebne kamere za snimanje pokreta koje vide samo nevidljivu infracrvenu svjetlost. Namjestite glumce na način da imaju male točkice, one su reflektirajuće točkice, a ti mali reflektori reflektiraju infracrveno svjetlo od kamera do kamera. Kamere vide male bijele točkice koje se kreću po crnoj pozadini i sve kamere upoređuju ono što znaju o svim bijelim točkama na crnoj pozadini, a računar rekonstruira tačke koje se kreću u 3D prostoru.

Kroz postupak uzimamo lutku koju smo izgradili koja odgovara glumčevim dijelovima i tu lutku prilagodimo tim točkama, tako da sada imamo digitalnu lutku glumca koja se kreće na isti način na koji se te točke kreću. Postoji i proces koji se naziva ponovno ciljanje, a mi krećemo glumcima na njihovoj lutki i primjenjujemo ga na lutku koja odgovara liku koji igraju. U slučaju kretanja Cezara Andyja Serkisa na lutki i mi je primjenjujemo na Cezarovu lutku koja ima duže ruke i kraće noge, i upravo je u tome proces retargetiranja.

 

 

Postoji određeni pokret koji ne preuzimamo, a koji je dio procesa snimanja performansi, poput animacije prstiju i nogu, te stvari koje moramo dodati ručno, kadrirati. Mnogo je uređivanja koje animatori često moraju napraviti kako bi pročistili podatke i učinili da izgledaju 100% ispravno. Animacija lica je ogromna stvar, imamo neke alate koji pomažu u analizi. Slikamo ove smiješne male točkice na glumčevom licu zajedno s malom kamerom koja se prikači na njihovu kacigu i bilježi kako se te točkice kreću. Računalo nam može dati samo toliko informacija o tome što te točkice znače u smislu izraza lica i zahtijeva od onih istreniranih očiju i ruku animatora lica da uđu i ukucaju te određene izraze lica i učine ih sličnima Andyju Serkisu njegova gluma tog dana. To je prava vještina i to je nešto u čemu te djevojke i momci postaju sve bolji i bolji dok rade sve više i više takvih poslova.

On Planeta majmuna filmovi koje smo željeli pomaknuti sa namjenske zvučne pozornice i tu tehnologiju na licu mjesta prenijeti na radni filmski set, a to je bio čitav drugi inženjerski i proceduralni cjevovod koji je promišljao postupak u kojem smo morali smisliti kako uzeti sistem koji inače odgovara u džinovsku sobu s puno i puno računara kojima treba do nekoliko tjedana da se postave, a mi smo morali smisliti kako to učiniti prijenosnim i postaviti ga na radni film postavljen na način od 15-20 minuta.

PSTN: To je neverovatno. Koliko je ljudi bilo u vašem timu?

D.L.: Na veliki dan zarobljavanja vjerojatno imamo oko 30 posada na snimanju. Rekao bih da je pola tuceta naša uobičajena prisutnost vizuelnih efekata. Imamo uređivače podataka, referentne fotografe, ja kao nadzornik vizuelnih efekata, producente, nekoliko ovih tradicionalnih uloga.

PSTN: Hvala vam što ste danas razgovarali sa mnom, bilo mi je zaista zadovoljstvo i nadam se da ćemo to moći ponoviti u budućnosti.

D.L.: Zadovoljstvo je bilo moje.

 

Stranice: 1 2 3