Od tada je prošlo samo nekoliko sedmica WILLY'S WONDERLAND objavljen je u ničim sumnjičavoj javnosti, ali je to pakleno utjecalo! Imao sam sreću da razgovaram s čovjekom koji stoji iza ludila i čudovišta, Kevinom Lewisom. Raspravljajući o svemu, od njegove karijere, do produkcije filma, rada s lutkama i glumačkim kaskaderima životinjskog porijekla i još mnogo toga u nastavku.

Jacob Davison: Možete li se baviti svojim iskustvom? Šta vas je zanimalo za snimanje filma?

Kevin Lewis: Odrastao sam u Denveru u Koloradu i filmove volim od malena. Odrastao sam 70-ih, pa naravno Ratovi zvijezda kao i svako dijete. I slične stvari poput Star Trek: Filmska slika, Crna rupa i uvijek sam se bavio naučnom fantastikom. Onda vidim 80-te The Evil Dead i Raiders of the Lost Ark je bio prvi film koji sam ikad vidio, gdje sam zaista primijetio šta je radio reditelj. Ratovi zvijezda i drugi film Je li samo mislio da ih je Bog predao (smijeh). Ali Raiders, Vidio sam snimke, vidio sam rezanje, vidio sam korake. Sa Evil Dead i zli mrtvi 2 Zaista sam mogao vidjeti šta redatelj može učiniti sa onim što je radio Sam Raimi. Naravno, dogodio se VHS bum i Noćna mora u ulici brijestova i sve tako da sam u tom trenutku bio zakačen. Počeo sam snimati filmove, imao sam VHS kameru. Snimao sam filmove i u VHS-u i u Super 8. Samo sam prošao kroz srednju školu, nastavio to i napravio sam još jedan VHS film nakon škole pod nazivom Pravi svet i prodali smo karte i priredili veliku zabavu. Uradio sam to s prijateljima i čak sam taj film pretvorio u kanal u Denveru koji je stipendirao. Pa sam je predao i stipendiju sam dobio tri godine zaredom! Tada sam otišao u američku filmsku školu, a zatim napravio svoj prvi dugometražni film, Metoda. Snimali smo ga s Patrickom Flanneryjem i Robertom Forsterom i Natasom Grayson. To je bilo na Slamdanceu. Znači, to je bila neka vrsta evolucije.

JD: Vidim! I šta vas je dovelo do toga da budete povezani sa tim Willy's Wonderland?

KL: napravio sam Metoda i snimio sam još nekoliko filmova, uključujući jedan pod nazivom Malibu Springbreak. Bio je to T&A film sa Crown Entertainment Moj učitelj i Galaxine. Scenarij sam napisao za tri dana, a snimio za devet. Bilo je ludo, zapravo smo ga snimili na 35 mm. Uspio sam, bio je to izazov, ali zabavno. Upoznao sam ovog glumca po imenu Jeremy Daniel Davis. To mu je bio prvi glumački posao Malibu Springbreak. Posljednjeg dana malo smo kasnili s rasporedom, ali obećao sam mu improvizaciju i imao je glumačku scenu. Producenti su htjeli da ga prekinem i krenem dalje, ali ja sam rekao "Ne, obećao sam mu i učinit ćemo to." I jesmo.

Flashforward godinama kasnije, radim na drugom projektu i ovaj nam producent pomaže koji smo željeli dovesti prijatelja na brod po imenu Jeremy. A bio je to Jeremy Davis! Pomogao mi je u tome i stvari su otišle prilično daleko, ali avaj stvari se ne događaju uvijek. Pogotovo u Hollywoodu. (Smijeh) Bili smo u kontaktu i niz cestu mi je on donio Willy's Wonderland skripta. Ono što je bilo cool je to što je Siren Sarah, Jessica Davis, bila u klasi glume kod GO Parsonsa, pisca filma Willy's Wonderland. Voljela je scenarij, donijela ga je Jeremyju, on ga je volio i mislio je na mene. Mislio je na mene zbog Malibu i da sam bio čovjek od riječi. Bilo je stvarno super. Stvari koje su se dogodile prije desetak godina isplatile su se. Da nikada nisam Malibu Springbreak Ne bih Willy's Wonderland. Zahvaljujem Jeremyju, godinama je neumorno radio na ovom projektu godinama i noćima i on mi ga je donio.

JD: Da! Jednostavno nikad ne znate šta će se dogoditi s efektom leptira.

KL: Tačno, nikad se ne zna.

JD: Kad ste dobili scenarij, što vas je privuklo? Jeste li razgovarali o tome sa piscem, GO Parsonsom?

KL: Da, scenarij je bio sjajan. Prije svega, imati karakter koji ne govori bilo je tako zanimljivo. I pomislio sam kako je to jedinstveno i originalno. Veliki sam ljubitelj pop kulture, pa skupljam stripove, akcijske figure i takve stvari, a odrastao sam uz Showbiz Pizza i tamo imao puno rođendana. Upravo sam se identifikovao s tim. Vidio sam 'osamdesete', vidio sam berbu, vidio retro u njoj, horor osamdesetih. Razgovarao sam s GO i uspjeli smo. Svi smo zajedno razvili scenario. Poslao bi mi slike animatronike i stvari o kojima je razmišljao. Dementirani uskršnji zečevi iz pakla, takve stvari. Bilo je to dobro partnerstvo.

JD: Zvuči tako! Kako se onda Nicolas Cage uključio i kao producent i kao glumac?

KL: Dobili smo direktora za kasting i dali ponudu. Nic je bio jedini kojeg smo željeli. Jednostavno sam osjećao da će to dobiti. Mnogi glumci zaziru od dijela u kojem njihov lik ne govori. Znao sam da će biti spreman za izazov. Dobili smo ga do njegovog menadžera, Mikea Nylona, ​​i svidjelo mu se jako i proslijedio Nic, svidio se Nicu. Rekao je "Oni više ne prave ovakve skripte." Bio je na brodu. Zbog njegove strasti prema filmu, zato su i postali producenti. Zaista su željeli da se to dogodi i da se naprave.

JD: Zvuči kao da ga je stvarno zanimalo. Kako je bilo usmjeriti ga tako?

KL: Bilo je fantastično. Tri su stvari oko Nic Cagea. On je glumac svjetske klase, svi to znamo i nagrađivani glumac. U osnovi je žanr za sebe, za sebe. Kao drugo, rekao bih izvanredan partner za snimanje filma. Stali smo pored nas i radili neumorno kao i svi drugi. Broj tri, samo bih rekao kakav je to pristojan čovjek. On je draga duša, zaista je. Nismo imali jedno kreativno neslaganje, vidjeli smo oči u oči ovog filma. Radio je toliko naporno, da nikada nije sjedio u svojoj prikolici ili slično. Bio je tamo. Bio je nevjerovatan.

JD: To se vidi na filmu.

KL: O da. Glumci i ekipa imali su osmijeh na licu od početka do odlaska. Osjećam da to pokazuju filmovi.

JD: Kad smo već kod toga, kako se Emily Tosta uključila u film i kako je bilo raditi s njom?

KL: Emily je bila sjajna. A zapravo nas je Mike Nylon, Nicov menadžer uputio na Emily. Imali smo sastanak s njom, prošao je fantastično. Dobila je ono što smo željeli. Bilo mi je zadovoljstvo raditi s njom.

JD: Razgovarajmo o ostalim zvijezdama filma, animatronici i kompaniji. Šta je ušlo u početne koncepte, a zatim ih pretvorilo u stvarnost?

KL: Ken Hall je bio taj koji ih je stvorio, a postojalo je sedam odijela za bića. Imali smo samo po jednog za svakog. A onda je Ozzy lutka, dakle ukupno osam stvorenja. Razgovarali smo o različitim stvarima, ali znao sam da ćemo imati ljude u odijelima i odlučili smo da im kaskade muškarci i žene glume, a bili su fantastični. Bili su u odijelima, a mi smo tamo imali remenice jer kad pogledate animatroniku poput Chuck-E sira i slično, to su oči i usta. Tako smo imali remenice za oko i usta kako bismo vam pružili takav osjećaj.

Željela sam da to bude vrlo organsko i da se osjećam stvarno. Ove animatronike postoje. Počelo je u novembru i bilo je stvarno čudno, jer kad započnete s predprodukcijom filma, tada započinjete s radom. Ali morao je započeti put ranije nego što je to bilo u produkciji, tako da je to bio novembar, a mi u januaru. Zatim je isporučio stvorenja za prvu nedelju pucanja. Prve sedmice snimanja obavili smo toliko posla izvan Willyja, jer smo mu morali dati toliko vremena koliko je trebalo. Kažem vam, kad su ta stvorenja stigla na set u tim velikim, ogromnim sanducima, bilo je to poput Božića! Svi su bili tako uzbuđeni što ih vide. Kapa do Kena Halla. Nevjerovatan posao.

JD: O da, definitivno sam bio impresioniran time. U tom smislu, kako je izgledalo koreografirati borbe između Nic Cagea i Willyja i kompanije?

KL: Bilo je super! Htio sam učiniti nešto drugačije kako bi svaka tučnjava bila suluda. A Charlie Paris je moj koordinator kaskadera i fantastičan je. Tako sam surađivao s Charliejem kako bih borbe učinio izvodljivima, ali i osnovanim i prljavim. Bilo je različitih načina na koje sam mogao tome pristupiti, u jednom trenutku sam razmišljao o tome Skriveni tiger, Skriveni zmaj stvar posebno na kraju. Ali imamo 20 dana, pa se to neće dogoditi. Ovaj film je bio grind house, ovaj film je bio punk rock, bio je rave u 2 sata ujutro. To su bile stvari koje sam si ponavljao.

To je ono što radimo. Zato su borbe bile tako dolje i prljave. Ali bili su vrlo različiti. Moj DP i ja, Dave Newbert odradili smo fantastičan posao. Razvili smo stvar koju smo nazvali "Rage Cage" ili "Cage Rage", kada se Nic razljuti i počne odlaziti u grad na stvorenja, snimamo ga poput 18 kadrova u sekundi, tresemo kameru. Zatim dok radimo to, uzimamo svjetiljke i osvjetljavamo ih u sočivu kako bismo dobili taj izgled odbljeska kosmičkog sočiva. Željeli smo učiniti nešto jedinstveno da to pokažemo.

JD: Svidjelo mi se kako je bilo tako optičko! A film je dobio veliku pažnju zbog upotrebe praktičnog fx-a. U posljednje vrijeme puno razmišljam o tome jer su upravo stavili Muppet Show na Disney Plus-u i svi su pričali o tome. Osjećam da posebno u horor zajednici postoji apel za takvom vrstom praktičnog fx-a, kostima i animatronike. Zašto mislite da je to tako?

KL: To je nekako cool, jer prije nego što sam otišao, pitao sam gomilu prijatelja „Šta želite vidjeti u WILLY'S WONDERLAND? Dajte mi pet stvari koje želite vidjeti. " Bili su poput "Neka Nic Cage bude Nic Cage", ali svi bi rekli praktični efekti. Mislim da je to zato što sada ima toliko CG, toliko se na njega oslanjamo u svemu. Nevjerovatno je jer sam vidio video snimke iza kulisa Mindhunter Netflixova emisija David Fincher. Vidite CG, ali to je CG koji očekujete. Dodavanje malih uličnih znakova i slično. I to je super CG, ali ne biste to znali, izgleda tako dobro.

Ali mislim da dolazi do trenutka kada se previše oslanjamo na CG. Obožavam Marvelove filmove, ali to su pune stvari na zelenom ekranu. Mislim da se mnogim ljudima to dosadilo i da to mogu vidjeti. To što možete zamisliti ti ne znači da biste je trebali obući. Sviđa mi se Ralje razmislite o tome šta je Spielberg radio i je li to bila CG ajkula. Ta bi se ajkula vjerojatno pojavila u prvih 15 minuta filma, ali ne. I zašto? Zbog Brucea, mehaničke ajkule. Jadni Bruce. Mi smo indie film, a ne veliki budžetski film. Također sam osjetio da praktičnom fx-u ta vibra treba da se osjeća autentično. I Chuck-E-Cheese ili Showbiz Pizza su tamo. Možete ih dodirnuti. Možete ih osjetiti. U filmu postoji CG. Smiješno je jer dio toga briše Nicove naočale. Stvari o kojima ne biste ni pomislili.

Mislim, ima stvari s Artiejevim jezikom ili Sirenom Sarah koja tako skače. Dakle, u filmu postoji CG. Ali  vrlo ograničena količina. Željeli smo da to ostane što stvarnije i što praktičnije. Smiješno je, scena s Knightyjem Knightom kada ubode Aarona. Snimio sam to i to je bio trik sočiva. To smo napravili s kampijom sa odvodnom zmijom. Smiješno u vezi s viteškim vitezom bilo je to što smo se zaustavili i koristili CG mač. A to je trebalo puno vremena, trebalo je nekoliko sati. I morao sam razmišljati o Timu, jer smo imali samo 20 dana, pa sam odlučio da to bude što praktičnije. Mislim da se na njemu vidi, kako izgleda film.

I Ozzy, za kojeg sam rekao da je lutka, pa smo imali lutkare koji su svi bili odjeveni u zeleno i izbrisali ih. Ono što je s tim bilo zanimljivo je da kad to radite morate da gađate ploče, pucate u svoje elemente. Pucaš u Nic-a kako se bori s Ozzyjem, onda Nic mora otići i Ozzy-a se bori, zatim izvodiš lutkare i pucaš u tanjur s ovim praznim, a za to treba vremena. Kad imate indie budžet i slične stvari, morate gurnuti. Kad smo završili s Ozzyjem, Prvo AD bilo je poput "Čovječe, tako mi je bilo muka od te ptice!" Jer čak i kad biste mu pokazali da biste morali napraviti tanjur bez Ozzyja, to su bili dodatni koraci. Dakle, čak i da imamo sav novac na svijetu, i dalje bih bio praktičan. To sam osjećao da je Willy. Povratak u 80-e i to je ono što su imali. Tako da sam sretan što je uspjelo.

JD: I stvarno mislim da jeste. Posljednjih nekoliko godina dogodio se val animatronskog ili maskotskog horora s ovim i Pet noći kod Freddy-a i Dijeljenje banane horor komedija. Zašto posebno nedavno mislite da je to takav trend?

KL: Zanimljivo je da to kažete. Kad sam upoznao svog raseljenog Davea Newberta. Počeli smo razgovarati o tome, a on je rekao: "Znaš šta, Kevine. Mislim da je ovo žanr za sebe. Idite na Google ili bilo što drugo i upišite 'dark animatronics' ”I počinjete viđati sve vrste ludih stvari. Tako sam se oslanjao na starije filmove poput magija i lutke. Filmovi za ovaj film iz 80-ih. Mislim da je to fascinirano. Pogledaj u IT, takođe sa klaunovima. IT bila nevjerojatna knjiga, zatim TV miniserija, pa dva nevjerojatna filma. Mislim da je to fascinacija ambivalentnošću ovih stvorenja, tim stvarima koje bi trebale biti sjajne s djecom, ali ima tu nešto zlokobno ili mračno. Znaš, tip sa bijelom šminkom. Ista stvar sa animatronikom. Kad ste malo dijete i gledate gore u to ogromno, krzneno čudovište.

Trebalo bi biti lijepo, poput lutke. Ali smiješno je, razmišljao sam o Žabi Kermit i ti si odgojila Muppets. volio sam Muppet Show odrastajući, ali ti uzmeš Kermita i staviš ga u slabo osvijetljeni hodnik sa svjetlom iznad sebe ili slično, a on poprimi sasvim drugu vibraciju ... ali to je Kermit. Mislim da treba dječji trop i okreće ga malo na glavi. Što se tiče animatroničnih filmova, ima ih više. Čuo sam razgovor o a Pet noći kod Freddy-a o tome imaju nevjerovatne ljude sa Jasonom Blumom i Chrisom Columbusom. Znam da će taj film vjerovatno biti drugačiji od našeg. Ali mislim da svi možemo suživjeti. Mislim da ljudi gledaju Willy's Wonderland će gledati sve ove ili obrnuto. Ne vjerujem da mora postojati samo jedan. To je kao Zvjezdane staze i Ratovi zvijezda, mogu vam se svidjeti oboje.

Zaista sam razmišljao o tome kakav je interes bio za ove animatronike i psihologiju koja stoji iza njih. U pandemiji, toliko je ovih vrsta mjesta trenutno zatvoreno. Pretpostavljam da Chuck-E-Cheese prestaje poslovati, što je tužno. Imam četvero djece. Dvoje tinejdžera i dva dječaka u dobi od 5 i 7 godina. Svi su otišli u Chuck-E-Cheese. Mislim da je to tužno jer se ova nova generacija djece Arne neće moći poistovjetiti s tim. To će biti neka vrsta berbe. I o tome sam razmišljao prije nego što sam otišao, vršio sam izviđanje u Chuck-E-Cheeseu i dovodio svoju djecu i čak ste u tom trenutku mogli reći da se to mijenja u digitalno. Radili su stvari sa telefonima i animiranim kratkim hlačama. Tako da mislim da animatronika nekako postaje pasa. Sledeća generacija možda neće ni shvatiti šta su to stvari. Tako je bilo cool objaviti ovaj film za ljude poput tebe i mene koji smo odrasli s tim stvarima.

JD: Oh da. Imao sam puno rođendanskih zabava u Chuck-E-Cheeseu kao dijete i čak su me tada nekako prestravili. Sa svojim velikim robotskim očima!

KL: Potpuno! Oči i usta, to je zastrašujući dio. I mislim da je to i kad se zvuk ne poklapa, ali sviraju svoje pjesme, to je jednostavno čudno. Odlaganje i nešto nije u redu.

JD: Vrlo neobično. Izuzev onoga što ste spomenuli sa pandemijom, Vidio sam da ste pisali o svom teškom iskustvu s Covidom. S vremenom i blizu izdanja Willy's Wonderland zašto ste osjećali potrebu da razgovarate o tome?

KL: To je sjajno pitanje. Bila sam u bolnici i u tom trenutku mi je postajalo bolje. Neki prijatelji su mi rekli da bih o tome trebao razgovarati kad se osjećam dobro i kad budem spreman. Willy's WonderlandS je tako zabavan film i nisam to želio umanjiti. Nisam želio imati svjetla reflektora na sebi i prikazivati ​​se kao nekakva jadna režiserka žrtava. Nisam to htio. Ali što sam više razgovarao sa prijateljima i ljudima kojima vjerujem, ohrabrivao me. Došao sam kući i vidio suprugu i djecu i vidio kroz šta sam prošao ... Bio sam blizu ventilatora, prijatelju. Bio sam na korak. 

A medicinska sestra mi je rekla da mogu računati na obje ruke tko će živ izaći iz JIL-a. Bio sam jedan, hvala Bogu. Došao sam kući i te noći nisam mogao spavati. Čitav članak me upravo pogodio. Jednostavno sam ga otkucao i poslao, a mojem se publicisti to jako svidjelo i rekao mi je da treba izaći ljudima. U roku od 10 minuta, Indiewire ga je želio objaviti. I pomislio sam: "U redu, ako će to biti inspirativno." Provjerio sam kod proizvođača Willy's Wonderland jer nisam htio oduzeti film, a film je toliko drugačiji. Veoma su podržavali tu ideju. Samo sam rekao „Možda je tako trebalo biti. Ako mogu nadahnuti čak i jednu osobu da stavi masku, odstoji šest metara, samo pomislite da ovo nije podvala i da je stvarna, samo jedna osoba, onda znate šta? Vrijedno je. ” Pa, ugasio sam.

JD: Mislila sam da je to nevjerojatan članak.

KL: Hvala prijatelju. Svi smo domari, čovječe!

JD: Svidjelo mi se to, bilo je vrlo inspirativno. Dva zadnja pitanja. Imate li neke redove projekata ili je nešto u planu?

KL: -Da. Imam nekoliko super scenarija. Imam neku vrstu horor / akcijskog scenarija na kojem radim. Film o Noći vještica na kojem radim. Žanrovski filmovi koji se uklapaju u isti stil Willy's Wonderland. Želim snimati zabavne filmove za ljude. Želim im izmamiti osmijeh na lice i uživati. Mislim da uz sve što se događa s Covidom, političkim okruženjem i svime, čovječe, trebaju nam samo zabavni filmovi. Samo želim nastaviti snimati takve filmove i uživam razgovarati s ljudima poput vas.

JD: Hvala ti! I posljednje pitanje, gdje mogu dobiti Willy's Wonderland oprema za osoblje? Svi žele a Willy's Wonderland majica za osoblje?

KL: Košulja, znam da su ih ostali bez njih, ali naručili su još. Ipak je tamo i to možete naručiti. Kapa mi je poklonjena, ali mislim da će je imati. Hej, čovječe, ako dobiju Punch Pops ili znam da je ovo bilo ludo, ali zar ne bi bilo u redu da imamo Funko Popsa od Willyja i The Janitora i razdraganog domara? Kako bi to bilo cool?

JD: Funko Pops, akcijske figure, cijeli shebang.

KL: NECA akcijske figure, cijeli rođendanski paket? Slatko! Volim to.

Willy's Wonderland trenutno je dostupan na VOD-u i digitalno.