The Sadness - koji je igrao kao dio Fantazija fest 2021 - mogao bi biti moj omiljeni film godine (do sada). Dok sam to gledao, znao sam da moram sjesti sa piscem/redateljem/urednikom/kolegom iz Kanade, Robom Jabbazom, kako bismo razgovarali o apsolutnom ludilu The Sadness.

Rob - koji je odnio nagradu New Flesh Award na Fantasiji (za najbolji prvi igrani film) - ljubazno je odvojio vrijeme za razgovor sa mnom o zombijima, ekstremnom hororu i o tome kako je film nastao.

---

Kelly McNeely: Pa kad sam pročitao opis The Sadness, navelo me je na razmišljanje o Garth Ennis -u Crossed... Je li vam to bila inspiracija? Možete li reći nešto o tome odakle je ovaj film i odakle ta ideja?

Rob Jabbaz: Da sigurno. Mislim, Crossed bila velika inspiracija. Ali od toga nije počelo. Bilo je to nešto slično, pandemija se dogodila, a onda mi je šef rekao da treba da napišem film, poput: „Finansiraću film ako to uradiš odmah, a mi ga možemo izaći za otprilike šest mjeseci ”. A ja sam bio u redu, šta želiš da uradiš? 

Bio je kao, mora da je u pitanju pandemija, ili šta već. On je želio nešto poput zombija. Zaista je bio mrtav u tome. Znate, sve te emisije postoje na Netflixu Crno ljeto i slično. I jednostavno, zašto mi treba alternativa Hodajuci mrtvaci? Wpostoje li četiri alternative tome? meni to nema smisla.

Pretpostavljam, znate, poput, "oh, vau, pitam se šta se dešava, pitam se da li se potpuno isto dešava u drugom dijelu svijeta". Možda je zaista zanimljivo. Ne znam, možda je jako dobro, višeslojno i sve te stvari. Ali želio sam nešto što bi to podiglo na viši nivo. Počeo sam samo da gledam stvari i čitam Crossed kada je tek izašao. A ja sam bio kao, oh, možda ću pogledati Crossed opet. Tako sam i uradio. I mislio sam da je to super. Zato što je dodala tu vrstu dodatnog nivoa poput prijetnje. 

I zaista, ako razmislite o tome, zapravo je zloba ili namjerna okrutnost i uživanje u povređivanju ljudi. Jer analogija koju stalno koristim kada dajem intervjue je, poput, ako vas napadne životinja i izgubite oko, to možete nekako preboljeti. Ali ako skočite u uličicu, pa se neki momak smije dok vam urezuje lice rezačem po kutijama, znate, kad se pogledate u ogledalo, znate, za pet godina od tada će biti mnogo s tim se teže nositi, znaš, i to je razlika koju zloba čini, zar ne? Pa sam bio, to je nekako zanimljivo. 

Ali problem sa Crossed je da su oni zaista samo zombiji, osim što jebu ljude. I to je kao, znate, to je skoro pa gotovo. I još jedna stvar Crossed zaista je na neki način Hodajuci mrtvaci stvar gdje se radi o preživjelima. Ono što je na kraju krajeva je kako morate postati usrana osoba da biste se nosili u ovom usranom svijetu. Sve sam ih pročitao i na tome se sve svodi. Je li to toliko usrano da si opremljeniji za suočavanje sa ovim svijetom, ovim neizrecivo jezivim svijetom koji je svijet Crossed. I o tome se radi. 

Ali s mojim sam bio, u redu, dobro, ono što je moje s velikim A, i mislio sam, pa, to će biti o ljudima koji nemaju živote s kojima se osjećaju zadovoljni. I osjećaju se nekako nepovezano i nemaju smislene odnose, a nisu zadovoljni svojim poslom, životom i odlukama. I ne znaju kako da se oslobode ili pobjegnu od toga, i svaki dan je na neki način poput življenja u životu straha i ljutnje. I ovaj kotao uzburkanog bijesa u vašem umu, a onda jednog dana, postoji virus koji jednostavno dopušta da sve bude u redu i odjednom imate svrhu u svom životu. A svrha je u potpunosti povezana s tom nagomilanom frustracijom i bijesom i, znate, seksualnom neadekvatnošću i svim takvim stvarima. Pa, bio sam kao, u redu, to je super. Hajde da napravimo takav film. Ali, to će biti nešto poput virusa koji to čini, ili tako nešto. 

Virus je bio u pozadini, nisam ni pomislio da to nije velika stvar. Znate, to je nekako kao, u redu, sredstvo za postizanje cilja je da je to virus, znate, možda bi to mogli biti vanzemaljci, ili bi to mogao biti natprirodan razlog, koga je briga. Ali poanta je u tome da mi samo dolazimo do mjesta gdje možemo učiniti da ljudi rade takve stvari drugim ljudima. I za razliku Crossed, moći, kao - mislim, razgovaraju Crossed, povremeno tu i tamo kažu neku prljavu stvar, i to je super - ali želio sam da se izraze mnogo više i da zaista postanu likovi. I mislim da se to definitivno dešava, znate, s vremena na vrijeme u tom stripu, ali jednostavno sam to uradio na svoj način. A za mene se zaista više radilo o Osveta nerda aspekt. To mi je nekako bilo zanimljivo za pisanje. 

Također bih trebao dodati da postoji - nisam siguran koliko dobro poznajete književnost naučne fantastike - ali postoji kratka priča žene po imenu Raccoona Sheldon - mislim da se njeno pravo ime Alice Sheldon, ali Raccoona je samo naziv hladnijeg načina. Zvat ćemo je samo imenom pod kojim je napisala tu priču - ali priča se zove The Screwfly Solution. I - jeste li to ikada vidjeli? 

Kelly McNeely: Znam da su uradili a Majstori horora epizoda o tome, video sam to. 

Rob Jabbaz: U redu. Pa, znaš, reći ću ti ovo, ta adaptacija je vrlo, vrlo blizu. Obuhvaća ... kako to da kažem. Kao, u smislu da bilježi upravo ono o čemu se radi, savršeno je, ali u smislu sličnog tona-to se činilo vrlo, znate, vrlo stvoreno za TV. Elliott Gould je u tome, ali svira drugu žicu Jasonu Priestleyju. A ti si kao, šta se dovraga dešava ovdje? A ta glumica koju imaju da glume ćerku je užasna. I mislim, to je tako velika šteta, jer to je tako sjajna priča. Napisano je poput Drakule, gdje je sve zbirka pisama. I zaista je dobar - preporučujem, zapravo je na YouTubeu kao audio knjiga, možete samo ležati i slušati ga za tri sata ili šta već. 

Ali u svakom slučaju, ono što pokušavam reći je da su oni iznijeli tu ideju o muškom seksualnom nagonu i agresiji gotovo potpuno istu stvar. Kao prekidač. I tako sam počeo zamišljati unutar svog mozga, postoje poput ova dva mala neurona koji su toliko blizu jedan drugome, i sve što je potrebno je da malo virusa tamo naraste i stvori malu vezu između njih, i to je sve uzima. I onda sam pomislio, wow, to je super. Objasnimo to na taj način. I hajde da na kraju imamo veliki, dugi izlagački govor koji govori o svemu tome. 

Kelly McNeely: Pa yiz Kanade ste, kako ste završili snimanje ekstremnog horor filma na Tajvanu?

Rob Jabbaz: Slučajno sam bio u to vrijeme. Nekako sam tek došao na Tajvan, jer pretpostavljam da sam bio mlad, imao sam 25 godina i samo sam pomislio, oh, to je Tajvan, imam neke prijatelje koji su tamo otišli, radili su grafite i slično, a ja zanimalo to. To sam nekako radio kad sam bio mlađi, čak i sa 25 godina, zaista sam se bavio grafitima. A onda sam došao na Tajvan jer sam samo mislio da bi bilo super samo ustati u drugom gradu i možda kupiti kameru i snimiti neke stvari. Pravite vrlo nejasne planove dok ste mladi. I onda i onda sam otišao i uradio to, a onda sam shvatio da bih mogao raditi na Tajvanu mnogo manje sati nego što mi je potrebno za život. Mogao sam raditi 18 sati sedmično ili tako nešto. Pa sam pomislio, šta ću s ovim slobodnim vremenom? Pokušao sam biti proaktivan u pogledu svoje budućnosti. Ranije sam se zanimao za animaciju i slične stvari, ali počeo sam postajati pomalo opsesivan oko toga, pa sam počeo samo učiti sebe - poput YouTubea i sličnih stvari - kako se koriste After Effects i Cinema 4D i sve ostalo. A onda sam počeo da radim na tome, mogao sam da pređem na pravljenje reklama. 

Na neki način, bio sam poput velike ribe u malom jezercu, jer je skup vještina koji sam razvio bio mnogo bolji od mnogih drugih ljudi, ali kao u određenom rasponu cijena. I onda znate, vrijeme prolazi, a onda me jedan od momaka za koje sam radila reklamu pozvao na večeru ili ručak ili tako nešto. I sljedeće što znate, razgovaram s tipom koji je na kraju postao moj finansijer i moj šef, Jeff Huang. 

A onda se nekako vratimo na početak ovoga, momak kaže, gledaj, koronavirus je ovdje, idemo snimati film. Hollywood je zatvoren, zimi nećemo imati konkurenciju. Pa pokušajmo samo snimiti film i staviti ga van i vidjeti kako to ide. Mislim da ga je više zanimalo samo snimanje kul filma. Motivacija za zaradu na filmu zapravo nije bila dio odluke. Mislim da je uglavnom bio, pa, znate, bacićemo novčić i možda ćemo od ovoga zaraditi nešto novca. Ali najvažnije je samo da lajkujete, snimite film i objavite ga. 

Mislim, ovi momci koji su bogati, kao, Bog ga blagoslovio, znate, žele otići u svemir, ili žele snimiti film ili, znate što govorim? Možda kako stare, počinju razmišljati o svom nasljeđu ili više razmišljati o svojim hobijima ili snovima. Pa šta god da je bilo, znaš, Bog blagoslovio Jeffa što mi je dao samo doba dana i onda mi dopustio da napravim The Sadness, koji ovih dana odjekuje kod mnogih ljudi. Dobijam mnogo ljudi poput vas koji mi dovikuju da rade intervjue, govoreći mi da im se to zaista sviđa i slično. Tako da je lijepo. Iskreno govoreći, to je uglavnom olakšanje. Baš kao potvrda moje opažene sposobnosti, znaš, baš kao, oh, ja moći uradi to, znaš? 

Kelly McNeely: Žanr zombija - kao što ste ranije spomenuli - može biti jako umoran i pretjeran. Mislim da ponekad može biti i previše lako, što je jedna od stvari koje sam zaista voljela The Sadness je, nazvati ga zombi filmom - što sam vidio na nekoliko mjesta - gotovo mu se čini kao medvjeđa usluga, jer to nije film o zombijima. To je nešto potpuno drugačije od toga. 

Rob Jabbaz: Ja samo idem s tim u smislu marketinga, u smislu, poput, lake klasifikacije. Kao, Rue Morgue, napisali su da je to "najnasilniji i izopačeni zombi film ikada snimljen". Marketinški aspekt toga, samo što ga nazivamo zombi filmom, pretpostavljam da samo pomaže ljudima da znaju u što se upuštaju. A čak je i lijepo, na neki način, znate, nakon što u recenzijama zapravo imate priliku biti, ovo nije film o zombijima. I da kažem tačno ono što ste rekli. Ali ja sam vas zapravo prekinuo, pa vas molim da nastavite sa onim što ste govorili.

Kelly McNeely: Ne, odgovorili ste, to je savršeno. To je nešto što sam htio pitati, u smislu, kako mislite da imate takvu klasifikaciju da ga imate kao film o zombijima? Ali mislim da je to odličan način da se to objasni. To nekako privlači ljude, ali onda kada to gledaju, to je kao, oh, sranje, ovo je vrlo, vrlo različito. 

Rob Jabbaz: Cijelo ovo iskustvo bilo je veliko iskustvo učenja. Jedna od stvari koje sam naučio je da nikada ne možete podcijeniti lijenost kupaca medija, a takođe - bez uvrede - nego štampe. Štampa je takođe veoma lijena. I samo žele nekako ubaciti nove informacije u postojeću strukturu koja već postoji. Ti znaš? Film o morskim psima, evo ga, novi film o morskim psima. I isto tako, mislim, kad počnete pokušavati da se nervirate The Sadness a kad je već u pitanju, mnogi ljudi počnu da im blešte. Zato je mnogo lakše samo krenuti sa zombi stvarima. 

Kelly McNeely: Privlači li vas posebno ekstremni užas? I ako jeste, šta vas privlači tome? Je li to žanr ili podžanr u kojem biste željeli nastaviti raditi?

Rob Jabbaz: Pa, šta mislimo pod ekstremnim užasom? Kao, definirajmo to. 

Kelly McNeely: Krajnji užas, mislim - mislim, The Sadness je vrlo, vrlo različit film, u smislu, o čemu se zapravo radi-ali u smislu ekstremnog užasa, za mene je to sve što je zaista mračno, zaista visceralno, stvarno nasilno, poput hiper, ultra-nasilnog. Izgledaš kao Srpski film, Trauma, Baskin, Atroz ...

Rob Jabbaz: Ah da, da

Kelly McNeely: Oni su nekako kategorizirani kao ekstremni horor filmovi. And The Sadness, Osjećam se kao da je krajnje ekstremni horor. Pa me zanima, je li to podžanr koji vas privlači? Da li ste to uzeli u obzir, na primjer, želim snimiti ovakav film? Ili kako vam je sve to sjelo na svoje mjesto? 

Rob Jabbaz: Mislim, gledao sam sve filmove koje ste spomenuli, samo gledam sve. I pretpostavljam da je to samo kao pravi alat za pravi projekt. Kao, sjećam se da sam se posvađao sa strane s nekim Nijemcem o tome kako sam razmišljao World War Z sranje, jer to zapravo nije horor film. Radi se o zombijima, ali to je kao prvi film o zombijima koji nije horor. A on mi govori da je to zapravo najbolji film o zombijima koji je ikada vidio. I ja sam kao, ali gdje je senzacionalni aspekt poput, tvoji prijatelji i tvoji i tvoji susjedi i tvoji sunarodnici su mrtvi i truli, i mirišu, raspadaju se i to je odvratno.

To je najpodlije, trulo iskustvo ikada. I to je apsolutno zastrašujuće. Ali više nego zastrašujuće, to je odvratno i želite stalno povraćati. Ako idemo u zombi - poput pravih zombija, a ne kao virus bijesa ili mutant ili bilo što drugo, ili The Sadness - i to je baš kao da se mrtvi ljudi vraćaju u život, mislim, mislim da, tako što ga dezinfikujem i samo pretvaram u velike horde ljudi koji trče na tebe, nije krvavo i ne radi se o truleži, već o tijelu razbijanje i ako se ne radi o tim stvarima, onda izgleda kao da to čak ne mora biti ni film o zombijima. Kao, zašto se uopće truditi? Koja je svrha svega ovoga? Ne razumijem. 

I tako sa The Sadness, Osjećao sam se kako bih shvatio poentu, ali poanta je okrutnost, poanta je u tome kako zloba čini razliku. To je ono što je zastrašujuće. Zato je ovaj film zastrašujući i zašto - ako želite da se uplašite - onda biste trebali otići pogledati ovaj film. Trebalo je imati grafičko nasilje, bilo je potrebno ekstremno grafičko nasilje, a također je trebalo biti uokvireno na realan način. Uglavnom. Postoji jedan dio u filmu u kojem sam na neki način namjerno prešao preko vrha, jer sam htio - čak ni ne znam je li uspio - ali kao, samo sam htio namignuti publici i jednostavno sam mogao biti ljubazan otprilike, u redu je ako vam se ovo sviđa. Ti znaš? U redu je ako ste sretni zbog onoga što se trenutno događa. Pitam se znate li o kojem dijelu govorim, o dijelu u kojem to jednostavno ide malo preko vrha.

Kelly McNeely: Postoje dva dela na koja mislim, jedan deo sa testerom za kosti. A drugi dio koji mi se zaista obratio su momci s bejzbol palicama. 

Rob Jabbaz: Ti delovi su kul. Posebno mi se sviđa dio pile za kosti. To je za mene samo stvaranje velike zbrke. Mislim da ta vrsta govori o određenom fetišu. Na primjer, ako odete na porno web stranicu i postoji cijeli pododsjek poput, špageta i polpeta na sisama djevojčica ili sličnih stvari, znate na šta mislim? Na isti način, isti neuroni pucaju s obje te stvari. 

Ali u svakom slučaju, dio o kojem zapravo govorim je dio u podzemnoj željeznici kada je tip ubo momka u vrat i on izvuče stvar u prskanju krvi. I to je samo mnogo više krvi nego što bi trebalo biti moguće. Tačno? I to je za mene jedan trenutak slične hiperrealnosti. Uzeo sam znak od Fede Alvareza, iz Evil Dead remake iz 2013, dio u kojem djevojka električnim nožem odsiječe ruku. Jednostavno ima previše krvi, ali je uokvireno kao ozbiljno. I ja sam rekao, ovo je sjajno, jer ste sa svojim prijateljima u pozorištu, i oni se muče oko toga. Ali ovo je tajna šifra između vas i direktora, znate da namjerava ovo biti iz zabave. To je ono što sam ja htio učiniti. Sviđa mi se ta intimna stvar koju je tamo radio. Verujem da je to bilo namerno. Možda nije, ne znam. Ali volio bih vjerovati da je namjerno bilo razgovarati s ljubiteljima horora i ljubiteljima horora, znate?

Dakle, da se vratimo na prvotno pitanje, radilo se o pravom alatu za pravi projekt. Ovaj film je govorio o okrutnosti i ton je bio zaista važan. Već sam spomenuo ton, otprilike kao kod Evil Dead stvar, original Evil Dead ima nešto poput namigivanja, a ono što je Fede Alvarez uradio je da je svukao svu tu komediju, i samo je pokušao da je učini ozbiljnijom. A nekima se to ne sviđa, mislim da je to bila dobra ideja. I to je nešto sa čime sam pokušao da uradim The Sadness, osim što sam više razmišljao u stilu poput eksploatacijskog kina u Hong Kongu. Jedan od mojih omiljenih je Sindrom ebole. Jeste li to ikada vidjeli? 

Kelly McNeely: Nisam, ne.

Rob Jabbaz: Čim siđeš sa trube sa mnom, gledaj to. Mislim da je na YouTube -u. Mislim da ga možete gledati besplatno. Ali primijetit ćete ovo u vezi sa mnogim hongkonškim filmovima III kategorije da postoji čitava ova čudna, poput, neke vrste komedije s niskim razmerama, poput dječje komedije, koja se provlači kroz sve to. I to je skoro ovaj čudan ton direktno od direktora koji kaže: sve je to samo šala, ili slično, ništa od ovoga ne treba shvatiti ozbiljno. Ali ne u smislu da ovo ne smijete shvaćati ozbiljno, više samo poput, ne biste trebali shvatiti ove stvari ozbiljno u životu. Kao što je silovanje žene šala, tako je i osjećaj ubistva djeteta. vidio sam Sindrom ebole kada je premijerno izvedena na Fantasia Festu, kada sam bio tinejdžer. I nikada se ranije nisam osjećao u opasnosti u kinu, gdje sam se osjećao, ne znam da li sam spreman za ono što će mi ovo pokazati. Činilo mi se kao da je ovaj film iz druge zemlje, imaju različite standarde, mogli bi mi pokazati nešto što nisam spreman vidjeti. I oni to nekako rade (smijeh). 

No, u svakom slučaju, nekako sam mislio da bi bilo super snimiti takav film, osim što bi to zaista učinilo ozbiljnim, poput nula humora. Možda par sitnica tu i tamo, ali to nisu šale, to su samo neke male stvari koje su ironične ili šta već. Ali u svakom slučaju, da, gledajući filmove o eksploataciji u Hong Kongu, a onda jednostavno izgledati kao da je ovo super. No, uklonimo komediju i vidimo što će se dogoditi.

Kelly McNeely: I mislim da tako dobro funkcionira ako je postavljen na Tajvanu, jer osjećam da se ne biste mogli izvući, na primjer, od ovakvih stvari. Kao da to nije vrsta kanadskog horora koju mi ​​smišljamo. 

Rob Jabbaz: Pa dozvolite mi da se pozabavim time, jer oni ne snimaju ovakve filmove na Tajvanu, ovo je jedini takav. I morao sam jako, jako pritisnuti i morao sam prikupiti mnogo volje da to uspijem. Ne u smislu prolaska kroz studio ili investitore, već je to bilo jednostavno kao dan za danom na setu. Kao, pogledajte, pročitali ste scenario, pogledali ploče sa pričama, ovo je dan kada ovo radimo. Nemojte me tjerati da budem šupčina i reći da morate svući svu odjeću, jer to piše u scenariju. 

Imali bismo dane u kojima je to bilo poput rata, bilo je poput borbe, samo pokušavajući navesti ljude da učine ono što su već dogovorili. Pretpostavljam da su zaključili da se mogu samo prijaviti, a onda će, kad za to dođe vrijeme, jednostavno moći izaći iz toga ili tako nešto. Pa je od mene ponekad zahtijevalo da budem pomalo nasilnik. Ali mislim, moraš koristiti ono što imaš, znaš. Na kraju dana, vaše ime je na filmu. 

Dopustite mi samo da nakratko upozorim i kažem da je cijela glumačka ekipa koju sam voljela, dali su mi sve što su imali, a ja bih s bilo kojim od njih ponovo radio u sekundi. Bilo ko od glumačke ekipe. Ista stvar sa tehničkom ekipom, poput električara, gafera, rasvjete, snimatelja. Ako ponovo snimim film, za koji se zaista nadam da ću uspjeti, mislim da nikada neću htjeti koristiti drugog snimatelja od Jie-Li Bai, koji je bio moj snimatelj. Tamo je bila vrlo dobra komunikacija.

Pa da, mislim, bilo je to samo nekoliko loših jabuka. Ali većina ljudi koji su bili u timu bili su fenomenalni. Mislim da je i većina njih samo čekala da uradi ovako nešto, znate. Kao, oh, snimamo sranja, takvo sranje, toliko glupih muzičkih spotova za balade, pa konačno, možemo učiniti nešto što je stvarno, stvarno na vrhu i zaista ulazimo u neke duboke, duboke, duboke emocije i vatrene ludo čudne stvari . To sam zaista osjećao od nekih ljudi, poput nekih od njih, činilo mi se kao da su čekali cijelu svoju karijeru da urade ovako nešto. I to se vidi, i mislim da vjerovatno možete reći u kojim glumcima to možete vidjeti. 

Kelly McNeely: A kinematografija je odlična. Sjećam se kad sam gledao, bilo je kao da je ovo najljepši ekstremni horor koji sam vidio dugo vremena. Ali pretpostavljam da mi ovo pada u sljedeće pitanje, ali ne znam možete li na ovo odgovoriti. Koliko je krvi potrošeno za film? Jer osjećam da sam morao postaviti nekakav rekord. 

Rob Jabbaz: Ne, ne želim, rekao sam Esther i Victor - paru koji čine IF SFX Art Maker, studio za efekte šminke koji je radio naše specijalne efekte - samo sam rekao: ne možemo ostati bez krvi, ne nestaje nam krvi. Kao da ću vam ovo reći sad, morate to razumjeti, uvijek moramo imati dovoljno krvi, i kao, bit ću jako ljut ako jednog dana morate doći i reći mi da nemamo dovoljno. Dakle, jednom kad je to postalo jasno, jednostavno je uvijek bilo tu. Umjetnički odjel napravio je dvije vrste krvi. Imali smo herojsku krv koja je reagirala malo realnije, a onda smo samo imali više inscenirane krvi koju daje umjetnički odjel koji se više koristio za oblačenje za scenografiju i slične stvari.

Isto tako i za crijeva, umjetničko odjeljenje je izradilo utrobu i utrobu od poliuretana, a onda smo imali i šminkere koji prave heroine od silikona. Dakle, to je bilo samo nešto što mi je trebalo da se uvjerim da imamo. Kad smo imali teške dane, nisam htio biti ograničen. Te scene nam trebaju za isporuku. Budući da ne pokušavam zadiviti tajvansku publiku, pokušavam impresionirati globalnu publiku. Trebaju mi ​​ove svjetske klase. Tako da sam otprilike dolazio odatle. 

Moram vam reći da sam jako drag prijatelj s Victorom i Esther. Zvuči kao da ih maltretiram. Ali, znate, stalno mi dolaze na večeru i tako to. Samo se sada pokušavam pretvarati da sam tvrd čovjek. Ali da budem iskren, dobili su sliku i odlično su odradili posao. I oboje ih volim. 

Kelly McNeely: Uradili su nevjerovatan posao, izgleda fantastično. Mačka kao lik je vrsta ženskog karaktera koju volite vidjeti, jer je jednostavno bila kao, jebote pristojnost. Ona nije skupljajuća ljubičica koja pokušava izbjeći sukob. Ona je kao, ne, odjebi od mene, nećemo ovo raditi. Možete li reći nešto o stvaranju tog lika?

Rob Jabbaz: Znam da govorite o sceni metroa. Pretpostavljam da na neki način imam pomalo feminističku perspektivu. Za taj dio smo bili na audiciji kao i mnoge djevojke. I natjerao sam ih na neku vrstu improvizacije, a stvar koju su uvijek iznijeli - ili liniju na koju bi uvijek išli u svojoj improvizaciji - bila je, ostavite me na miru, imam dečka. I ja sam jednostavno bio kao, ne, nemoj to reći, jer u osnovi ono što govoriš je da sam tuđe vlasništvo. A bit će i kao, zašto jednostavno ne bih ustao i otišao? Jer to je tvoje mjesto, jebi ga. Nećete se pomaknuti samo zato što je ovaj tip takva kučka, morate biti jači. Morate ga nekako prozrijeti i vidjeti tugu. Ti znaš? 

Pretpostavljam da mislim, odakle to dolazi? Imam dvije male sestre i pretpostavljam da samo pišem ono što se nadam da bi rekle, da su se suočile s tom situacijom, zar ne? Jer ja to uvek radim. Gledaću video snimak umjetnika za preuzimanje. I ja ću biti u redu, pa, Kelly, ako neko pokuša ovo da ti kaže, pokušaće to da uradi, u redu? Misli da će te time izvući. Zato morate to učiniti na ovaj način. Pretpostavljam da je to kao motika prije braće kad su moje sestre u pitanju. Mislim da je to otprilike to. Pretpostavljam da imam dobar bliski odnos sa sestrama. I iz bilo kojeg razloga, pretpostavljam da sam samo odrastao u kući kao veliki brat. Nisam baš naišao na neke velike probleme ili tako nešto. Nije da sam morao stalno tući frajere zbog sestara. Imam samo određeni nivo osjetljivosti za to ili nešto, kada sam pokušao napisati tu scenu.

Kelly McNeely: Kakav je bio izazov ne raditi na vašem maternjem jeziku, što se tiče rada na Tajvanu i snimanja ovog filma sa glumačkom ekipom u ovoj ekipi? 

Rob Jabbaz: Postoji mnogo sljepila, jer će neko dostavljati linije, a ja razumijem kineski. Mogu to govoriti. Ali definitivno nije nešto što osjećam tako ugodno u odnosu na engleski. I to je sasvim drugačije. 

Zato zapamtite taj film sirov?? Da. Tako da volim sirov. I volim tog režisera. I jako sam uzbuđen što vidim njen novi film. Kad sam prvi put video sirov, Mislio sam, o moj bože, ovo je nivo Mocarta. Tako sam i ja mislio, zar ne? Kao, ovo je neki naučnik, ovo joj je u krvi. Kao Lil Wayne, znate, neko ko je zaista dobar u onome što prirodno radi. A onda sam mnogo kasnije razgovarao sa svojim prijateljem koji je iz Pariza, i on je rekao, mogu vidjeti zašto bi vam se toliko svidjelo, ali zapravo nije tako dobro ako govorite francuski. I ja sam bio kao, zaista? Oh ... to je čudno. Ali pomoglo mi je da shvatim šta se dešavalo dok sam to radio The Sadness. 

Kao da imate osobu ispred sebe - imate par ljudi ispred sebe - i oni isporučuju redove. I oni se ponašaju, a vi se osjećate nekako, ovo je dobro, osjećam prava osjećanja. Sve sam ovo napisao i to je sasvim u redu. I onda kao, pogledate nekoga drugog i on je kao, hmmm nah [odmahuje glavom], i vi ste kao ... pa zašto ipak? A oni su kao, pa zato što je ona ovako rekla. A ti si kao, uopće ne razumijem. I bio sam kao, jebote, ovo je frustrirajuće jer se događa prekid veze, to su kao filtri ispred mojih očiju, kao da ne mogu vidjeti određene stvari. 

Tako da sam imao urednika dijaloga koji sam upravo rekao, u redu, samo ću sve ući u ovo, i samo ću pokušati to usmjeriti najbolje što mogu. Da na neki način slepo pokušavam da režiram film za publiku koju čak i ne razumem? Znate, kao, za koga ovo radim, i radim ovo za sebe, ili za hipotetičku osobu koja to može pravilno razumjeti? Uspjet ću samo da se osjećam dobro. Ono što ću učiniti je samo kladiti se na akciju. Nadam se samo da će ljudi koji govore mandarinski kineski ovo moći gledati i samo gledati srcem i samo pokušati doći do ovoga što pokušavam prenijeti. 

Ako je jezik čudan, možda će to biti poput filma Claudija Fragassa ili tako nešto. Kao Troll 2, znaš šta mislim? Kao, gdje su Englezi svi čudni i glupi. Tako, ali s dobrim gore efektima i dobrom muzikom i dobrom kinematografijom. Mislim, da sam vidio takav film, poput filma Claudija Fragassa koji je zapravo vrlo kompetentno snimljen, mislim da bih bio zaljubljen u njega. Tako da se nadam da bi tako i stanovnici Tajvana mislili o tome. 

S druge strane, meni to izgleda dobro, pa se nadam da će to kad ljudi vide širom svijeta koji ne govore mandarinski kineski, to biti samo još jedan element. Kao da je tome svojstvena egzotičnost. I inherentno spolja gledajući. Sa titlovima, baš kao, ne razumijem ovaj jezik, ali ga čitam i to je zapravo potpuno drugačije bioskopsko iskustvo. Pa sam o tome razmišljao u potpunosti iz perspektive stranca. Kao, kako će neko ko ne govori kineski odgovoriti na ovo, prihvatiti ovo ili ovo shvatiti? I to je ono na šta sam računao, očekivao sam The Sadness bilo bi dobro izvan Tajvana, više nego unutar Tajvana. I do sada su se sva ta predviđanja potpuno ostvarila.

 

Možete pročitati moj potpuni pregled The Sadness OVDJE, i pripazite na festivalsko kolo.