Povežite se sa nama

filmovi

Intervju za Fantaziju 2022: redatelj 'Skinamarink' Kyle Edward Ball

objavljen

on

skinamarink

skinamarink je kao noćna mora. Film za koji se čini kao da je prenet u vaš život kao prokleta VHS kaseta, zadirkuje publiku oskudnim vizuelnim prikazima, jezivim šapatom i starinskim vizijama koje su divno uznemirujuće.

To je eksperimentalni horor film — ne baš pravi narativ na koji će većina gledalaca naviknuti — ali uz pravo okruženje (slušalice u mračnoj prostoriji), bit ćete prebačeni u pejzaž snova natopljen atmosferom.

U filmu se dvoje djece budi usred noći i otkriva da im je otac nestao, a svi prozori i vrata u njihovoj kući su nestali. Dok odluče čekati da se odrasli vrate, shvaćaju da nisu sami i mami ih glas koji zvuči kao dijete.

Razgovarao sam sa skinamarink's pisac/reditelj Kyle Edward Ball o filmu, stvaranju noćnih mora i tome kako je točno napravio svoj prvi dugometražni film.


Kelly McNeely: Razumijem da imaš YouTube kanal, naravno, i koju ste nekako razvili skinamarink iz tvog kratkog filma, Heck. Možete li malo reći o odluci da se to razvije u dugometražni film i kako je to izgledalo? Koliko sam shvatio, radili ste i na crowdfundingu. 

Kyle Edward Ball: Da, sigurno. U osnovi, prije nekoliko godina htio sam snimiti dugometražni film, ali sam mislio da bih vjerovatno trebao testirati svoj stil, svoju ideju, koncept, svoja osjećanja, na nečemu manje ambicioznom poput kratkog filma. Tako sam i uradio Heck,svidjelo mi se kako je ispalo. Poslao sam ga na nekoliko festivala, uključujući Fantaziju, nije ušao. Ali, bez obzira što je bio uspješan za mene, osjetio sam da je eksperiment uspio i mogao sam ga odštampati u prilog. 

Tako sam ranije u pandemiji rekao, u redu, probaću ovo, možda počnem pisati. I napisao sam scenario tokom nekoliko meseci. Onda je ubrzo nakon toga počeo da se aplicira za grantove, itd. Nisam dobio nijedan grant, pa sam prešao na crowdfunding. Imam veoma bliskog prijatelja koji je ranije uspešno finansirao crowdfunding, njegovo ime je Anthony, snimio je prilično cijenjen dokumentarac pod nazivom Linija za Telus Story Hive. I tako mi je pomogao u tome.

Uspješno sam prikupio dovoljno novca, a kada kažem crowdfund, kao, od samog početka, znao sam da će to biti mikro budžet, zar ne? Napisao sam sve da radi u malom, malom, malom budžetu, na jednoj lokaciji, bla, bla, bla. Uspješno crowdfunded, okupio vrlo malu radnu grupu, samo ja, moj DOP i moj pomoćnik direktora, a ostalo je istorija.

Kelly McNeely: A kako ste se uvukli u taj specifičan stil snimanja filmova? To je takav eksperimentalni stil, to nije nešto što se često viđa. Šta vas je dovelo do tog stilskog metoda? 

Kyle Edward Ball: Desilo se slučajno. Tako prije Heck i sve, pokrenuo sam YouTube kanal pod nazivom Bitesized Nightmares. A koncept je bio da ljudi komentarišu noćne more koje su imali, a ja bih ih ponovo kreirao. 

Oduvijek me privlačio stariji stil snimanja filmova. Dakle, 70-te, 60-e, 50-e, vraćajući se sve do univerzalnog horora, i uvek sam mislio, voleo bih da mogu da snimam filmove koji tako izgledaju i osećaju se tako. 

Takođe, tokom napredovanja moje YouTube serije, jer ne mogu da angažujem profesionalne glumce, ne mogu ovo, ne mogu ono, morao sam da radim mnogo trikova što se tiče impliciranja akcije, impliciranja prisutnosti, POV, ispričati priču bez glumačke ekipe. Ili čak ponekad, ne odgovarajući set, ne odgovarajući rekviziti, itd. 

I to se vremenom preobrazilo, razvilo pomalo kult sljedbenika – a kad kažem kultno sljedbeništvo, kao samo nekoliko obožavatelja koji su gledali video s vremenom – i otkrio da mi se zaista sviđa. Postoji izvjesna jezivost u tome da se ne prikazuje nužno sve i to se pretvara u stvari poput skinamarink.

Kelly McNeely: To me pomalo podsjeća Kuća lišća ta vrsta vibracije -

Kyle Edward Ball: Da! Nisi prva osoba koja je to spomenula. I zapravo nikad nisam čitao Kuća lišća. Znam o čemu je nejasno, kuća je veća unutra nego spolja, bla bla bla. U redu. Ali hm, da, mnogi ljudi su to spomenuli. Zaista bih to trebao pročitati u jednom trenutku (smijeh).

Kelly McNeely: Divno je čitanje. Odvodi vas na malo putovanje, jer čak i onako kako je čitate, morate voljeti da okrećete knjigu i skačete naprijed-nazad. Prilično je uredno. Mislim da bi uživao. Sviđa mi se što ste spomenuli noćne more iz djetinjstva, a posebno noćne more, nestajanje vrata itd. Kako ste to postigli sa mikro budžetom? Gdje je snimljeno i kako ste sve to ostvarili?

Kyle Edward Ball: Eksperimentirao sam sa elementarnim specijalnim efektima dok sam radio svoju YouTube seriju. Takođe sam naučio trik u kojem, ako stavite dovoljno zrna na stvari, krije mnogo nesavršenosti. Zbog čega se mnogi stariji specijalni efekti – poput mat slika i slično – dobro čitaju, jer je pomalo zrnasto, zar ne? 

Tako da sam oduvek želeo da snimam u kući u kojoj sam odrastao, moji roditelji i dalje žive tamo, tako da sam uspeo da ih nateram da pristanu da snimaju tamo. Bili su više nego podrška. Angažovao sam glumačku ekipu da to uradi uz prilično mali budžet. Djevojka koja igra Kaylee je zapravo, mislim, nekako tehnički moja kuma. Ona je dijete moje prijateljice Emme. 

Dakle, još jedna stvar, nismo snimili nikakav zvuk u ovom trenutku. Dakle, svi dijalozi koje čujete u filmu bili su glumci koji sjede u dnevnoj sobi mojih roditelja i razgovaraju na ADR. Tako da je postojala samo gomila malih trikova koje smo uradili da to uradimo uz super mali budžet. I sve se to nekako isplatilo i zapravo je na neki način podiglo medij. 

Snimali smo ga sedam dana, a glumci su bili na setu samo jedan dan. Dakle, sve što vidite što uključuje ili razgovore glumaca ili na ekranu, sve je snimljeno u jednom danu, sa izuzetkom glumice Jamie Hill koja igra majku. Upucana je i snimljena preko, mislim, tri četiri sata četvrtog dana. Nije čak ni komunicirala sa ostalim glumcima. 

Kelly McNeely: I sviđa mi se što je to priča koja je nekako ispričana zvukom, samo zbog načina na koji je predstavljena i načina na koji je snimljena. A dizajn zvuka je nevjerovatan. Gledao sam ga sa slušalicama, što mislim da je vjerovatno najbolji način da to cijenim, uz svo šaputanje. Možete li malo pričati o procesu dizajna zvuka i opet pričati priču isključivo kroz zvuk, u suštini?

Kyle Edward Ball: Tako da sam od samog početka želio da zvuk bude važan. Preko mog YouTube kanala, igranje sa zvukom je jedna od mojih omiljenih stvari. Želeo sam da to ne izgleda samo kao film iz 70-ih, želeo sam da zaista tako zvuči. Film Kuća vraga od Ti Westa, izgleda kao film iz 70-ih, zar ne? Ali uvijek sam mislio o, ovo zvuči previše čisto. 

Dakle, sav audio koji imamo za dijalog je snimljen čisto. Ali onda sam to zaprljao. Razgovarao sam sa svojim prijateljem Tomom Brentom o tome kako da ovo zvuči kao zvuk iz 70-ih? Nekako mi je pokazao nekoliko trikova. Prilično je jednostavno. Onda, što se tiče mnogih zvučnih efekata, zapravo sam pronašao riznicu zvučnih efekata u javnom domenu koji su snimljeni 50-ih i 60-ih godina prošlog veka koji su korišćeni bez muke i imaju onaj limeni osećaj. 

Povrh toga, u osnovi sam podvukao cijeli film šištanjem i zujanjem, i igrao se s njim, tako da kada seče različite scene, malo je manje šuštanja, malo manje zujanja. Mislim da sam zapravo potrošio mnogo više vremena na zvuk nego na rezanje filma. Dakle, da, ukratko, tako postižem zvuk. 

Još jedna stvar, u osnovi sam miksao mono, nije surround. U osnovi je dual mono, u njemu nema stereo ili bilo čega. I mislim da vas to nekako vodi u eru, zar ne? Jer 70-ih godina ne znam da li je stereo zaista počeo do kasnih 60-ih. Morao bih to pogledati. 

Kelly McNeely: Volim i crtiće iz javnog domena koji se koriste, jer su tako jezivi. Oni grade atmosferu na tako sjajan način. Atmosfera zaista čini mnogo teškog u ovom filmu, koja je tajna izgradnje te jezive atmosfere? Jer to je na neki način glavna zastrašujuća tačka tadašnjeg filma.

Kyle Edward Ball: Hm, tako da imam dosta slabosti kao filmski stvaralac. Kao i mnogi od njih. Rekao bih da sam na mnogo načina prilično nesposoban, ali moja velika snaga koju sam uvijek imao je atmosfera. I ne znam, znam kako da zamahnem. Ja sam stvarno dobar u tome, evo šta gledaš, evo kako to ocenjuješ, evo kako stvaraš zvuk. Evo kako to radite da bi neko nešto osjetio, zar ne. Tako da ne znam kako, samo mi je to intrinzično. 

Moji filmovi su svi izazvani atmosferom. Stvarno se svodi samo na zrno, osjećaje, emocije i pažnju. Velika stvar je pažnja na detalje. Čak iu glasovima glumaca, većina replika je snimljena šapatom; to nije bila nesreća. To je u originalnom scenariju. A to je bilo zato što sam znala da će to samo učiniti drugačijim, ako šapuću cijelo vrijeme.

Kelly McNeely: Sviđa mi se i upotreba titlova koji idu uz to, kao i selektivna upotreba titlova. Znate, oni nisu prisutni u cijeloj stvari. To doprinosi atmosferi. Kako ste odlučili šta će imati titlove, a šta ne? Takođe, postoje delovi koji imaju titlove, ali nemaju zvuk.

Kyle Edward Ball: Dakle, što se tiče titlova, pojavljuje se u originalnom scenariju, ali koji zvuk je bio u titlu, a koji nije, evoluirao je tokom vremena. Prvobitno mi se svidjela ideja iz dva razloga. Jedna je da postoji ovaj novi horor pokret na internetu koji se zove analogni horor, koji uključuje mnogo teksta. I uvijek sam to smatrao jezivim i uznemirujućim i vrlo stvarnim. 

Ako ikada vidite, poput ovog glupog dokumentaraca Discoveryja u kojem pričaju o pozivu hitne pomoći, ali postoji njegov tekst i ne možete stvarno razabrati šta govore. Jezivo je, zar ne? Želeo sam i delove u kojima možeš da čuješ ljude dovoljno da razumeš da neko šapuće, ali nisi mogao da razumeš šta govore. Ali ipak sam želio da ljudi razumiju šta govore.

I konačno, osoba koja je snimila audio je moj dobar prijatelj, Joshua Bookhalter, on je bio moj pomoćnik režisera. I nažalost, preminuo je ubrzo nakon što je snimanje počelo. I postoji nekoliko audio snimaka koje sam verovatno mogao da rekonstruišem, a koji se nisu baš uklapali. Dakle, ili zvuk nije odgovarao ili ga je vjerovatno trebalo ponovo snimiti. Ali umjesto da ga ponovo snimim, stvarno sam želio samo koristiti Joshov audio zapis kao uspomenu na njega, pa sam samo stavio titlove. Dakle, postoji nekoliko razloga. 

Kelly McNeely: A za stvaranje ovog Skinamarink čudovišta, kao prvo, pretpostavljam da je to Sharon, Lois i Bram referenca?

Kyle Edward Ball: Tako sam ja to saznao, i mislim kako je većina Kanađana bilo gdje od generacije X pa sve do generacije Z na neki način znala za njih. Dakle, to je referenca na to. Ali u istom duhu, film nije povezan s tim (smijeh). 

Razlog zašto sam došao do toga je to što sam gledao, mislim da je to bilo Mačka na vrućem limenom krovu. I u filmu je pevaju deca, a ja sam uvek pretpostavljao da su je oni izmislili. A onda sam to pogledao i ispostavilo se da je to kao starija pjesma s prijelaza stoljeća iz nekog mjuzikla, što znači javno vlasništvo, zar ne? 

Dakle, riječ se nekako zalijepi u tvoju glavu kao ušni crv. A ja sam samo kao, u redu, meni je to lično, sentimentalno za mnoge ljude, to je besmislica, a takođe je nejasno jeziva. Ja sam kao, [ovjerava gomilu nevidljivih polja] ovo je moj radni naslov. A onda je radni naslov postao samo naslov.

Kelly McNeely: Volim to. Jer da, zvuči nejasno zlokobno na svoj veseo način. Pa šta je sljedeće za tebe?

Kyle Edward Ball: Tako da ću kasnije ove godine početi pisati još jedan scenarij. Vjerovatno ćemo svirati na još nekoliko filmskih festivala u Evropi, koje ćemo u nekom trenutku najaviti, a onda, nadamo se, bioskopsku distribuciju i streaming. I onda, dok to traje, uvijek smatram da najbolje pišem kada je zima ili jesen, tako da ću vjerovatno početi pisati oko septembra ili oktobra, u nastavku. 

Neodlučan sam koji ću film snimiti. Voleo bih da se zadržim na snimanju filma starog stila danas kao motiv. Tako da sam sveo na tri filma. Prvi je horor film u stilu univerzalnog čudovišta iz 1930-ih o Pied Piperu. Drugi bi bio naučnofantastični film iz 1950-ih, otmica vanzemaljaca, ali sa malo više Douglasa Sirka. Iako sada razmišljam, možda smo prerano za to Nope izlazi zbog toga. Možda bih to trebao malo staviti na policu, možda nekoliko godina kasnije. 
A onda je treća druga vrsta sličnija skinamarink, ali malo ambiciozniji, tehnobojni horor film iz 1960-ih pod nazivom The Backward House gdje tri osobe posjećuju kuću u snu. A onda nastaje užas.


skinamarink dio Međunarodni filmski festival FantasiaSastav za 2022. Super jezivi poster možete pogledati u nastavku!

Za više informacija o Fantaziji 2022, pogledajte našu recenziju Australijski horor društvenih uticaja sissy, Ili kosmička horor slapstick komedija Sjajno.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Klikni za komentar

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Ulogovati se

Ostavite odgovor

filmovi

Filmska franšiza 'Evil Dead' dobija DVE nove rate

objavljen

on

Za Fedea Alvareza je bio rizik da ponovo pokrene horor klasik Sama Raimija The Evil Dead 2013. godine, ali taj rizik se isplatio, a tako i njegov duhovni nastavak Evil Dead Rise 2023. Sada Deadline izvještava da serija dobija, ne jednu, već dva svježi unosi.

Već smo znali za Sébastien Vaniček nadolazeći film koji zadire u univerzum Deadite i trebao bi biti pravi nastavak najnovijeg filma, ali nam je to poznato Francis Galluppi i Slike Kuće duhova rade jednokratni projekat smešten u Raimijev univerzum zasnovan na ideja da Galluppi bacio na samog Raimija. Taj koncept se drži u tajnosti.

Evil Dead Rise

“Francis Galupi je pripovjedač koji zna kada da nas čeka u uzavreloj napetosti, a kada da nas udari eksplozivnim nasiljem”, rekao je Raimi za Deadline. “On je režiser koji pokazuje neuobičajenu kontrolu u svom dugometražnom debiju.”

Ta karakteristika je naslovljena Posljednja stanica u okrugu Yuma koji će biti prikazan u kinima u Sjedinjenim Državama 4. maja. Prati trgovačkog putnika, "zaglavljenog na seoskom odmorištu u Arizoni" i "doveden u strašnu situaciju kao taoce dolaskom dvojice pljačkaša banaka bez ikakvih zadrški u korištenju okrutnosti -ili hladnog, tvrdog čelika - da zaštiti svoje krvavo bogatstvo."

Galluppi je nagrađivani redatelj sci-fi/horor kratkih filmova čija hvaljena djela uključuju Visoki pustinjski pakao i Projekat Gemini. Možete pogledati kompletno uređivanje Visoki pustinjski pakao i teaser za Blizanci ispod:

Visoki pustinjski pakao
Projekat Gemini

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati

filmovi

Fede Alvarez zadirkuje 'Alien: Romulus' sa RC Facehuggerom

objavljen

on

Alien Romulus

Sretan Dan vanzemaljaca! Da proslavimo direktora Fede alvarez koji vodi najnoviji nastavak Alien franšize Alien: Romulus, dobio je svoju igračku Facehugger u SFX radionici. Svoje nestašluke objavio je na Instagramu sa sljedećom porukom:

“Igranje sa svojom omiljenom igračkom na snimanju #AlienRomulus prošlo ljeto. RC Facehugger kreiran od strane fantastičnog tima iz @wetaworkshop sretan #AlienDay svi!”

U znak sjećanja na 45. godišnjicu originala Ridleyja Scotta stranac film, 26. april 2024. je određen kao Dan vanzemaljaca, sa ponovno objavljivanje filma u bioskopima na ograničeno vrijeme.

Alien: Romulus je sedmi film u franšizi i trenutno je u postprodukciji sa zakazanim datumom prikazivanja u kinima 16. avgusta 2024.

U ostalim vijestima iz stranac univerzumu, James Cameron je obožavaocima ponudio kutiju Vanzemaljci: Prošireno novi dokumentarni film, i kolekciju robe povezane s filmom s pretprodajom koja završava 5. maja.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati

filmovi

'Nevidljivi čovjek 2' je "bliže nego što je ikada bio" do događaja

objavljen

on

Elizabeth Moss u veoma dobro osmišljenoj izjavi rekla je u intervjuu za Happy Sad Confused iako je bilo nekih logističkih problema za obavljanje Nevidljivi čovjek 2 postoji nada na horizontu.

Domaćin podcasta Josh Horowitz pitao za praćenje i ako mahovina i direktor Leigh whannell bili bliži pronalasku rješenja za njegovo stvaranje. „Bliže smo nego ikada bili da ga razbijemo“, rekao je Moss sa ogromnim osmehom. Njenu reakciju možete vidjeti na 35:52 označite u videu ispod.

Happy Sad Confused

Whannell je trenutno na Novom Zelandu i snima još jedan film o čudovištima za Universal, Vuk Man, što bi mogla biti iskra koja pali Universalov problematični koncept Mračnog svemira koji nije dobio nikakav zamah od neuspjelog pokušaja Toma Cruisea da vaskrsne The Mummy.

Takođe, u video snimku podcasta, Moss kaže da jeste ne u Vuk Man film tako da se svaka spekulacija da je u pitanju crossover projekat ostavlja u zraku.

U međuvremenu, Universal Studios je u sred izgradnje kuće koja radi tokom cijele godine Las Vegas koji će pokazati neka od njihovih klasičnih filmskih čudovišta. Ovisno o posjećenosti, ovo bi mogao biti poticaj koji je studiju potrebno da se publika još jednom zainteresuje za njihove IP adrese stvorenja i da dobije više filmova na osnovu njih.

Projekat u Las Vegasu trebao bi biti otvoren 2025. godine, što se poklapa sa njihovim novim pravim tematskim parkom u Orlandu pod nazivom epski univerzum.

Recenzija 'Građanskog rata': Vrijedi li gledati?

Nastavi čitati