Guy Hendrix Dyas je diplomirao umjetnost na Chelsea School of Art i magistrirao na Royal College of Art. Guy je započeo karijeru u Tokiju radeći kao industrijski dizajner za SONY. Za to vrijeme Guy se pridružio timu Industrial Light and Magic u Kaliforniji, tu je započeo svoju filmsku karijeru kao umjetnički direktor vizuelnih efekata na filmu Twister. Guy je svoje vještine konceptualnog umjetnika razvijao dugi niz godina prije svog prvog zadatka za dizajn X2: X-Men Junajted za Bryana Singera. Guy je radio i na filmovima poput Superman se vraća, Elizabeth, Bratov Grimm, Indian Jones i Kraljevstvo kristalne lubanje, i naravno Putnici. Guy trenutno radi Orašar. 

Guy Hendreix Dyas Dizajner produkcije - Putnici [2016]

iHorror: Možete li reći našim čitateljima o produkcijskom dizajnu?

Guy Hendrix Dyas: Ova nova generacija filmaša ima vrlo zdravu ravnotežu o tome šta bi trebalo biti CGI, a šta bi trebalo biti praktično, a dvije zanimljive stvari koje treba gledati kao dizajnera produkcije su prvo poboljšanje performansa umjetnika. Kada ih stavite u okruženje kada su stvarno tamo, bilo da se radi o svemirskom brodu ili jezivoj šumi, njihove se performanse poboljšavaju, to zaista i čini. Znam, radio sam na obje vrste filmova. Drugo, više je realizma u rasvjeti bez obzira na to što ljudi kažu. Ako je tamo zeleni ekran, onečišćit će boje seta i sve će to trebati popraviti. Kada koristite podloge koliko god to zvučalo staromodno, ako vam je potreban primjer, na primjer, ako vam treba selo, a trebate vidjeti dimne komore ili vodopad, to je vrijeme za donošenje zelenog ekrana. Ali kada imate nešto stacionarno što se ne miče, vrijeme je da koristite potporu. Tada na kraju uštedite i novac.

iH: važno je pronaći tu ravnotežu. Smatram da je puno filmova preopterećeno CGI-om, previše se toga događa. Kao što ste rekli, postojanje ravnoteže između njih uvelike poboljšava kvalitetu filma.
GHD: Ima, dogodi se i nešto drugo što je disciplina filmaša. Kad smijete sve učitati u post i reći, "da, riješit ćemo to kasnije", pripovijedanje postaje malo traljavije, jer ne morate shvatiti stvari, već to gurate niz cestu. Ali ako ste prisiljeni to shvatiti, postoji set, ima svega, nemate opravdanje, morate snimiti scenu, morate snimiti izvedbu. Mislim da je Mortonova filozofija s PUTNICIMA bila u tome što je pokušajmo uhvatiti ove emocije ljudi koji se zaljubljuju u svemir, što je taj projekt učinilo tako posebnim. Nije bilo oružja, nije bilo čudovišta, bilo je toliko privlačno na toliko načina da me podsjetilo na klasične naučno-fantastične filmove. Veoma za mene, osjećao sam se poput filma Tiho trčanje iz 70-ih. Sjećaš li se Tiho trčanje?

iH: Ne, nikad to nisam vidio.

GHD: {Smeh} Nekad su je svirali na reprizama dok sam ja bio dete. Fantastičan film o čovjeku u svemiru koji pokušava spasiti izgubljenu šumu sa Zemlje. Vrlo aktualno. Malo glupo da gledam noću, ali ipak ideja koja je nit te ideje je tako pametna, mislim da PUTNICI spada u istu porodicu promišljenih i pametnih scenarija. Kad sam gledao prikolicu, odmah sam primijetio da je vrlo lijepo složena, zaista je tekla. Mnogo puta ću gledati Sci-Fi najavu i događa se toliko toga što može postati vrlo zbunjujuće. Kompleti su nevjerojatni i svidjet će se mnogim ljudima. Neću vam lagati. Trenutno sam pod velikim pritiskom i velikom brigom. Što se tiče scenografije, pokušao sam prekršiti nekoliko pravila u pogledu naših očekivanja. Radio sam kao konceptualni umjetnik na mnogim filmovima naučne fantastike i ovo je prvi put kao dizajner produkcije da sam imao priliku biti zadužen za to. Za mene sam želio izbjeći zamke smišljanja estetike i potražiti svemirski brod koji je prolazio kroz njih. Obično se to dogodi sa svemirskim brodovima i ima smisla kad malo bolje razmislite. Dođete do izgleda, boja zidova boja poda i te boje imaju tendenciju da se provlače kroz svemirski brod jer bi. Ali u našem slučaju imamo svemirski brod koji u osnovi transformira putnike na velike udaljenosti. Jednom kada stignu na odredište, slijedi period rehabilitacije za ulazak u brodove koji padaju na planetu. To su četiri mjeseca maloprodajnog pakla; međutim, želite ga pogledati, a za mene je to bilo naše igralište za igranje s bojom filma i omogućavanje da promijenimo raspoloženje. Siguran sam da ste primijetili da se u sredini svemirskog broda nalazi bar, Art Deco bar. Filmski štreberi poput mene primijetit će neke zanimljive paralele sa Stanleyjem Kubrickom Sjaj. Morton i ja smo u prvim danima razgovarali o tome kako uhvatiti vezu između Chrisovog lika Jima i Barmana, kako možemo stvoriti tu vezu? Imao je vrlo slične karakteristike kao lik Jacka Nicolsona u Sjaj i volimo kako je i taj film pomogao projicirati usamljenost, s Jackove tačke gledišta. Dakle, to je za nas imalo ogroman utjecaj kada je riječ o baru. Upravo sam shvatila suštinu tog pojma i povećala dekor, povećala bogatstvo i toplinu seta. U svijetu izolacije i samoće trebao nam je svjetionik na koji smo trebali mjesto za dvoje putnika u koje bi Jennifer i Chris željele poći. Dakle, postoji ova topla kutija za nakit. Postoji taj vrlo zavodljiv prostor, s ovim vrlo karizmatičnim robotom koji im služi, jedinim drugim čovjekom kojeg mogu iskusiti iako je sintetičan, tako da nam treba negdje da se čini da je ljudima zabavno, a opet sofisticirano. Za mene je bila ukusna ideja staviti nešto iz 1920-ih na svemirski brod koji je bio tako daleko u budućnosti, i mi smo prihvatili taj koncept i trčali s njim. Željeli smo da imaju romantičan obrok. Dovraga, zašto ne napraviti francuski restoran iz 18. vijeka s ogromnim stupovima od 18 stopa i klasičnim prozorom koji gleda u svemir. Dakle, vi sjedite tamo sa svojim voljenim, jedete li svijeće, a Univerzum se vrti vani, a to je tripna ideja. Osjećali smo kao da nikada više nećemo dobiti priliku za ovo, pa smo zato trčali s njom.
iH: Šta je s bazenom u filmu?

GHD: Mjesecima i mjesecima tražili smo pravi bazen u Atlanti gdje smo pucali, a na kraju su povukli obarač u zadnji tren kada smo iskopali bazen na njihovom lijepom novom, šepurenom parkiralištu kod Pine Wooda. [Smijeh} Nisu bili previše sretni zbog toga, ali voljeli su set kad smo završili s njim. Tako smo tokom šest tjedana iskopali rupu, postavili smo je i napravili ovaj bazen veličine olimpijskih igara sa ovim ogromnim kupolastim prozorom, i bio je to prekrasan trenutak. To je zaista mjesto za utočište Aurore Jennifer Lawrence. Zaista smo radili taj duboki blues koji je zaista bio simbol čišćenja. Bilo je to mjesto na kojem je netko mogao otići i sakriti se, netko u nevolji.

iH: Zaista mislim da ste postigli ono što ste zacrtali da postignete scenom.

GHD: Hvala ti

iH: Bilo je prekrasno, a sada znati da je zapravo izgrađen, a ne CGI, prilično je nevjerovatno.

GHD: Skup koji će natjerati ljude da ne vjeruju da je izgrađen samo zato što je tako bizaran nešto se naziva promatranje. To je velik prostor s ovim vrlo dinamičnim rebrima koja se pojavljuju. Tako su lijepo izrađeni od drveta, pažljivo izbrušeni, izgledaju poput ovih futurističkih legura, ali na filmu mogu izgledati kao da su izrađeni na računaru. \

iH: Puno vam hvala, Guy!

Pratite recenziju filma i još intervjua za Sony PUTNICI u narednim sedmicama!

Stranice: 1 2