Walt Disney generalno nije studio na koji pomisli kad razmišlja o dobroj, jezivoj zabavi. Priznajmo, spominjanje Disneya uglavnom podsjeća na animirane princeze, heroje i sretne završetke.

Nije ni čudo, zaista. Studio je mjerilo porodične zabave od kada je svoja vrata prvi put otvorio 1923. godine.

Ma naravno, imali su svojih traumatičnih trenutaka.

Hoće li itko ikada zaboraviti da je jadni Bambi izgubio majku - što je uopće s tim studijem i nestalim majkama - ili Simbu koji je pokušao probuditi Mufasu nakon divljeg gnuljenja

Čak su doveli i Tima Burtona da oživi neke od njegovih posebno zabavnih kreacija.

Uprkos tim ozbiljnim pričama i unatoč novijim spajanjima i preuzimanjima, ime Disney i dalje je sinonim za korisnu porodičnu zabavu.

Ipak, bilo je trenutaka kada je studio u potpunosti prihvatio svoju jezivu stranu u skoro 96 godina otkako je prvi put otvorio svoja vrata, a kad su to dobro izveli, nisu proizveli ništa osim goriva iz noćnih mora.

Evo devet mojih najdražih jezivih Disneyevih zvrkova bez određenog redoslijeda. Koje su vaše?

Napomena autora: Rasprava o ovim filmovima uključuje neke spoilere. Ako vam naslov nije poznat, preporučujemo da ga preskočite, pogledate film i vratite se na raspravu!

The Legend of Sleepy Hollow

Na osnovu klasične priče Washingtona Irvinga, The Legend of Sleepy Hollow prvi je put objavljen 1949. godine i poznat je po svom zamašnjavanju slapstick komedije i tamnih slika.

Kada školski učitelj Ichabod Crane stigne u holandsko selo zvano Sleepy Hollow, ubrzo se nađe u romantičnom rivalstvu za pažnju Katrine Van Tassel s lokalnim žilavim Bromom Bonesom. Čini se da se Bones uvijek nalazi na gubitku sve dok ne otkrije i ne odluči iskoristiti Craneova praznovjerna uvjerenja u noći vještica.

Dok se svi okupljaju, Bones priča priču o zlom Konjaniku bez glave koji jaše usamljenim obronkom tražeći svoju glavu. Priča je zastrašujuća, a pjesma koju Bones pjeva o osvetoljubivom duhu u to se vrijeme smatrala toliko mračnom da je skoro bila izrezana iz kratkog filma.

Događaji prelaze od hladnih do zastrašujućih dok Crane napušta praznični skup samo da bi otkrio da ga prate.

Bing Crosby pripovijeda i daje glasove Bones-a i Crane-a u inače nijemom filmu, a slika Bezglavog konjanika na konju koji drži plameni jack-flatern možda je jedna od najupečatljivijih Disneyjevih ikad proizvedenih.

Darby O'Gill i Mali ljudi

Ostavljajući po strani stereotip pijanog irskog pripovjedača, Darby O'Gill i Mali ljudi upoznao je čitavu generaciju američke djece s irskim legendama o leprikonima i priuštio im noćne more o misterioznom, plačućem banshee-u.

Stari Darby O'Gill (Albert Sharpe) veći je dio svog života prijateljski protivnik kralja Brian of Leprechauns (Jimmy O'Dea). Međutim, kada Darby izgubi položaj skrbnika imovine lorda Fitzpatricka od lijepog Michaela (prije 007. Seana Conneryja), otkrije da mu je potrebna pomoć starog kralja.

Kako se film okreće i okreće, Darby se ubrzo nađe u borbi kako bi spasio život svoje kćeri Katie (Janet Munro) dok se Banshees zatvaraju i stiže mračna mrtvačka kola da joj oduzmu dušu.

Teme smrti i osvetoljubivih duhova čine ga posebno istaknutim u Disneyevom trezoru. Banshee s kapuljačom poput kapuljače smrznut će vas do kostiju, a vi ćete biti potpuno oduševljeni filmom od početka do kraja.

Povratak na Oz

Nikad, nikada neću zaboraviti prvi put kad sam vidio Povratak na Oz. Trebali su mi mjeseci da se oporavim od toga.

Mnogo lojalniji originalnim pričama L. Frank Bauma, film pronalazi Dorothy (mladu i široko otvorenih očiju Fairuzu Balk) zarobljenu u azilu zbog liječenja svojih "zabluda" o zemlji zvanoj Oz. Jadna djevojčica očito se priprema za elektrokonvulzivnu terapiju kad se ponovno nađe u tajnovitoj zemlji da bi je učinila još mračnijom od posljednje posjete.

Likovi poput Nome Kinga i sadističkih Wheelersa bili su zastrašujući. Zamisao o pustinji čiji bi vas pijesak pretvorio u prašinu bila je mučna.

Sujetan i moćan Mombi (Jean Marsh), međutim, isporučio je mnogo goriva iz noćne more filma. Jedan pogled na njezinu odaju glava koju je isključila kako bi odgovarala njezinim hirovima i raspoloženjima bio je dovoljan da zaklonimo oči i odvratimo pogled.

Bila je to do danas jedna od najmračnijih stvari koju je studio ikad proizveo, a status kultnog klasika gotovo su zagarantovale legije ljubitelja horora koji su prvi okus zastrašujućeg dobili u njegovim kandžama.

Crni kotao

Kad smo već kod zastrašujućih zlikovaca ...

Kad se mladić Taran nađe u brizi za svinju koja se zove Hen Wen, njegov svijet se preokreće. Hen Wen, vidite, može pokazati mjesto drevnog i moćnog Crnog kotla, a nitko ne priželjkuje moć kotla više od zlog Rogatog kralja.

Taran i grupa neprikladnih ubrzo se nađu uhvaćeni u trku za misterioznom relikvijom u borbi za spas čitavog čovječanstva od žudnje za vlašću Rogatog kralja. Slika Rogatog kralja zažarila se u mašti tadašnjih gledatelja, a "zabrinuti roditelji" negodovali su zbog ozbiljnog mračnog tona filma.

Crni kotao bio toliko neočekivan da kritičari, publika i studiji nisu znali baš šta s tim učiniti. Mnogi ga smatraju odgovornim za skoro potonuće Disneya 80-ih, jer je to bio prvi od njihovih animiranih filmova koji je dobio PG ocjenu.

Animacija studija je jedna od najstrašnijih u svojoj ikad proizvedenoj, dijelom i zbog nove tehnologije koja se razvijala u to vrijeme.

Nakon početne propasti blagajni, Disney je film zaključao u trezor jako dugo, ali legenda o Crni kotao izdržao i na kraju je dobio izdanje DVD-a sa godišnjicom i još uvijek je dostupan na više streaming usluga.

Čuvar u šumi

Nazovite to kako hoćete, ali Disneyevim Čuvar u šumi nosi sve oznake zakonitog, klasičnog filma o natprirodnim hororima.

Kada se američka porodica preseli u prostrano vlastelinstvo na engleskom selu, nađu se usred natprirodne misterije. Čini se da tinejdžerka Jan (Lynn-Holly Johnson) ima zapanjujuću sličnost sa kćerkom vlasnice vlastelinstva, gospođom Aytwood, koju glumi niko drugi nego Bette Davis. Karen je nestala godinama prije i žena se nikada nije oporavila od gubitka.

Ubrzo Jan i njezina sestra Ellie (Halloween(Kyle Richards) progoni nepoznato prisustvo, Watcher i štrajkuju kako bi otkrili šta se tačno dogodilo Karen svih tih godina prije.

Između seansi, prijedlog za međudimenzionalno putovanje i postavku koja bi najvatrenijeg obožavatelja priča o duhovima učinila ponosnim, Čuvar u šumi je proglašen jednim od najstrašnijih filmova koje je studio ikad proizveo.

Film je na kraju prerađen u glavnoj ulozi s Anjelicom Huston u 2017. godini, ali remake nikada nije u potpunosti uhvatio iskru originala.

fantazija

Zapravo postoji dosta stvari jezivih u Disneyevom klasičnom remek-djelu iz 1940. godine fantazija.

Gledajući uspon i pad čitavih vrsta u dijelu animacije postavljenom na muziku baleta Stravinskog Obred proleća dođe mi skoro odmah na pamet i nazovite me ludim, ali ima nešto uznemirujuće u svim tim krpama koje oživljavaju i stvaraju pustoš u Čarobnjakov šegrt.

Ali to je bilo u jednom od završnih dijelova filma u kojem je predstavljen Moussorgksy Noć na Ćelavoj planini gdje su odlučili baciti oprez u vjetar i prestrašiti svoju publiku. Kako muzika započinje, tamni slovenski Bog Černobog uzdiže se na vrh planine i širi svoja krila poput palice prije nego što se spusti dolje, oslobađajući strahote igrajući se s prokletim duhovima živih.

Bio je to impresivno mračan i zastrašujući komad animacije koji vam se utisne u mozak, čak i dok glazba ustupa mjesto eteričnom Schubertovom ambijentu Ave Maria.

Dolazi nešto zločesto

Nažalost, ovaj film gotovo je izgubljen u neznanju, osim za one tvrde obožavatelje koji su ga držali tokom desetljeća.

Na osnovu romana Raya Bradburyja, Dolazi nešto zločesto govori o malom gradu suočenom sa opasnim zlom kada se karneval gospodina Dark-a jedne olujne noći uvali u grad.

Ubrzo postaje očito da gospodin Dark (Jonathan Pryce) sklapa dogovore i krade duše građana grada i do dva dječaka kako bi zaustavio vlasnika karnevala i njegovog poslušnika da ispune svoj mračni cilj.

Film se mogao pohvaliti impresivnom glumačkom postavom uz Prycea, uključujući legende ekrana Jason Robards (Svi ljudi predsjednika) i Diane Ladd (Kraljevska bolnica). Ipak, to je bilo problema gotovo od začeća.

Bradbury je izvorno napisao scenarij za film ranih 1950-ih, ali kad nije uspio doći do ekrana, priču je pretvorio u roman. Kasnije, kada je Disney preuzeo projekt, Bradbury je napisao novi scenarij, ali rukovoditelji Disneya nisu bili sigurni u potencijal scenarija.

Kad je napokon završen, nije dobro prošao na probnim projekcijama, a Disney je odgurnuo izdanje kako bi ponovo uredio, ponovo snimio i ponovno uvrstio film. Njegov gotov proizvod uznemirio je i Bradburyja i redatelja filma Jacka Claytona.

Ipak, film je zadržao veći dio tamnih slika, a posebno je mučna scena u kojoj Pryce otkriva tetovaže na svom tijelu sakupljenih duša.

Nakon kratkog kazališnog prikazivanja, film se našao u Disneyevom trezoru, iako je od tada objavljen na DVD-u.

Grbavac Notre Dame

Na osnovu romana Victora Huga, bilo je gotovo nemoguće vjerovati da će Disney pokušati verziju priče dovesti u animirani život. Ništa, i ne mislim ništa, u toj originalnoj bajci napisana je za djecu.

Prilagodili su ga, međutim, i na taj su način u ljeto 1996. godine na veliko platno donijeli jedan od svojih najpodvojnijih animiranih filmova.

Film se mogao pohvaliti jednim od najbogatijih rezultata studija do sada, a na njemu se nalaze muzika Alana Menkena i pjesme Stephena Schwartza koje su se jako dotakle katoličke misi zadušnice.

Također se potpuno iznerviralo na teritoriju seksualne opsjednutosti u priči u kojoj su sudjelovali sudija Claude Frollo (Tony Jay) i njegova žudnja za cigankom Esmereldom (Demi Moore). Uprkos njihovim najboljim naporima, uključujući trio mudro raspucanih gargojla, ništa nije moglo izbrisati sliku Frolla kako pjeva pjesmu nazvanu "Pakleni oganj" pred zapaljenim kaminom dok su zavodljive slike Esmerelde igrale u plamenu i horde zvjerkasto ogrnutih figura koje su gledali na u presudi.

Bilo je više nego pomalo jezivo i učinilo je Frolloa jednim od njihovih najodbojnijih negativaca do danas.

Crna rupa

1979. Disney se, kao i gotovo svaki drugi čovjekov studij, vrtio od uspjeha Ratovi zvijezda i odlučio je objaviti vlastiti svemirski ep.

Njihov prvi problem pojavio se u marketingu kada su to odigrali kao zabavnu svemirsku epiku.

U stvarnosti, Crna rupa zaslužili su prvu PG ocjenu studija u jednom od njihovih akcijskih filmova uživo, pričom o posadi svemirskog broda koja u dubokom svemiru pronalazi ono što se čini napuštenim zanatom. Nakon detaljnijeg pregleda, otkrivaju da su svi na brodu nestali, osim doktora Reinhardta (Maximilian Schell) i njegove male vojske robota i androida.

Čini se da je Reinhardt namjeran letjeti direktno u crnu rupu bez obzira na cijenu.

Film se mogao pohvaliti impresivnom glumačkom postavom, uključujući Anthonyja Perkinsa (psiho), Ernest Borgnine (Escape from New York), I Tom McLoughlin, koji će kasnije pisati Petak, 13. dio VI: Jason živi.

Nisam siguran kako biste nazvali najtamniji aspekt ove određene priče. Naučnikovo ludilo? Otkriće da su njegovi androidi zapravo lobotomizirani članovi njegove bivše posade? Uvid u nešto pakleno izvan Crne rupe?

Bez obzira na odgovor, to je i dalje jedan od najmračnijih Disneyevih filmova do danas.