Postapokaliptični horor-triler Drifter u odabrana kina prošli petak, a bit će dostupni na VOD-u i iTunes-u 28. februara. Nedavno je iHorror dobio priliku da razgovara sa koscenaristom i redateljem Chrisom Von Hoffmanom Drifter, i različiti procesi koji su se dogodili tijekom stvaranja tako ludog filma!

SADRŽAJ: Par odmetničke braće drže se u zarobljeništvu u pustom gradu koji vodi mala porodica psihotičnih kanibalističkih luđaka i njihovog sadističkog gradonačelnika.

U KAZALIŠTIMA: Februar 24, 2017
DOSTUPNO NA VODU I iTUNESU: Februar 28, 2017

 

 

Intervju sa scenaristom, rediteljem, producentom - Chrisom Vonom Hoffmannom - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, imao si svoje u svemu, režiji, pisanju, produkciji, kinematografiji, lista se nastavlja. Postoji li neki posao koji više volite od drugog.

Chris Von Hoffman: Čudno povrh svih tih poslova, bio sam i glumac šest godina u New Yorku. Međutim, režija je definitivno to za mene.

Bila je tačka prije nekoliko godina kada sam prvi put počeo samostalno pisati, producirati i režirati vlastite kratke filmove za koje sam mislio da je možda produkcija moja stvar, ali što sam više kratkih filmova snimio, to sam više provjeravao stvarnost, iako volim kontrolni, mikro-upravljački aspekti produkcije, režije su sigurno tamo gdje se osjećam najsigurnije.

Kinematografiji se divim, ali nikada ne bih želeo da se time bavim. Nemam problema s razbijanjem kompozicija, ali borim se s osvjetljenjem.

PSTN: Odakle ideja / inspiracija kada ste napisali Drifter s Arijom Emory?

CVH: Početni naslov i koncept imao sam sa 16 godina. To je bila samo jedna od mnogih nedovršenih scenarističkih ideja koje sam tada ispisivao. Prvobitni koncept još se uvijek bavio dvojicom braće koja su ušla u čudan grad, ali umjesto divljaka kanibala, grad je posjedovala natprirodna sila. U osnovi, doslovni grad duhova. Tek desetljeće kasnije odlučio sam izvući ovu ideju iz arhiva i ozbiljno joj pristupiti kao prvi igrani film. Zlobnike sam promijenio u kanibale jer sam smatrao da je to filmu dalo žestokiju prednost, plus što je to pitanje proračuna.

Aria i ja počeli smo razvijati scenarij u jesen 2014. Napisao je svoj nacrt, a ja sam ga prepisao kako bih više odgovarao mojoj estetici. Znao sam da želim da to bude više od običnog atmosferskog pustinjskog trilera. Htio sam da se sa tim zabavim. Želio sam sve pokrenuti i stvoriti ovaj hibridni žanrovski mash-up nadrealni eksploatacijski strip koji bi na površini služio kao nadam se uzbudljiv novi pogled na kanibalski podžanr, ali ako obratite veću pažnju, to djeluje kao krajnja ljubav pismo i dekonstrukcija žanrovskih filmova.

PSTN: Ovaj je film bio vrlo mračan, a vaši glumci i glumice išli su tamo gdje sam siguran da nikada prije nisu išli. Od čega se sastojao postupak lijevanja?

CVH: Proces lijevanja bio je vrlo nekonvencionalan. Svi glumci, osim jednog, bili su svi ljudi s kojima sam ili surađivao u prošlosti ili su im bili dobro upoznati kroz predstave u kojima sam ih vidio ili neke sirove kratke filmove koje su radili. Većina njih svi su došli iz škole glume u sjevernom Hollywoodu pod nazivom Playhouse West. Nije se održala nijedna audicija. Bio je to čist instinkt na kastingu.

Na temelju njihovih prethodnih nastupa znao sam da bi bili spremni ići do kraja, jer jedini način na koji bi ovaj film funkcionirao je ako bi svi prošli cijeli put sa svojim emocijama i tjelesnošću. Što su svi na sreću i učinili.

PSTN: Po mom mišljenju, film je imao zadovoljavajući zaključak; nije slijedila tipičnu formulu. Je li ovo uvijek bio vaš izvorni kraj?

CVH: Ne baš. Izvorni vrhunac bio je puno većeg obima i zapravo je završio obračunom vani u gradu, ali nakon što sam ga pročitao iznova i iznova, našao sam se zbunjeniji kako se to odigralo više od svega. Jednostavno je bilo previše toga što je bilo potpuno nepotrebno. Ni budžet nije mogao podržati sve što se događalo. Jednostavno sam osjetio, umjesto da napravim ovaj zaista zamršeni vrhunac, zašto ga jednostavno ne završiti tamo gdje to organski ima smisla? Za stolom za večeru.

Također sam želio da ovaj film bude što nihilističniji i podliji, koliko bih to mogao postići radeći stvari koje sam radio u vrhuncu i smatrao sam da je sve to potpuno prikladno i opravdano.

PSTN: Drifter je posjetnica mnogih filmova koje su obožavatelji obožavali tijekom godina! Bio sam u najmanju ruku u strahu. Je li to bilo uvijek namjerno tokom pisanja?

CVH: Apsolutno. Smatrao sam da moj prvi dugometražni film mora biti izuzetno ličan s načinom na koji sam ispričao priču, pa sam pomislio da pustim da potpuno oslobodim ultimativni film o nostalgiji iz svog sistema. Dopustite mi da samo skupim velik dio svih filmova koje volim od rođenja, zgnječim ih sve u blenderu i mitraljiram sve na ekran. Namjerno sam želio da ovaj film bude ljubavno pismo žanru i proslava filmova uopće.

PSTN: Lokacija, budžet i planiranje stvaranja nezavisnog filma ovog kalibra Siguran sam da je sveukupni veliki izazov, više nego što će neki ikada znati. Sa kojim ste se konkretnim izazovima na ovom snimanju suočili? I jeste li ih uspjeli prevladati?

CVH: Najfrustrirajući, najkompliciraniji i posljedice migrene dio snimanja ovog filma bio je bez sumnje u pretprodukciji, posebno s obzirom na nedostatak radne snage.

Snimanje i postprodukcija protekli su prilično glatko i bili su više-manje jednostavni samo zato što su se sve noćne more odvijale tijekom planiranja logistike. Svakako sam ponekad odgrizla više nego što sam mogla sažvakati, ali jednostavno se nisam željela zadovoljiti ničim manjim. Moja je misija bila napraviti svoj prvi film onoliko epskim koliko sam ga mogao napraviti usprkos mikrofinancijama, pa sam jednostavno morao gurati do kraja. Vi to jednostavno SAMO RADITE.

Možda je konkretniji izazov bio pronaći sve lokacije. Bio sam vlastiti menadžer lokacije, jer si ga jednostavno nisam mogao priuštiti, pa sam sagorio puno benzina i ostario prije svog vremena pokušavajući pronaći ove opskurne lokacije duboko u pustinji. Ako bi lokacije izgledale jeftino, ovaj bi se film smijao s ekrana, pa sam znao da moram pronaći ne samo jedinstvene lokacije duboko u pustinji koje su produkcijsku vrijednost podigle na sljedeći nivo, već TAKOĐER i ne provaliti banku. Ta kombinacija učinila je ovo izuzetno frustrirajućim zadatkom s obzirom na to da je ovaj film vođen postavljenim dijelovima.

PSTN: Tema, postavke i lukovi likova ovog filma jedinstveni su i vrlo mračni, da li je ovo ostavilo mjesta za bilo kakvu šalu ili klauniranje na setu? Ili s druge strane, jesu li svi većinu vremena bili karakteri?

CVH: Većina glumaca obično se držala za sebe što sam ja više volio. Željela sam da svi ostanu u karakteru koliko god su bili spremni dok su na snimanju.

Reći da na setu nije bilo šale, bila bi potpuna laž, jer je bilo, međutim, i sama se zapravo ne volim šaliti. Moj film mi znači više od bilo čega na planeti, tako da ne želim gubiti ni sekunde na klauniranje. Nasmijte se kad je posao završen.

PSTN: Da li trenutno radite na nekim projektima o kojima možete govoriti?

CVH: Trenutno sam u produkciji drugog igranog filma koji snimamo kasnije na proljeće. Scenarij je zaključan i trenutno duboko ulazimo u kasting.

Puno vam hvala što ste razgovarali sa mnom. Nadamo se da ćemo to uskoro moći ponoviti!