Kier-la Janisse imala je raznoliku i impresivnu karijeru kao žanrovski stručnjak. Vlasnica je i glavna urednica časopisa Spektakularni optički i osnivač poznate škole horora Institut za studije horora Miskatonic. Ona je autor Nasilni profesionalac: Filmovi Luciana Rossija (2007) i Kuća psihotičnih žena: Autobiografska topografija ženske neuroze u hororima i eksploatacijskim filmovima (2012), i doprinijeli Uništite sve filmove !! Kompletan vodič za propalice na filmu (2011), Oporavak horora iz 1940-ih: tragovi izgubljenog desetljeća (2014) Kanadski horor: Teror duše (2015) i Mi smo Marsovci: nasljeđe Nigela Knealea (2017) i uredio nekoliko dodatnih radova.

Takođe je programerka filmskog festivala za kino Alamo Drafthouse i Fantastic Fest u Austinu u Teksasu. Suosnivačica je montrealskog mikrokina Blue Sunshine, osnovala CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) u Vancouveru, bila direktor festivala Monster Fest u Melbourneu u Australiji i bila je tema dokumentarnog filma Celluloid Horror (2005).

Nedavno je producirala dokumentarni film o horor antologiji, Priče o neobičnom. U režiji i koprodukciji Davida Gregoryja, dokumentarac intervjuira zvjezdanu listu 71 različitog filmaša, pisca i stručnjaka - uključujući Elija Rotha, Simona Barretta, Rogera Cormana, Joea Dantea, Micka Garrisa i mnoge, mnoge druge - razgovaraju o svojim omiljenim horor antologijama i utjecaju koji su imali na njihovu karijeru, detaljno opisujući dugu i impresivnu historiju horor antologije (koja je kao format puno starija nego što biste mislili!).

Nedavno sam sjeo s Kier-la Janisse da razgovaramo Priče o neobičnom, njene omiljene horor antologije i arhetip psihotične / neurotične žene u horor filmovima.

---

Kelly McNeely: Jako sam uzbuđena što razgovaram s tobom! volio sam Priče o čudesnom, Mislila sam da je to tako fascinantno. Tako sam veliki obožavatelj horor antologija. Kako se to spojilo? I kako ste se uključili u projekat? 

Kier-la Janisse: Pa, radim za Severin filmove. To je moj svakodnevni posao. I David Gregory - koji je direktor Priče o neobičnom - je vlasnik, suosnivač je Severin filmova. Dakle, on je moj kolega, ali on je i moj šef, pa je osoba od koje preuzimam zadatke i prijavljujem se i slično. Za Severin sam počeo raditi prije otprilike tri godine, samo sam se bavio uređivanjem njihovih bonus dodataka - intervjua s članovima glumačke ekipe i slično. Ali tijekom posljednje tri godine nekako sam se više bavio produkcijom statista, a dio toga je bio i zbog toga što sam imao puno kontakata, samo iz godina filmskog programiranja i slično, kao i zbog rada na Institutu Miskatonic , koju radim u školi horora, u kojoj neprestano moram rezervirati nastavnike i nekako obratiti pažnju na to ko je specijaliziran i za koje teme i stvari. Sve je to na kraju bilo zaista korisno za dodatne funkcije. Kao što je pokušaj pronalaska kritičnih komentara pravih ljudi ili pokušaj pronalaska direktora ili bilo čega drugog. Dakle, ta pozadina koju sam na kraju imao više je vrijedna na producentskoj nego na montažnoj strani, pa sam se nekako prebacio na to. A s Davidom je stvarno sjajno raditi, jer on zapravo sluša moje ideje.

Tretira me zaista kao saradnika, što je zaista sjajno. I tako je htio puštati Pozorište bizarno, koji je antologijski film koji su Severin filmovi snimili prije 10 godina. To je bila originalna produkcija - uglavnom radimo distribuciju kataloških naslova, ali povremeno radimo i originalne produkcije, pa je i ovo bila jedna od takvih. A bila je 10. godišnjica, pa je prvi put objavio na blu rayu i želio je imati gomilu posebnih karakteristika za nju. I tako je imao ideju da želi snimiti bonus prilog koji se bavio istorijom antologijskih filmova uopšte. Prvobitno je upravo imao povjesničara filma Davida Del Vallea, a onda je zaključio, ima nekoliko rupa, možda bismo mogli navesti nekolicinu drugih ljudi da nekako popune praznine o nekim novijim antologijama i kako stvari nekako pomaknuti, u smislu da su puno više poput izloga za režisere u nastajanju i slično, poput načina na koji se format uglavnom koristi sada. 

I onda sam predložio, zašto ne biste - prije svega - uzeli Brucea Hallenbecka, jer je on stručnjak za Amicus. Napisao je nekoliko knjiga o Amicusu, a budući da su to bili tako veliki dijelovi antologijske priče, bilo bi sjajno imati tamo stručnjaka za Amicus. A onda Amanda Reyes, koja je televizijska stručnjakinja, pa može razgovarati o Danu Curtisu, a zatim u bilo kojoj televizijskoj antologiji u koju ulazimo. A onda sam bio poput Micka Garrisa, jer ne samo da postoji toliko dugo da je počeo poput intervjuisanja ljudi o hororu prije nego što je i sam postao filmaš. Ali on je takođe producirao Majstori horora TV emisiju, producirao je Bioskop Noćna mora, koji je upravo izašao prošle godine. Tako da je na mnogo načina bio jako povezan sa antologijskim formatom. Takođe, mislim da je bila njegova prva režija Amazing Stories, koja je antologijska emisija.

A onda smo dobili Jovanku Vučković jer je bila jedan od producenata XX, pa je bila filmašica koja je napravila segment za antologijski film, ali je također bila uključena u zajedničko pakiranje antologijskog filma. Tako smo između svih ovih ljudi nekako pokrili sve različite aspekte antologijskih filmova. I tako smo prvobitno, to je ono što će biti, trebali intervjuirati ovih pet ljudi. Njihovi intervjui su vam profesionalnije snimljeni u filmu, jer smo ih snimali prije COVID-a. I tako smo tek počeli razmišljati o procesu uređivanja toga kad je započeo COVID. 

David je imao tu ideju, samo je rekao, pa, budući da su ljudi nekako zaglavljeni kod kuće, odjednom će biti puno lakše natjerati ljude da budu u filmu nego kad smo pokušavali dogovoriti ljude koji su zauzeti i nemaju vremena da se negdje odvezu kako bi ih snimili i sve ostalo. Pomislio sam, možda bismo ih mogli jednostavno kontaktirati, a oni bi mogli izdvojiti 15 minuta da samo razgovaraju s nama o tome koji je njihov omiljeni horor antologijski film. Dakle, to je bila Davidova ideja. I tako smo onda nekako napravili svojevrsnu listu želja ljudi, i mislim da su prvobitno to bili svi filmaši, pa bi sve ljude do kojih bi obično imali problema doći jer su oni samo zauzeti snimanjem filmova i slično. Tako da postoji nekoliko kritičara i filmskih programera i slično, ali rekao bih da je većina njih filmaša. I tako smo upravo napravili ovu masivnu listu, a zatim smo je podijelili na pola. Došao je do polovine ljudi, ja do polovine ljudi i tada smo samo obavili ove male razgovore sa Zoomom. Ali još uvijek nisam mogao vidjeti kako će se sve to spojiti estetski dok se nije pojavio Michael Capone - on je montažer filma koji ga je stvarno transformirao, mislim. Tako je nekako sve počelo.

Kelly McNeely: Nisam imao pojma da su se antologije vratile toliko unatrag, ali postoji tako bogata istorija koja se vraća u prošlost Jezive priče u 1919

Kier-la Janisse: Ni ja, iskreno.

Kelly McNeely: Htio sam pitati, mislim, kako prikupljati sve te vrste istraživanja, ali zvuči kao da ste imali neke neverovatne stručnjake. Kako pronaći ljude koji će se ukrcati zbog toga? 

Kier-la Janisse: Što se tiče stručnosti, to su zaista svi oni. Zaista su ljudi s kojima smo razgovarali i samo znajući da među njima imaju ovo ogromno bogatstvo znanja o istoriji horor bioskopa i antologijama uopšte. I tako je usput bilo iznenađenja, kao što ste rekli, nisam ni slutio da su antologijski filmovi otišli toliko unatrag koliko i oni. Takođe nisam shvatio da je format više režisera star koliko i star. Stalno sam razmišljala, mislim, znala sam za to Duhovi mrtvih. A postoje i drugi antologijski filmovi iz otprilike one ere kasnih 60-ih, ranih 70-ih, gdje su dobili poput poznatih režisera i natjerali ih da zajedno naprave antologijski film. Nije nužno horor, ali znate, baš sve vrste filmova. I kao Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ili nešto slično, imamo te različite režisere Fellini i Pasolini.

Ali to sam potpuno zaboravio Mrtva noć bio je i antologijski film s više redatelja, znate, pa je cijela ta ideja koju imamo o višediseljnoj antologiji nešto što se pojavilo mnogo kasnije - poput 80-ih i slično - zapravo je i puno starije, znate. I bilo je zaista zanimljivo. Razmišljate o vremenima kada postoje ti valovi antologija i mislite, kao, u redu, pa, bilo ih je gomile ranih 70-ih. A tu i tamo ima gomila. I vi mislite da postoje ta velika mrtva mjesta gdje postoje, dvije decenije bez horor antologija, a onda bi ljudi s kojima bismo intervjuirali smislili te filmove, i bili bi poput, oh, ne, bilo je toga i ovog i ovo za to vrijeme. 

Tako da je zaista bilo puno kontinuiranije, nego što smo mislili da je bilo kad smo tek započeli. Mislili smo da će biti nekoliko velikih vrhova. Ali znate da očito postoje određena razdoblja koja su aktivnija od drugih. Ali format jednostavno nikada nije nestao. Bilo je nekako uvijek tu, sve kroz bioskop.

Pa da, bilo je samo pitanje traženja ljudi koje smo poznavali. Lakše je s ljubiteljima horora. Lakše je s ljudima koji režiraju horor filmove, jer ljudi koji rade horor filmove obično su obožavatelji horora, zar ne? Za razliku od ljudi koji rade drame ili komedije ili što već, puno puta su samo režiseri, vole režiju i vole dobru priču. I reći će to u bilo kojem žanru, znate. Iako režiseri horora - pogotovo ako su više puta radili u žanru horora - to obično bude zato što su obožavatelji horora i oni poprilično znaju o žanru, istoriji žanra, putokazima žanra, tko ključni kreatori su. Dakle, oni su vrlo upućena grupa ljudi. Otprilike na isti način kao što su ljudi iz naučne fantastike, znate, ljubitelji naučne fantastike su isti. Jednostavno su jako bijesni zbog toga, a ljudi koji pišu ili usmjeravaju naučnu fantastiku uglavnom se bave naučnom fantastikom, a ljudi iz užasa su isti. Pa iako su ti ljudi - uglavnom - filmski stvaraoci, za razliku od filmskih kritičara ili čak istoričara filma, to im se samo zakuhalo - oni znaju svoju istoriju - pa su jednostavno imali sve te ljude. Film se samo stvorio (smijeh).

Kelly McNeely: To je tako zanimljivo, jer uvijek sam nekako pretpostavljao da smo nedavno vidjeli pomalo renesansu sa horor antologijom, samo zato što ih se tako velik urod pojavljuje. Ali opet, ta ideja ide prilično kontinuirano. Postoje ti mali vrhovi i doline, kao što ste spomenuli, ali nikada nije bilo puno vremena da nismo imali antologije.

Kier-la Janisse: Da, definitivno. Mislim, definitivno mislim da je sada uobičajenije da je antologijski projekt taj format i da se gleda taj paket, nešto što producent u nastajanju može učiniti s novim režiserima. Mislim da je to nešto što je pristupačno, kad ljudi nekako započnu nešto u ranoj karijeri, kad je to u redu, to je samo 20-minutni film, koliko mogu to zeznuti? Ili je to kao da znate, na svaki segment gledate kao na neku svoju malu proizvodnju, a zatim ih složite, pa mislim da je lakše pristupiti - mislim - proizvođačima nego svojstvu, a također je lakše uključite puno talenata, jer postoji manje vremenske obveze za sve. Bez obzira na to jesu li glumci, redatelj ili bilo tko, tražite od njih trećinu onoga što biste inače tražili, za neku od karakteristika. I tako možete uključiti zaista neverovatne ljude.

Ali da, to je definitivno nešto što sada vidimo puno više jer ljudi traže pristupačnije načine za snimanje filmova. Ali uvijek je bilo tu. 

Kelly McNeely: Sad ste već imali prilično karijeru kao žanrovski stručnjak, sa Institutom Miskatonic i kao programer filmskog festivala. Koji biste savjet dali nekome ko se želi uključiti u onu stranu žanra horora, na polju programiranja i uključiti se kao neka vrsta horor akademika?

Kier-la Janisse: Da biste službeno bili akademik horora, morate jednostavno ići u školu, jer to u osnovi znači akademik. Dakle, to je kao, možete biti poput akademika, a da niste stvarni akademik, možete imati akademski pristup svom poslu, a da niste stvarni akademik, ali često kada se ljudi pozivaju na horor akademike, to su ljudi koji teže živjeti i raditi u tom prostoru. Oni rade na univerzitetu, ili rade na doktoratu ili na predavanjima ili na bilo čemu drugom. Ali onda postoji mnogo onoga što bih nazvao hororima koji zapravo nisu znanstvenici iz tehničke perspektive, koji imaju znanstveni pristup svom poslu i koji imaju akademsku razinu strogosti u svojim istraživanjima i stvarima koja je ista kao i stvarni akademik bi učinio.

Ali mislim da je moj savjet za sve - posebno za filmsko programiranje - to je kao, jednostavno to morate učiniti. I mislim, pisci su lakše shvatiti taj koncept, jer razumiju da mogu napraviti blog i na njega mogu staviti svoje tekstove. Dakle, ideja poput, samo uradi - samo napiši, samo izvadi svoje stvari - nešto je što mislim da mnogi nadobudni pisci mogu razumjeti. Ali što se tiče filmskog programiranja, to takođe morate učiniti. Nažalost, skuplje je, ali to jednostavno morate učiniti sami. Jer, znate, oni sada imaju sve ove programe. Kada sam započeo filmsko programiranje, nije postojao univerzitetski kurs koji biste mogli pohađati za filmsko programiranje ili kustos. Znate, kuratorstvo nije smatrano stvari zbog koje biste išli u školu. A sada su svi ti programi. I smiješno je jer imate sve ove ljude koji završavaju ove programe koji žele dobiti posao, ali i dalje imate istih 10 ljudi koji se pokušavaju držati poslova koje imamo [smijeh] i ne žele im dati gore. I vrlo je teško dobiti posao u toj sferi, osim ako nemate nešto što vas čini vrlo posebnim. I često jedini način na koji možete dokazati da imate bilo kakve posebne vještine ili bilo što drugo jest samo to učiniti. 

Morate potrošiti vlastiti novac i prirediti filmski festival ili, znate, ako to želite jeftino napraviti, samo napravite filmsku večer u baru. Očito je da za vrijeme COVID-a trenutno postoje ograničenja u pogledu onoga što možemo učiniti u pogledu događaja. Ali, mislim, čak i tako, možete imati filmske serije. Svi su ti kanali sada na Twitchu i stvari koje emitiraju kanale - oni su potpuno ilegalni, svi totalno podižu filmove - ali ljudi koji programiraju te stvari mogli bi imati život programera i dalje od toga, jer taj posao oni rade to je vidljivo, njihov ukus je vidljiv. Mislim, mnogi od njih su programeri i izvan toga, pa ne pokušavam omalovažavati ono što rade. Samo kažem da ljudi moraju vidjeti za šta ste sposobni; neće vam nužno dati novac i ostaviti te resurse iza sebe da biste vidjeli za šta ste sposobni. Žele to vidjeti prije nego što vam daju novac i prije nego što vam daju posao. Dakle, morate biti spremni to učiniti sami. Imajte vlastitih inicijativa, bilo da će to biti nešto besplatno ili nešto što će koštati gomilu novca ili što već. Ali to je nešto što jednostavno morate sami učiniti. 

Nikad me ne bi zaposlili u Alamo Drafthouseu kao programera, da nisam radio svoj filmski festival. Krajem 90-ih započeo sam filmski festival u Vancouveru. I vlasnici Alamo Drafthousea su to smislili, jer smo imali zajedničkog prijatelja koji je preporučio moj festival. I tako su došli i posjetili me i angažirali me zbog toga. Nikad me ne bi zaposlili da sam otišao tamo s prijavom i pokušavao da se prijavim i bio kao, oh, imam diplomu iz filmskog programiranja ili tako nešto, nikad ne bih dobio taj posao. Dakle, ambicija, gužva, vožnja, dokaz da je to to, to je moje zanimanje, ovo ću raditi bez obzira zapošljavate li me ili ne. I mislim da to nedostaje mnogim ljudima. 

Nema šanse da svoj novac ulože u nešto. I to je kao, dobro, pa zašto bi onda neko drugi uložio svoj novac u vas (smijeh), ako niste ni spremni uložiti vlastiti novac u svoje snove? Zašto bi očekivao da to učini neko drugi, znaš? I to je glavna stvar koju bih rekao ljudima, da pokrenu nešto, pokrenu neku seriju, pokrenu blog, pokrenu bilo šta. Mislim, pogledate pola pisaca za Fangoriju i takve stvari, svi su bili blogeri. Mislim, ne one veteranske koji su bili u blizini kad je bilo strogo štampano. Ali mislim, svi oni u posljednjoj deceniji nekako su došli iz sfere blogova. Dakle, to apsolutno dovodi do stvari kada stvari radite sami. 

Ali rekao bih, nemojte raditi stvari besplatno za druge ljude. Ako ćete to učiniti besplatno, učinite to na svom blogu, vlastitom web mjestu ili vlastitom brendu. Znate ako ćete staviti taj besplatni rad na izlaganje, učinite to pod svojim imenom, ne činite to za nekoga ko naplaćuje novac da bi vaš rad bio besplatan, znate? Dakle, često kao i kod mnogih mojih projekata, kad zapošljavam ljude, ne mogu puno platiti ljude. Ali meni je to kao da moraš ljudima nešto platiti. Pogotovo ako nešto naplaćujete za krajnji proizvod. Mislim, čak i ako 1% od toga ide na pisce. Ne možete imati poslovni model zasnovan na piscima, a da se na njih ne računa kao na nešto što morate platiti.

Pa da, u tome je stvar. Pokrenite svoje stvari, ali nemojte raditi besplatno. Nije me briga ako niko nikad nije čuo za vas, ne možete raditi besplatno. Ako ćete raditi taj posao, napravite to na svojoj web lokaciji na kojoj je vaše ime. To je ono što se uvijek trudim. Stalno radim besplatne stvari, ali to je za moje vlastite projekte. 

Pročitajte više o tome Kuća psihotičnih žena na stranici 2!

Stranice: 1 2