Fantastic Fest ove je godine intenzivno slavio sjajan film i vukodlake. Krvoločni ovdje se lijepo uklapa. To je takođe sjajno unakrsno oprašivanje Joea Dantea Zavijanje i Johna Fawcetta ginger snaps i ide dug put do uzdizanja i tjelesnog užasa i znanja o likantropu.

Krvoločni dolazi od redateljice Amelie Moses i spisateljica Wendy Hill-Tout i kantautora Lowella. Trojac se međusobno lijepo dopunjuje tokom cijelog filma.

Priča se vrti oko Gray-ove pop zvijezde u procesu snimanja njenog drugog albuma nakon prvog dobro prihvaćenog ulaska. Pritisak da bude pod reflektorima u kombinaciji s vlastitom prošlošću uzrokovao je intenzivne i često opake halucinacije. Tada Gray i njezina djevojka Charlie dobivaju poziv od svjetski poznatog producenta Vaughna Danielsa. Pozivnica ih vodi u osamljenu kabinu usred snježne divljine, gdje Grey počinje snimati svoj drugi album. Međutim, kad Gray počne snimati njen album, halucinacije postaju sve intenzivnije i ispostavlja se da bi njihov dražesni producent Vaughn mogao imati ubojite kosture u vlastitom ormaru.

Soundtrack za Krvoločni je gladan i otkrivajući niz koji na kraju odvaja ovaj film od čopora. Svaka pjesma, koju je napisao Lowell, proširuje Greya i njen lik jednako kao i vizualni FX u smislu transformacije. Uz to, pjesme su zaista jako dobre. Morao sam brzo napraviti Google da vidim je li naslovna pjesma dostupna za kupnju. Stvaranje sjajne pjesme je jedno, stvaranje sjajne pjesme koja se širi na čitav filmski luk je nešto drugo, a dječak je to ovdje dobro izveo.

Glavna glumica Lauren Beatty je upijajuća i uspijeva stvoriti transformaciju na ekranu koja se osjeća potpuno organskim. Njezina sposobnost da istovremeno bude besprijekorno, istovremeno ranjiva, elegantna i prijeteća središnji je dio filma koji djeluje u cjelini. Beatty nestaje u ovoj ulozi i stvara duboko ličnu vezu sa Grayom.

Izolacija filma djeluje dobro kao pozadina Greyeve psihe. Moses stvara sužavajući svijet koji vas i njegovog glavnog junaka stavlja u iste uske okvire i čini vas jednako očajnim kao i ona da pobjegnete.

„To je hipnotički pristup poput redova zuba

stežući se oko vrata. "

Vaughn kojeg glumi Greg Bryk donosi pristup izgrađen iz čiste prijetnje. Čitav pristup počiva na šarmu. To na kraju čini lik Vaughna nekim koga biste zasigurno željeli pripaziti, ali ima i dovoljno šarma za koji vjerujete da mu vjerujete i pratite ga možda ne baš jako osvijetljenim putem.

Kada je riječ o filmovima o vukodlacima, važno je spustiti se do mesinganih traka u VFX-u. Od tada Američki vukodlak u Londonu i Zavijanje postavili traku za transformacije na ekranu, postalo je nešto za čim likan filmovi posežu. Pa, super je vidjeti šta Krvoločni čini svojom transformacijom. Vuka otkrivamo u zaista dobro izvedenoj metamorfozi koja koristi bol kao ploču za istezanje prstiju i pucanje mawica te otkrivanje strašnog čudovišta.

Volim filmove o blokadi pisaca i procesu stvaranja. Krvoločni gotovo frustrirajuće izražava zamršenost tog bloka i strah od neznanja hoće li vaš rad uopće biti prihvaćen kad izađe. Izolacija, transformacija i stalna samootkrivanja pokazuju se kroz čitav period sa velikim učinkom. Najbolje od svega je što je sve ovo mogla biti vlastita dramska slika bez horor elemenata i potpuno uspješno. Ali, bijes koji ilustrira vukodlak na ekranu srž je mnogih sesija blokova spisatelja.

Krvoločni pogađa sve prave bilješke u daljem stvaranju vukodlaka. To je hipnotički pristup poput redova zuba koji se stežu oko vrata. Pažljiv i smišljen pristup razvoju njegovih likova lijepo prenosi kroz film koji je itekako mogao biti drama i još uvijek mogao raditi. Zapravo je to ono što čini Krvoločni radi dobro kao što radi, ne nosi na rukavu očnjake vukodlaka. Umjesto toga, pristup sporog opekotina ovdje djeluje dvostruko i tjera krv, krv i dijelove zuba da kasno lete u filmu. Krvoločni je toplotni, transformirajući i krvav, i vodi vas na mjesta koja je prije nekoliko filmova o lycanu prošlo.