Povežite se sa nama

Vijesti

TADFF-ov intervju: Tony D'Aquino o 'Furijama' i praktičnom hororu

objavljen

on

Tony D'Aquino Furije

Furije je osunčanim dugometražnim prvijencem australijskog pisca / redatelja Tonyja D'Aquina. To je krvavo malo ljubavno pismo klasičnim slasher filmovima koje koristi briljantne praktične efekte dok povlači neke od problematičnijih tropova podžanra.

Imao sam priliku sjesti s D'Aquinom Toronto After Dark za razgovor o ubojicama, praktičnim efektima, klasičnom hororu i Furije.

Možete pročitati moju cijelu recenziju za Furije na ovoj liniji.


Kelly McNeely: Šta je bila geneza filma, odakle je to došlo?

Tony D'Aquino: Tako da sam oduvijek volio horore iz 70-ih i 80-ih, što je bilo očito u filmu, i slasher i eksploatacijske filmove tog razdoblja. Zaista mi se sviđa koliko su ti filmovi anarhični i pomalo ludi, jer su uglavnom bili nezavisni i nisu imali puno uplitanja. Tako da sam oduvijek imao takvu pomalo ludu ideju da koristim taj konačni ženski trop, a šta ako bi čitava gomila konačnih djevojaka i njihovih ubica bila prisiljena da se bore jedna protiv druge? Ali to je bila jedna od tih ideja, mislio sam da niko nikada neće financirati ovaj film. To zvuči pomalo ludo. 

Tako sam otišao na ekran u Australiji. U Australiji imamo državna tijela za financiranje - tijela za financiranje filmova. Vodili su malu radionicu, koja je bila poput natjecanja u pitchu. Dakle, dolazite do panela - a to je bio Odin's Eye Entertainment, koji je bio naš prodajni agent - savjetnik za skripte i marketinški savjetnik. A tamo su, čini mi se, bilo 42 ljudi, koji su tijekom vikenda razmjenjivali ideje, postavljali im ideje i oni će odabrati one za koje su mislili da bi bilo dobro za ono što bi se moglo prodati na međunarodnoj razini. Sve je u kupovini za nizak proračun. 

Tako su izabrali deset iz te serije vikenda za prolazak do prvog nacrta, a od tih prvih nacrta odabrali su četiri da odu u proizvodnju. Dakle, moj je prvi film koji je izašao iz toga. Moj teren je u osnovi bio, znate, Halloween ispunjava Battle Royale, to je bilo to. I ja sam pristao na to.

Kelly McNeely: To je stvarno prikladan opis toga. Dakle, u filmu ima puno zaista fenomenalnih praktičnih efekata, što se uvijek zaista cijeni. Koji su bili izazovi rada s tim praktičnim efektima i je li to nešto u čemu ste zaista uživali? Da li biste to opet učinili?

Tony D'Aquino: Mislim, više volim praktične efekte. I samo mislim, mislim, osim ako nemate puno novca da napravite CGI i potrošite puno vremena na CGI, što mi nismo imali. A ja volim nesavršenost i praktične efekte. Mislim da to nekako izgleda realnije, tamo postoji fizička težina koju nikada ne možete dobiti sa CGI-jem. Dakle, možete samo reći, a malo grešaka u praktičnim efektima, mislim, svejedno dodaje suspenziji nevjerice, jer CGI može biti tako savršen da tražite greške, ali s praktičnim učincima, spremni ste oprosti na greškama. Ali to je teško za niskobudžetne filmove, imate toliko praktičnih efekata i toliko vratolomija, maski i svega. Potrebno je puno vremena, a s većinom tih efekata zaista imamo samo jedan korak da to učinimo. Dakle, moralo je biti tačno. Dakle, to je veliki dodatni pritisak.

Upravo su nam vrijeme i budžet bili izazovi. Ali imao sam Larryja Van Duynhovena koji je učinio efekte umjesto nas, stvarno smo dobri prijatelji. I imamo istu ljubav prema horor filmovima i iste referentne točke, puno njih iz 70-ih i 80-ih, poput The Burning i Halloween i Petak 13th i Teksaški masakr lančanim pilama. A i ranije je snimio nekoliko filmova, gdje je radio puno za praktične efekte koji nisu završili na ekranu, pa je bio prilično razočaran. Ali obećao sam mu za ovaj film, nema šanse da neće svi biti tamo. Nećemo ništa skrivati. Dakle, učinio je mnogo. Išao je daleko iznad onoga što smo mu platili. Dakle, vjerojatno zato izgledaju tako dobro jer je bio poprilično perfekcionist, prilično strastven u tome.

Kelly McNeely: Ispalo je jako, jako dobro. Postoji jedna scena s licem i sjekirom. Jednostavno to apsolutno volim. Mislila sam da je sjajno.

Tony D'Aquino: I to je bio drugi dan snimanja, snimili smo tu scenu. To je bio prvi efekt koji sam zapravo vidio, prvi praktični efekt koji smo napravili. A kad sam napisao tu scenu, nisam znao kako ćemo to učiniti ili da li Larry to može učiniti. Ali obećao mi je da može, a onda kad smo pucali, a ja sam gledao u monitor i bilo mi je zastrašujuće gledati, pa sam čak pomislio i "o bože, jesam li pretjerao?" [smijeh]

putem IMDb-a

Kelly McNeely: Sad ste spomenuli maske za zveri. Odakle ti dizajni zvijeri, ko ih je dizajnirao? 

Tony D'Aquino: To smo bili samo ja i Larry i radili smo s drugim dizajnerom Setom Justiceom koji je za nas napravio dodatne crteže. Tako smo nekoliko tjedana razgovarali o tome što smo željeli učiniti. I stvarno sam želio odati počast mnogim drugim filmovima, tako da postoji neka vrsta mesnate maske Jasona i Leatherfacea Tourist Trap i Motel Pakao, i tako su svojevrsni omaž tim filmovima, ali čine i da izgleda što originalnije, što je nekako teško učiniti s osam novih maski, ali upravo sam ih razvio kroz razgovor i obradu različitih dizajna.

Kelly McNeely: Ispali su briljantni. Zaista mi se sviđa ovo što ste spomenuli o tome kako su imali različit omaž različitim likovima, jer to nekako možete vidjeti. Jeste li imali omiljeni dizajn zvijeri?

Tony D'Aquino: Mislim, vjerovatno Skin Crow, tip koji nosi cijelo ljudsko odijelo, jer u početku je to bilo samo lice. I to je bila Larryjeva ideja. Rekao je da umjesto da to učinimo, napravimo samo cijelo tijelo, on samo nosi cijelu kožu. Samo sam rekao, pa, ako to možeš, Larry, to je u redu, samo naprijed! 

Kelly McNeely: Ispalo je strašno. Izgleda stvarno jako dobro. 

Tony D'Aquino: I to je suludo u stvarnom životu. Još je jezivije jer na leđima ima izblijedjele tetovaže, svugdje ima kosu, još je realnije u stvarnom životu. Potpuno je zastrašujuće.

Kelly McNeely: To je tako super! Dakle, imate zaista jak ženski fokus sa likovima, što je fantastično. Zaista mi se svidjelo što ženski likovi nisu bili previše seksualizirani, što je kao obožavateljica horora uvijek zaista osvježavajuće za vidjeti. Možete li razgovarati malo o procesu kada ste stvarali likove i kada ste pisali skriptu, te o tome šta ste htjeli raditi s tim likovima?

Tony D'Aquino: Volim slasher filmove iz 70-ih i 80-ih, ali mnogi od njih postali su prilično problematični, postali pomalo mizogini i seksistički, a bilo je zaista nepotrebne golotinje i žena koje su se ponašale idiotski i upravo tamo da bi ih ubili - u osnovi kao žrtve. Tako sam željela snimiti slasher film, ali riješiti se svih tih stvari, pa zato da žene rade stvari koje su inteligentne, nemaju golotinju i kao što ste rekli da uopće nisu seksualizirane. Želim biti siguran da je svaka žena imala emocionalni ritam. I svi su imenovani, pa nisu samo bezimene žrtve koje nekako trče uokolo, padnu i iseku se - valjda osim prve.

Prvi je bio tamo da bi, pretpostavljam, bio iznenađenje za publiku; Dakle, to se obično događa, a onda uđe drugi ubojica, i onda, u redu, znate da to neće biti tipičan slasher film. Ali bila sam vrlo svjesna da sam fokusirana na žene i da žene postanu cjeloviti likovi koji imaju osjećaj za agenciju. Zato hvala što ste nastavili sa tim.

putem IMDb-a

Kelly McNeely: Sviđa mi se što svaka ima svoju dubinu i, kao što ste rekli, svaka ima ime lika, tako da razbija Bechdelov test, što je strašno.

Tony D'Aquino: I nikad ne razgovaraju o dječacima.

Kelly McNeely: Nikad! Ne sve! 

Tony D'Aquino: Nema govora o tome "dolaze li ljudi da nas spasu?" 

Kelly McNeely: Da, nema ništa od toga. Sve je i u prijateljstvu, i stvarno mi se svidio taj njegov element. Nije se radilo o pokušaju da se vrati kući dečku ili partneru, već samo o pokušaju pronalaska njenog prijatelja.

Ima i jako opečen izgled, što ne znam je li to samo mjesto snimanja ili je to nešto što ste vrlo namjerno učinili?

Tony D'Aquino: Pomalo namjerno, jer je opet jedan od mojih najdražih filmova Teksaški masakr lančanim pilama, tako da jednostavno osjećate kako vrućina puca većinu tog filma. Dakle, puno toga izgleda, to je australijski život; australijski život je takav. Dakle, prilično smo visoko u planini - ne visoko kao na visokoj nadmorskoj visini, na nivou smo mora. Dakle, zrak i svjetlost tamo su prilično oštri i oštri. I tako smo to maksimalno iskoristili u pucnjavi kako bismo mu dali taj izgoreni izgled. A tamo gdje smo pucali u gradu duhova upravo je suho. Baš je poput pustinje, ne raste trava, postoji suho jezero, pa smo to nekako pojačali. Ali definitivno je bilo namjerno to imati, pokušati mu pružiti taj košmarni osjećaj.

Kelly McNeely: I to mi se sviđa jer je s toliko horor filmova strah u tami. Mnogo se stvari događa noću, pa kad bih imao takav suncem užaren film podstaknut strahom, stvarno mi se svidio element toga.

Tony D'Aquino: Mislim, sigurno je izazovno i još više pritiska ljude sa specijalnim efektima, jer nema načina da se sakrije. Nigdje nemaju sjene. 

Kelly McNeely:  Pa koji su bili drugi izazovi snimanja u tom okruženju ili snimanja tog područja? Izgleda vrlo sušno.

Tony D'Aquino: Bilo je vrlo sušno, bila je to odlična lokacija. Dakle, grad koji je u filmu je pravi stari grad za vađenje zlata. Ono što se dogodilo je da je na tom mjestu bio stari grad za vađenje zlata, a onda su 70-ih neki izgradili rekreaciju grada kao neku vrstu turističke atrakcije, ali to je brzo bankrotiralo. A onda su se udaljili i samo tamo ostavili sve da istruli. Dakle, kad sam saznao, zapravo sam izmijenio skriptu kako bih ga postavio u taj grad, jer je okružen gradom duhova od 60 hektara, tako da je to u osnovi pozadina koju bismo mogli dobiti za vrlo malo novca. I puno tih rekvizita i svega je bilo tu, ležali su uokolo spremni za upotrebu. Tako da je fantastično. U osnovi bismo to mogli zaključati kao svoj set.

Dakle, bilo je prilično lako pucati na mjestu koje je bilo vjerojatno 15 minuta vožnje od glavnog grada, a to je Canberra, iako izgleda kao da je usred žbuna. I imali smo veliku sreću da nije kiša padala ni jednom. Dakle, to je neka vrsta svoje čudne mikroklime. Potpuno je neplodno i suho i tamo, kao, nema divljih životinja. Jedan hitac ptica koji smo dobili bili su jedine ptice koje smo vidjeli cijelo pucanje. Suho je i prašnjavo, vruće i da, tako to izgleda na filmu u stvarnom životu.

Kelly McNeely: Dakle, spomenuli ste slasher filmove iz 70-ih i 80-ih Teksaški masakr lančanim pilama i Motel Pakao, koji su bili uticaji i inspiracije iz kojih ste crpili dok ste stvarali Furije?

Tony D'Aquino: Valjda zato što samo gledam svakakve filmove. Pa, znate, pretpostavljam da se sve negdje ispolji. Nisam imala direktni film na koji sam pokušavala oponašati ili iz njega crpiti direktnu inspiraciju. Mislim, čak i stvari poput filmova o Gladijatorima 50-ih i 60-ih, i ja ih volim. Dakle, to je vrsta borilačke arene gladijatora. Glavni vjerojatno izravni utjecaj je na implantate mrežnjače, koji potiču iz Stražarske straže Bertranda Taverniera. Jesi li vidio ga? S Harveyem Keitelom?

Kelly McNeely: Ne, nisam. Ne.

Tony D'Aquino: To je fantastičan film. Dakle, u tom filmu Harvey Keitel ugrađuje mrežnjače i mora pratiti ženu koja umire kao zabava za gledanje. Pa sam tu ideju nekako ukrao. Ali osim toga, zaista, samo spajanje svih filmova koje sam ikad gledao tokom godina, mislim.

putem IMDb-a

Kelly McNeely: Sad ste već odgovorili na moje pitanje o rudarskom gradu. Spomenuli ste da ste to tako pronašli, već je izgrađeno.

Tony D'Aquino: To je već bilo tamo. Napravili smo neke manje preinake, znate, samo premještamo stvari. Morali smo sagraditi nekoliko zidova na nekim šupama. Ali sve rekvizite koji su tamo u osnovi smo koristili iz grada, samo smo nekako obilazili i odvozili stvari iz drugih šupa, i koristili ono što je tamo bilo, prilično, tako da pomaže da film - mislim - izgleda puno više skupo nego što zapravo jeste. [smijeh]

Kelly McNeely: Šta volite u žanru horora? Spomenuli ste da ste veliki ljubitelj žanra, što je zaista vidljivo u filmu. 

Tony D'Aquino: Mislim da su dio toga oni prvi filmovi koje vidite kao dijete i koji vas odmah pogađaju. Dakle, ja sam poput mnogih filmskih stvaralaca, za mene je jedan od prvih kojeg se sjećam da sam ga vidio king kong, verzija iz 1933. koja je - kao dijete - bila prilično zastrašujuća i tužna. Dakle, plašite se čudovišta i volite ga čudovište istovremeno. Tako da mislim da me je to u prvom redu uvelo u horor, a onda je samo osjećaj da se u hororu, prvo, radi o suočavanju sa vašim strahom, i sigurno postoji malo radosnog uživanja u anarhiji i nasilju i postoji taj aspekt kao dobro. Samo osjećaj da se u horor filmovima bilo što može dogoditi u bilo kojem trenutku, oni su pomalo ludi.

A započeo sam s horor filmovima Hammer, koje apsolutno volim, sve do filmova 60-ih i 70-ih. Mislim da je to kao kod king kong, da volite i bojite se odjednom. To je da postoji neka vrsta atrakcije, a vi ste i pomalo odbojni odjednom.

Kelly McNeely: I mnoga klasična čudovišta to imaju, kao što Frankensteinovo čudovište apsolutno ima taj element.

Tony D'Aquino: I stvorenje iz Crne lagune vam je nekako žao, ali još uvijek je užasno.

Kelly McNeely: Apsolutno, da. Želite li i dalje raditi u žanru horora? Želite li probati i snimiti neke druge filmove ili vas itekako užasava? Jer mislim da radite sjajan posao.

Tony D'Aquino: Definitivno volim horor. Sljedeći projekt na kojem radim je horor film. Hoće li biti nasilno kao Furije? Mislim da ne bih mogao snimiti još jedan tako nasilan film. Ali ne, volim užas. Mislim, volim sve žanrove. Volio bih snimiti naučnofantastični film. Volio bih napraviti vestern, ali definitivno volim horor i na to bih se nekako usredotočio i isprobao i usavršio. Jer kad god gledam film, vidim sve te greške koje sam napravio i ono što bih želio raditi drugačije. Tako da mislim da je prilično teško žanr ispraviti.

Horor i komediju nevjerovatno je teško ispraviti. Tako da stvarno želim nastaviti pokušavati napraviti savršeni film, napraviti film koji je dobar kao Teksaški masakr lančanim pilama; za mene je to vrsta visokog vodenog žiga, da bih došao do te tačke u kojoj jednostavno mogu usavršavati sve one tehnike koje morate koristiti u žanru.

 

Furije svira u sklopu Toronta After Dark 2019 i trenutno je dostupan za streaming na Shudderu.

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Klikni za komentar

Za objavu komentara morate biti prijavljeni Ulogovati se

Ostavite odgovor

urednički

Zašto ne želite da idete na slepo pre nego što pogledate 'The Coffee Table'

objavljen

on

Možda biste se trebali pripremiti za neke stvari ako planirate gledati The Coffee Table sada se može iznajmiti na Prime. Nećemo ulaziti u spojlere, ali istraživanje je vaš najbolji prijatelj ako ste osjetljivi na intenzivnu temu.

Ako nam ne vjerujete, možda bi vas pisac horora Stephen King mogao uvjeriti. U tvitu koji je objavio 10. maja, autor kaže: „Postoji španski film pod nazivom STOL ZA KAfu on Amazon Prime i Apple +. Pretpostavljam da nikada, niti jednom u životu, niste gledali tako crn film kao što je ovaj. To je užasno i takođe užasno smešno. Zamislite najmračniji san braće Coen.”

Teško je govoriti o filmu, a da ništa ne odajem. Recimo samo da postoje određene stvari u horor filmovima koje su generalno van, hm, stola i ovaj film uvelike prelazi tu granicu.

The Coffee Table

Veoma dvosmislen sinopsis kaže:

„Isuse (David Couple) i Marija (Stephanie de los Santos) su par koji prolazi kroz težak period u svojoj vezi. Ipak, tek su postali roditelji. Kako bi oblikovali svoj novi život, odlučuju kupiti novi sto za kafu. Odluka koja će promijeniti njihovo postojanje.”

Ali ima i više od toga, a činjenica da je ovo možda najmračnija od svih komedija također je pomalo uznemirujuća. Iako je težak i sa dramatične strane, suštinsko pitanje je veoma tabu i moglo bi da ostavi neke ljude bolesne i uznemirene.

Što je još gore, to je odličan film. Gluma je fenomenalna i napetost, masterclass. Složeno da je to a španski film sa titlovima tako da morate gledati u ekran; to je samo zlo.

Dobra vijest je The Coffee Table nije baš tako krvavo. Da, ima krvi, ali se više koristi samo kao referenca nego kao besplatna prilika. Ipak, sama pomisao na to kroz šta ova porodica mora proći je uznemirujuća i mogu pretpostaviti da će je mnogi ljudi isključiti u prvih pola sata.

Redatelj Caye Casas snimio je sjajan film koji bi mogao ući u povijest kao jedan od najuznemirujućih ikad snimljenih. Upozoreni ste.

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Nastavi čitati

filmovi

Trailer za Shudderov najnoviji 'The Demon Disorder' prikazuje SFX

objavljen

on

Uvijek je zanimljivo kada nagrađivani umjetnici specijalnih efekata postanu reditelji horor filmova. To je slučaj sa Demonski poremećaj koji dolazi od Steven Boyle koji je radio na tome The Matrix filmovi, Hobit trilogija, i king kong (2005).

Demonski poremećaj je najnovija akvizicija Shuddera jer nastavlja sa dodavanjem visokokvalitetnog i zanimljivog sadržaja u svoj katalog. Film je rediteljski debi Boyle i kaže da je sretan što će postati dio biblioteke horor streamera u jesen 2024.

“Oduševljeni smo time Demonski poremećaj stigao je do svog posljednjeg počivališta sa našim prijateljima u Shudderu,” rekao je Boyle. “To je zajednica i baza obožavatelja koju najviše cijenimo i ne možemo biti sretniji što smo na ovom putovanju s njima!”

Shudder odražava Boyleove misli o filmu, naglašavajući njegovu vještinu.

„Nakon godina stvaranja niza razrađenih vizuelnih iskustava kroz njegov rad kao dizajner specijalnih efekata na kultnim filmovima, oduševljeni smo što smo Stevenu Boyleu pružili platformu za njegov dugometražni režiserski debi sa Demonski poremećaj“, rekao je Samuel Zimmerman, šef programiranja za Shudder. “Pun impresivnog tjelesnog horora koji su fanovi očekivali od ovog majstora efekata, Boyleov film je zadivljujuća priča o razbijanju generacijskih kletvi koja će gledaocima biti i uznemirujuća i zabavna.”

Film se opisuje kao „australijska porodična drama“ koja se usredsređuje na „Grahama, čoveka kojeg proganja njegova prošlost od smrti njegovog oca i otuđenja od njegova dva brata. Jake, srednji brat, kontaktira Grahama tvrdeći da nešto nije u redu: njihov najmlađi brat Phillip je opsjednut njihovim pokojnim ocem. Graham nevoljko pristaje da ode i sam se uvjeri. Sa trojicom braće ponovo zajedno, ubrzo shvate da nisu spremni za sile protiv njih i saznaju da grijesi njihove prošlosti neće ostati skriveni. Ali kako pobediti prisustvo koje vas poznaje iznutra i spolja? Ljutnja koja je toliko moćna da odbija da ostane mrtav?”

filmske zvijezde, John Noble (Gospodar prstenova), Charles CottierChristian Willis, I Dirk Hunter.

Pogledajte trejler ispod i recite nam šta mislite. Demonski poremećaj počet će streamati na Shudderu ove jeseni.

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Nastavi čitati

urednički

Sjećanje na Rogera Cormana, nezavisnog impresarija B-filma

objavljen

on

Producent i režiser Roger Corman ima film za svaku generaciju unatrag oko 70 godina. To znači da su obožavatelji horora od 21 i više godina vjerovatno gledali neki od njegovih filmova. G. Corman je preminuo 9. maja u 98. godini.

“Bio je velikodušan, otvorenog srca i ljubazan prema svima koji su ga poznavali. Predan i nesebičan otac, duboko su ga voljele svoje ćerke”, rekla je njegova porodica na Instagramu. “Njegovi filmovi su bili revolucionarni i ikonoklastični, i uhvatili su duh jednog doba.”

Plodni režiser rođen je u Detroitu, Mičigen 1926. Umetnost snimanja filmova pokolebala je njegovo interesovanje za inženjering. Tako je sredinom 1950-ih svoju pažnju usmjerio na srebrno platno koproducirajući film Highway Dragnet u 1954.

Godinu dana kasnije stao je iza objektiva i režirao Five Guns West. Radnja tog filma zvuči kao nešto Spieberg or Tarantino danas bi zaradio, ali s višemilionskim budžetom: “Tokom građanskog rata, Konfederacija pomiluje pet kriminalaca i šalje ih na teritoriju Komanča da povrate zlato Konfederacije koje je zaplijenila Unija i zarobe prevrtnika Konfederacije.”

Odatle je Corman napravio nekoliko mekanih vesterna, ali se onda pojavilo njegovo interesovanje za filmove o čudovištima počevši od Zvijer s milion očiju (1955) i Osvojio je svijet (1956). Godine 1957. režirao je devet filmova koji su se kretali od obilježja stvorenja (Napad Crab Monsters) do eksploatatorskih tinejdžerskih drama (Teenage Doll).

Do 60-ih se fokusirao uglavnom na horor filmove. Neki od njegovih najpoznatijih iz tog perioda bazirani su na djelima Edgara Allana Poea, Jama i klatno (1961), Gavran (1961), i Maska crvene smrti (1963).

Tokom 70-ih više je producirao nego režirao. Podržao je široku lepezu filmova, sve od horora do onoga što bi se reklo grind house danas. Jedan od njegovih najpoznatijih filmova iz te decenije bio je Smrtna utrka 2000 (1975) i Ron Howard's prva karakteristika Eat My Dust (1976).

U narednim decenijama ponudio je mnogo naslova. Ako ste iznajmili a B-film iz vašeg lokalnog mjesta za iznajmljivanje video zapisa, vjerovatno ga je producirao.

Čak i danas, nakon njegove smrti, IMDb izvještava da ima dva nadolazeća filma: malo Prodavnica užasa za Noć vještica i Grad zločina. Kao prava holivudska legenda, on i dalje radi sa druge strane.

"Njegovi filmovi su bili revolucionarni i ikonoklastični, i uhvatili su duh jednog doba", rekla je njegova porodica. “Kada su ga pitali kako bi volio da ga pamte, rekao je: 'Bio sam filmski stvaralac, samo to'.”

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Poslušajte 'Eye On Horror podcast'

Nastavi čitati